艺术美郝文博

第五讲：艺术美

艺术美是由艺术家创造出来的，呈现于艺术作品中的美，他是现实美在人的头脑中反映的产物，是艺术家在现实美在现实美的基础上经过选择提炼，加工创造的结果。艺术美是现实美的升华和结晶。1．关于艺术（1）广义的艺术：造型艺术，表情艺术，综合艺术，语言艺术，实

用艺术。（2）狭义的艺术：除了文学艺术之外的其他艺术文艺：文学与狭义的艺术的并称

艺术美与现实美的比较

对于艺术美与现实美的优劣，许多美学家争论不休，它们各自都说出了相当部分的真理，两极的代表人物是车尼尔和黑格尔。车尼尔认为（1）真正的最高的美正式人在现实世界中所遇到的美，而不是艺术所创造的的美（2）我们艺术直到现在还没有创造出甚至像一个苹果或橙子那样的东西来（3)彼得堡没有一个雕像在面孔轮廓的美上不是远逊于许多活人的面孔的（4）诗的形象和现实中相应的形象比起来，现实是无力的，不完全，不明确的。

英国十九世纪的一位学者叫罗斯金，就曾很坦白的告诉人说：我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜艳的英国姑娘的一半美。黑格尔认为艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美就比自然美高多少，艺术必要性是由于直接现实的缺陷。现实美之长1）无比的丰富性，生动性现实美是有生命的，处于永恒的变化中，具有生动活泼的动态性。2）直接真实，感染力强现实美是第一性的客观事物之美，一切以直接，具体，真实之面呈现在人的眼前，人的多种感官可以直接感受到。亲临大海：视觉：看到大海的波浪，辽阔无边的景象听觉：听到大海的海啸之声，浪花之声味觉：闻到海边新鲜湿润的空气味觉：尝到海水和海藻的咸腥味触觉：游泳于海浪之中，皮肤直接感受大海的清凉3）自由选择性现实美可以不受时空限制，由人主动选择，人生活在现实中，现实美就在人的周围只要有发现美的眼睛，随处可以寻找美，发现美。艺术美之长1）艺术美比现实美更精粹，更集中现实美往往分散于各处，时间空间都不集中，美的成分和不美的成分共处一体，各成分之间内在的联系不够协调，现实美常常以原始粗糙的状态呈现，不够精微细腻艺术美确实经过艺术家精心选择加工，去粗取精，集中体现显示美的精华，删去了那些不美的部分，因而更加可爱。社会美中一个英雄的的丰功伟绩是逐年积累的，其中伴随着大量平凡的岁月，而到了英雄传记小说或者电影里，则集其一生于一部作品之中，显得分外感人。2）艺术美比现实美更典型，更理想艺术美不是现实美的简单筛选，而是对现实美的重新整合与创造。像绘画，雕塑，音乐，舞蹈等艺术，只能在有限的空间，时间表现一瞬间的场面，任何多余的细节都可能成为败笔。

《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体是三个弯腰拾麦穗的农妇，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。3）艺术美比现实美更富于感情色彩和审美评价现实美大多以客观存在的方式呈现在我们面前，它虽然能唤起人的审美情感，但他自身并不带有情感色彩。艺术美是艺术家自由自觉的创造出来的，艺术家反映生活，刻画艺术形象，凝聚着他们的思想感情，爱憎褒贬。曹雪芹创作《红楼梦》第一回便写到“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味”相对于文学作品，音乐形象的情感性更为直接，更为强烈。阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。都说长城两边是故乡

