屈灵顿泳池更衣室

屈灵顿泳池更衣室

TrentonBathhouse

作者：LouisIsadoreKahn路易卡恩

如果世人发现我是因为RICHARDSMEDICALCENTER那么我发现自己是因为TRENTONBATHHOUSE路易•卡恩美国现代建筑师建筑的诗哲@路易康个人作品

“更衣室完成之后，我不必再盯着别的建筑师以获得启发。”

——路易斯·康宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心耶鲁大学美术馆索克大学研究所爱塞特图书馆孟加拉国达卡国民议会厅艾哈迈德巴德的印度管理学院费城城市规划设计米尔溪公建住宅米尔溪社区中心奥瑟住宅埃西里科住宅摘自维基百科Earlylife1906年,他的家人移民到美国,因为他们担心父亲会被召回到军事在日俄战争期间。他的出生年可能是不准确记录在移民的过程。根据2003年他儿子的纪录片,家庭负担不起铅笔。他们的木炭棒燃烧树枝,路易从图纸可以赚点钱。[7]之后,他弹钢琴赚钱,伴随无声电影在影院上映。1914年5月15日,他成为归化公民。他的父亲在1915年改变了他们的名字卡恩。路易斯卡恩生平简介美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。

1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。

路易斯卡恩家庭背景1901年2月20日，路易·艾瑟铎·康（Louis

Isadore

Kahn）出生在波罗的海的萨列玛岛。这是爱沙尼亚的一座小岛，当时处于波兰统治下。康，是一个犹太家庭的"姓"。路易的父亲是一名虔诚的犹太教徒，母亲伯莎出身于名望甚高的门德尔松家族。伯莎·康与德国浪漫主义作曲家费列克斯·门德尔松是亲戚。当时，门德尔松家族的这一支移居于波罗的海东岸已历数代。伯莎的祖父摩西·门德尔松是18世纪德国启蒙运动中有名的犹太哲学家，定居与拉脱维亚首府里加。她的父亲则是里加城里颇具声望的犹太希拉，当其谢世时，全城为之点燃白蜡烛。其时，里加人口达20万，是波罗的海东岸最繁华、发达的城市。虽然不若费列克斯·门德尔松那般在乐坛享有盛名，伯莎·门德尔松也曾是一名才能出众的竖琴手，同时，还是著名文学家歌德和席勒的崇拜者，路易斯·康自幼年起就处于他双亲的文化熏陶之下。自然，宗教，音乐以及歌德、席勒等人的文学作品，自小即成为路易斯·康的精神食粮。因此，18世纪以后，德国资产阶级革命的思想主流--浪漫主义以及新柏拉图主义演变成存在主义，对路易斯·康形成了相当大的影响。这些影响，在童年时即已存在，而路易和伯莎的母子之情甚笃。即使成年之后工作十分繁忙，他也经常与其母亲抽空长谈。这位聪敏的母亲在路易·康的成长中也是一位良师益友。

路易斯·卡恩-教育背景

路易斯·康一家于1906年移民美国。美国的"第一代移民"，总是带有强烈的母国特色，因而也常常与这一新大陆上的新型社会难以融合。各不相同的民族传统，价值观以及血缘关系，是移民们形成了一个个以各自传统文化为纽带的小社会。在今天美国，沿一条街道驾车而行，从各种宗教建筑的式样可以清晰的辨认各个街区居住者所属的教派、原国籍。同样，本世纪初，路易斯·康一家落脚的地段是北费拉德尔菲亚老城中一片讲高昂铿锵柏林德语和意第绪语的犹太教街坊1912至1920年间，他先后在费拉德尔菲亚中心和公立工业艺术设计学校求学。期间，他的绘画技法也有相当进步，因而多次获奖。结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而专业绘画艺术。青年时代的路易·康显露出了不同凡响的才艺。这些先天和后天的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。

路易斯·卡恩-社会背景

1924年毕业之初，路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特的事务所里从事1926年费拉德尔菲亚建城150周年纪念的规划设计工作。1928年，他到欧洲游历，又到保罗·克累特的事务所里短暂地工作了一段时间。总的状况，是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士，默默无闻。许多与康同时代同命运的人，竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。然而，路易斯·康，并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。他被勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的城市改造计划，使他大为惊讶。但是，由Beaux-Arts体系造就的康，其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。路易斯·卡恩-开创事业1935年起，路易·康开设了独立的事务所。二次世界大战期间，他先后和乔奇·豪，奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。自大萧条时期，与一些城市规划工作者，如克莱仑斯·斯登，亨利·莱特等人建立起来的友谊，也使路易斯·康有机会从事一些城市开发性设计。在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。

"《奥斯卡·斯东诺洛夫和路易·康建筑师事务所》与N·克朗海姆工程师（康的结构和设备工程师）以及L·麦卡列斯特建筑师事务所共用一座老房子的顶楼。这座房子的主人时《晚间新闻》报。建筑师们的工作空间，与报社编辑部休息和午餐用的房子相互挨着，中间隔以脆弱的纤维板。由此，可以俯瞰几台繁忙喧闹的活字排版机。相邻的，还有一间巨大的公用厕所。编辑们、工人们的各种笑谈和新闻，透过板壁飞入绘图人员的耳中。白天有北侧、西侧的窗户为事务所照明，夜间则是吊在绘图桌上方里白外绿的伞形灯罩下刺目的灯泡…。绘图员们一星期工作60小时，路易·康本人连星期天也干工作。他经常对他手下的人说：'来啊，干上一两个小时'"。

"康没日没夜地与绘图员一起工作。嘴里不是一支雪茄，就是一支卷烟。手中是一支软铅笔或炭棒。他总是一边叙述着自己的理论、原则，一边一遍又一遍地在草图上画上永无休止的线条。有时，一个成熟的念头随着铅笔或炭笔逐渐明晰地出现在纸上。有时，可能依然是一纸混沌，有待于绘图员再画成草稿来和路易·康作另一轮摸索。"（摘自绘图员D·惠斯等的回忆。）

战时，全国的建筑活动也都为战争服务。材料使用有相当严格的限制。斯东诺洛夫、豪、康等合作，在费城、华盛顿特区和宾州的其他城镇设计建造过一些公共住宅。路易斯·康也还为一家制造厂商设计过成批生产的"战时房屋"，但没有得到投产的机会。…

建筑师这一另外行欣赏的职业，于某些真正有所追求的建筑师而言，决非那种东抄抄西凑凑而财源不竭的行业，认真创作的建筑师，于任何其他艺术领域的创作一样，总面对着其味无穷的探索，然而也常常是苦乐参半，或者说这种无穷的探索根本就是一种五味杂陈的合剂，甘苦何须一辨？路易斯·康的早期奋斗，正是这一类型建筑是相当典型的生活经历。也许，正是这段经历，使康在50年代飞速步入了名建筑师的行列。

路易斯·卡恩-非凡成就

历经30年的摸索与彷徨，路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把耶鲁大学艺术画廊（YaleUniversityArtGallery）的扩建项目，视为康的成名之作。在纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项目时，新建筑并不多，它象哈佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然--古老灰黯的石材建筑，厚重的历史形式和体重，从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史主义环境中，康的设计显得十分拘谨。

沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。然而，在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。在室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。

那融结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，把勒·柯布西耶的朴野主义，奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最为人称道的精华，汇集一体。这一特色，由这时起成为路易斯·康的个人风格中重要的一个方面。这种照顾历史环境，又竭力求新的二元的做法，显然是在两重压力下的风格"复合"--时代的压力和耶鲁这一具体环境的历史压力。如果说，耶鲁大学艺术画廊扩建工程呈现的是某种比较浅表、比较生硬的"符合"，那么稍后的特雷顿犹太人文化中心以及1957年之后完成的宾夕法尼亚大学理查德医学研究大楼，已呈现某种非压力加工式"复合"而成的二元，而是传统与现代在各个方面的交织。

个人风貌在这种"交纸"的过程中，路易斯·康从幼年起积蓄的文化素养开始并发出异彩。他不但有设计作品问世，而且作品常常伴有自成一格的理论作支持。他的理论，既有德国古典文学和浪漫主义哲学的根基，又揉以现代主义的建筑观，东方文化的哲学思想，乃至中国老庄学说。他即从事建筑创作实践，又先后在耶鲁、普林斯顿和U·Penn从事建筑教育，应邀在许多国家发表演说、文章。在建筑理论方面，他的言论常常如诗德语言一般晦涩、艰深、令人费解；然而也确如诗句一般，充满着隐喻的力量，引人尔有多义。他的实践，似乎为这些诗句般得理论做了注解；而他的理论，似乎又为他的实践泼洒上一层又一层神秘的色彩。在20年的巅峰状态中，他的作品遍及北美大陆，南亚和中东，他的弟子成为今天美国以及其他国家建筑界、建筑教育界的中坚，而他的建筑思想，更是风靡一代又一代的建筑师。因此人们崇奉他为一代"建筑诗哲"。盛名之下的路易·康，对待他的作品仍然持30年代的严谨工作态度。他自己每周工作80小时以上。他的雇员们往往也被迫每周工作80小时以上。雇员们回忆道，周末是令他们不安的。因为，平时康没有太多时间静下心来考虑正在进行中的设计工作，周末于他就格外可贵。他总是趁周末钻到事务所里，就他最为挂心的设计项目，抓住任何一个遇到的人一起从事方案修改。这么一来，某一方案的设计负责人（projectarchitect）在星期一早上于自己图板上见到的可能是一张新的草图。他必须赶紧看懂它，在赶紧画出来，以备康不时过问。这种变幻不定的修改，于一般人而言，简直太过分。他必须赶紧看懂它，在赶紧画出来，以备康不时过问。这种变幻不定的修改，于一般人而言，简直太过分。人们很难在前后两次方案变动中捉住康的思绪，然而，如果把一个项目的三、五次，以至七、八次大修改的草图放在一起来看，一种由衷的钦佩，就会在心中升起。摘自互动百科屈灵顿游泳池更衣室@路易康