你知道长城有多长

它一头挑起大漠边关的冷月

它一头连着华夏儿女的心房

太阳照长城长

长城雄风万古扬

太阳照长城长

长城雄风万古扬

你要问长城在哪里

你看那一身身一身身绿军装

都说长城内外百花香

你知道几经风雪霜

凝聚了千万英雄志士的血肉

托出万里山河一轮红太阳

太阳照长城长

长城雄风万古扬

太阳照长城长

长城雄风万古扬

你要问长城在哪里

就在咱老百姓的心坎上

太阳照长城长

长城雄风万古扬

太阳照长城长

长城雄风万古扬

你要问长城在哪里

就在咱老百姓的心坎上

心坎上长城长长城是古代中国在不同时期为抵御塞北游牧部落联盟侵袭而修筑的规模浩大的军事工程，对一个国家的国防有着至关重要的意义。巧妙地用古人御敌安邦的长城来比喻新时期的“钢铁长城”。而一个“长”字不仅让人感受万里长城的巍峨绵延，更点出“钢铁长城”所在的边关的环境恶劣，表达边防战士驻守边疆保卫祖国的志向；同时，“长”也是绵长的情谊，是边防战士对亲人长长的思念，是中华儿女对风雪关口站岗的军装长长的牵挂。“长”字与“长城”的“长”呼应，读起来朗朗上口，令人回味，值得细品。4）艺术美大于现实美艺术可以把现实丑转化为艺术美在现实生活中，丑不能成为审美对象，它常常引起人们的心理抗拒和情感排斥。画家有画马，画鸟的，却没有人画癞蛤蟆，臭屎堆。宋代诗人梅尧臣写过一首诗但却没人爱读。八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆飞乌先日出，谁知彼雌雄。岂无腐鼠食，来啄秽厕虫。饱腹上高树，跋觜噪西风。吉凶非予闻，臭恶在尔躬。物灵必自絜，可以推始终。艺术同生活有所不同，艺术家不但可以把生活美集中，升华，使艺术高于生活，比生活还美，同时还可以把生活中的丑，转化为艺术中的美。油画名称：《父亲》作者：罗中立材质：画布油彩规格：215×150cm创作年代：1980年这是一个老农民的头像，满脸皱纹，门牙空缺容貌可算是丑的，但这幅画却是美的，人们从这幅画中看到了养育我们的劳动人民，养育我们的父母的艰辛苦难，从而激发起对现实的深刻反思。当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。生活中的丑，怎样才能转化为艺术中的美1）把丑作为美的对照陪衬，通过对比，使丑者更丑，美者更美西方法国作家《陪衬人》有个商人专门收罗其丑无比的妇人，用来出租给一些贵妇人，这些贵妇人有的本身姿色平常，有的随曾经美丽，也已经衰老，但是同租来的丑妇在一起，就显出她们的优越性，以此来满足她们的虚荣心。这虽然是讽刺那些贵妇的无聊。虚荣，但是也说明了美丑对比的规律确实是存在的。中国武大郎的矮小丑陋更加衬托出了武二郎的英俊刚毅。2）在丑中发掘美的因素世界上没有绝对的美丑界限，美中带丑，丑中含美也是常见的。艺术家最善于在丑物中寻找美，发现美，从而用放大镜放大美。老鼠是人人喊打的对象，非常若人讨厌的，但是在动画片中米老鼠的形象却非常受欢迎，《猫和老鼠》中我们看到的是一个机灵可爱的老鼠形象。《红楼梦》中王熙凤是一个“嘴甜心苦，两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”的阴险可怕的任务，生活中如果我们身边有这样一个人，我们一定会远离这样的人，但是在曹雪芹的笔下，书中的王熙凤却谈笑风生，活灵活现，她出现在哪里哪里就热闹，真所谓“恨凤姐，骂凤姐，不见凤姐想凤姐”王熙凤成了最富艺术魅力的典型形象。3）揭露丑的本质，展现美的理想丑得如此精美依照作品的原型，欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，然而，但她年老时，过分的放纵和长期的备受摧残使她尝到了苦果。这就是雕塑所呈现的整体面貌：整个形容枯槁，骨瘦如柴。从细部看，满脸皱纹，皮肤松弛，筋骨凸起，皮肤松弛无力地耷拉着，尤其是那作为人体结构最重要部分的头颅深深地低垂，好似忏悔，又好似绝望；眼睛深陷，这表明那里面已经没有神采和远方。《欧米埃尔》引起的感受是复杂的1.她的可怜相会激起人们对女性的深切同情2.我们所看到的是一个“衰老黑暗的身体”是我们每个人的宿命。与历史的永恒相对，身体是如此的短暂。于是历史让人厌倦，身体却让人哀怜与爱惜。历史不灭，而身体必死，衰老是死亡的前奏从这个意义上说，“欧米哀尔”之所以产生巨大的震撼力就在于它不是以曲折说理的方式，而是以垂直敲打的方式，它像一记重锤，狠狠地击在我的大脑和心灵上，让我直接看到身体必然衰死的宿命，由此产生巨大的痛苦。它向一个陌生人呈现黑色、衰老、绝望和死亡。“欧米哀尔”塑像的面貌就是我们每一个人现在或将来的面貌，不管我们曾经得意或失落，哭泣或欢笑，曾经叱咤风云，还是潦倒终生，都要进入那可怕的衰老和永恒的劫难。我们不必嘲笑，那就是我们自身。所以，“欧米哀尔”是一件给人带来痛苦的作品。如果说米洛的《维纳斯》让我们看到了阳光和花朵，那么“欧米哀尔”就是让我们直面风暴。这二者并无孰优孰劣，只是接受者的取舍不同。后者真实而艰难的痛苦，前者是粉饰而简易的甜蜜。前者让我的眼光飘忽迷离，让我的心灵想入非非，后者让我的脚步坚定而厚重，让我不会在是是非非里沉浮。已然知道身体的宿命，才会猛然惊醒，才会疼痛和爱惜，从而安静而平和地把一切都承担起来，于是痛苦就在尘世转化为平静的欢乐。艺术美的三种高级审美要素艺术美主要是通过艺术作品中的艺术形象表现出来的，一般的艺术形象只是构成艺术作品的基本元素，它所表现的艺术美还属于浅层次的，虽然能给人以直觉的艺术感受，但还缺少发人深思，引人回味的深层内涵。因此优秀的艺术形象应当具备更高级的审美要素：意蕴意境典型1.意蕴所谓意蕴，是指潜伏隐藏在作品内部的深层内涵，是一种哲理或诗情。它渗透在艺术形象之中，流露于字里行间，或者隐藏在艺术作品的形象之后，有待于审美主体的感悟，发现。

舒婷《致橡树》舒婷简介（1952-）福建人，1967年初中毕业，1969年到闽西一个山村插队，1972年回厦门。她在待业期间做过各种临时工，泥水匠、炉前工、浆纱工、挡车工、统计员、讲解员、焊锡工等。三年的插队生活，和在城市里的劳动生活，使她比较广泛地接触了基层社会的劳动者，特别对她同时代的青年了解更为深刻。严峻的岁月、动乱的年代，在包括舒婷在内的年轻一代青年的心灵上打下了深深烙印。

舒婷用自己敏锐的目光，用自己独特的感受，用诗的形式写当代青年的痛苦、迷惘、觉醒、追求、欢乐和奋进，因此她的诗很受青年欢迎。舒婷1971年开始写一些抒情诗，曾在知青中传抄。1977后她的诗陆续在报刊上发表，引起了诗坛的注目和争论。1980年她被调到福建省文联工作。1982年由上海文艺出版社出版的诗集《双桅船》获中国作家协会第一届全国优秀诗集一等奖。

致橡树

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源

长年送来清凉的慰藉；

也不止像险峰

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

作为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下

叶，相触在云里。

每一阵风吹过

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀、像剑

也像戟；

我有我红硕的花朵

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地《致橡树》主题情感

《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，创作于1977年3月，是文革后最早的爱情诗。她从女性的独特视角出发，以其细腻和深刻表达着批判与建设的双重主题：对传统爱情观念进行反思与批判，试图建立一种新型爱情观，代表着中国新时代的女性的“人”的意识的觉醒。（一）这首诗歌可以分为几层

以“不，这些都还不够”为分界线分为前后两层。第一层：宣告了自己不愿意为男性的附庸，表达了对世俗的爱情观的否定。第二层：表达了诗人新型的现代爱情价值观。鉴赏诗歌的基本方法寻找意象，体味意蕴；意象指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。如：《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。（二）第一层诗人用了哪些意象来表情达意？

“凌霄花”、“痴情的鸟儿”、“泉源”、“险峰”、“日光”、“春雨”，这些意象有哪些特点？明确：他们均表现出依附橡树或无偿付出自己的特点。诗人通过哪些词语来表明自己对上述意象的态度？明确：“不像”“不学”“不止”，表现了诗人对旧观念旧伦理的强烈否定和坚决反叛。诗人的爱情观否定：凌霄花、鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨凌霄花指现实生活中那种攀附他人的一种爱情模式；痴情的鸟儿是没有价值的单方依恋的爱情模式；泉源、险峰、日光、春雨都仅仅是一味地奉献，这些爱情关系中的双方不是本质上的平等，当然也缺少一种独立性。

所以诗人都持否定态度的。（三）诗中的“橡树”和“木棉”又有什么深刻的含义？

橡树——铜枝铁干：男性的阳刚木棉——红硕的花朵：女性的阴柔诗人肯定的爱情观1.我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。2.爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。崇尚的爱情观：

从女性角度表现的价值观，是一种独立、平等、互依互助、既尊重对方存在又珍视自身价值的爱情观。（四）文中有几组对偶句,在文中找出来并思考这些句子表现了诗人怎样的爱情观。

1.根，紧握在地下；叶，相触在云里2.我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓3.仿佛永远分离，却又终身相依

总结爱情观：

在相知、相依、相恋、相互平等独立的基础上，共建新型的爱情。

《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。

借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。然后正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进；写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想。

诗歌主旨

《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。

倘若同学们的思想尚未定型，心理尚未成熟，经济尚未独立，事业尚未确定方向，那么，我们还不能轻率的向爱情靠拢，我们必须认识到：

我们首先应该学好文化知识、不断完善自己，使自己成为一棵努力向上，根基牢固的大树，只有这样才能热爱生活、拥有生活，在将来才会懂得什么是真正的爱情。同时，我们还应认识到除了爱情，还有很多值得我们毕生追求的爱，父母之爱、兄妹之爱、朋友之爱、师长之爱，对理想、生活、社会甚至对未来的爱。我相信，同学们沐浴在爱的阳光里，必定能长成参天大树。课堂小结（联系实际，深刻反思）

既然木棉向橡树表达了自己的心声，那么，橡树听了这些，会有何感想呢？假如你是那棵橡树，你又会向木棉说些什么？请以《致木棉》为题，写一首诗或一篇短文。

课后练笔布置作业2.意境意境是指在艺术作品中作者的思想感情和客观事物，景物高度和谐而产生的丰富深远，耐人寻味，能引起人无穷想象的艺术境界。意境是我国古典艺术的理论精华，在我国古代文化中有着悠久的历史和精辟的论述。人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界1）为满足生理的物质需要，而有的功利境界2）因人群共存互爱，而有的伦理境界3）因人群组合互制的关系，而有的政治境界4）因穷究物理，追求智慧，而有的学术境界5）返璞归真，而有的宗教境界意境主要可以归纳为三点1)情景交融，韵味悠长意境是情景与景物的统一。题西太一宫壁【宋】王安石柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂春水，白头想见江南。柳叶与鸣叫的蝉显出暗绿的颜色，落日的红光映在荷塘上，使那一池红莲更加红艳夺目。望见了池塘中的春水，让已经白头的我回想起了江南。诗歌前两句写所见景物，纯以名词巧妙组合，色彩对比鲜明，第三句补写池塘，最后一句由眼前的景色联想到故乡。在诗人心目中，眼前所见更像是南国水乡的风光。由真入幻，触景生情，语意简明而含蓄。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这首小令寓情于景，生动的表现了一个长期流落异乡的人的悲哀。这首小令句法别致，前三行全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而义丰。“断肠”二字为诗眼。抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。天净沙·秋思2）含蓄蕴藉，意蕴深厚我国的古代艺术一向重视含蓄美，讲究含蓄深厚，耐人寻味，这一特点在意境中体现的最为突出，它是回避直抒胸臆，直接表现的的重要途径。

春怨打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

诗中这位妇女打起黄莺儿的行动，对黄莺的怨情，只是表面的，其实包含有更深层次的意蕴，这就是对造成丈夫长期远征，使千家万户不能团聚的社会现实的不满3）虚实相生，像外有像《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。这真是“虚实相生，无画处皆成妙”!在这幅画上，作者正是这样处理的，他着力描绘垂钓者的凝神专注神态，和几条淡淡的轻柔起伏的水纹，来引起观者的想像，使空白不再是虚无，而给人以茫茫江水，悠悠天空的印象。所以，美学家认为，“艺术家创造的形象是‘实’，引起我们的想象是‘虚’”江雪柳宗元唐千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。画中只见茨菇和游侠，却未层画任何背景，更不见水的痕迹，然而，我们可以从虾的活泼游动，可以想象的到水的存在。图中虾的轻盈纤细与茨菇的粗壮浓厚形成对比，寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感，一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，使虾的头部变化多端。硬壳透