“更衣室完成之后，我不必再盯着别的建筑师以获得启发。”

——路易斯·康屈灵顿游泳池更衣室康创作背景古希腊与古埃及永恒与不朽场地分析建筑概述墙柱关系功能流线空间秩序私密空间采光通风几何原形抽象图示尺度对比屈灵顿游泳池更衣室建筑概述室内迷路式入口外观它既不是在屈灵顿,也不是一个澡堂,但作为著名建筑师路易斯·卡恩的“屈灵顿泳池更衣室”吸引来自世界各地建筑历史学家的关注。设计为一个更大的计划的一部分(从来没有执行)的犹太社区中心特拉华州山谷,“澡堂”于1955年开业,作为顾客的入口和改变区域室外游泳池。从设计的角度来看,澡堂实际上是一个相当简单的十字形状——4平方混凝土砌块房间或区域,周围开放的心房。每个房间由一个简单的突破,木四棱锥。在每个房间的角落里有一个大型的、开放的矩形柱支持屋顶。然而,仔细检查显示,除了纯粹的设计优雅,卡恩也澄清了他思考的功利主义目的的各种空间,正是在这个建筑,他第一次表达空间和服务空间的概念。卡恩经常提到这个项目作为一个转折点在他的设计哲学,

“Fromthiscameagenerativeforce

whichisrecognizableineverybuilding

whichIhavedonesince.”屈灵顿泳池更衣室位于低轮渡路999号,尤因,新泽西。

场地分析屈灵顿更衣室建筑相关当路易。卡恩收到委员会特伦顿犹太社区中心(TJCC)1954年,他是一个受人尊敬的老师建造公共住房项目,一些私人住宅,除了耶鲁美术馆。特伦顿项目要求一个创新的解释和卡恩回答漂亮,创建最早的成熟作品和他职业生涯的一些最令人难忘的建筑。卡恩必须定义一个新类型,郊区的校园社区中心,他不得不应对的创建两个新生的亚型:游泳俱乐部和夏令营。经过数年的规划和要求重新划定,TJCC顾客建立卡恩只有最小的组件的复杂。这是一个游泳池和更衣室,永远被称为特伦顿澡堂,以及适度的夏令营。表面上,影响了项目资金不足的困扰。卡恩设计设施建造证明关键在他的建筑哲学和影响了他后来的大部分工作。澡堂,卡恩开发一套联锁包围中央的4平方的房间,露天中庭。四个斯巴达式的房间作为男人和女人的更衣室,篮子里的房间(街衣服保持在顾客使用池),和一个入口的房间导致高架池。这四个房间都由一个正方形金字塔顶,截断的漩涡,以适应担任眼睛的天窗。屋顶线停止几英尺的外墙,允许更多的光线进入这个空间。每个金字塔顶紧靠着墙在四个角落适度的钢支架支柱,微妙地平衡在混凝土砌块“列”。第四个则由八级台阶引到“L”形的游泳池和正方形。泳池更衣室在平面布局上呈拜占庭式的十字形，上下左右四个正方形围绕着一个中庭展开。男更衣室女更衣室平立面图墙与柱存在这三种关系：相交，内接，外切。柱子与墙的不同结合，会营造出不同的建筑立面，光影的变化，功能空间也随之产生。墙柱关系墙柱关系

--内接内接形式的墙体室内的人会尽量靠近墙边来获得充足的阳光，室外的人靠近墙边是因为屋檐可为其遮风避雨。墙与柱的相交，神奇般的创造了迂回的迷路式入口。营造了功能空间，产生了光影的变化。墙柱关系

--相交墙与柱的外切再加上与屋盖的配合，创造出了一个极佳的通风和采光的平台。交替的柱子产生消极的光，它们之间的空隙产生积极的光。墙柱关系

--外切

被服伺空间为主要功能空间，四周墙体不承重，只起到维护作用。服伺空间的墙体直接支撑屋顶的重量。

被服伺空间服伺空间空间秩序I’veback!迷路式入口卫生间储藏室消毒间泳池监管室空间秩序私密空间与公共空间很明显的被区分开，互不交叉干扰，作为中间地带的迷路式入口又衔接了这两部分，使中轴较为开放的空间与两翼相对私密的空间成为整体。私密空间设计空间就是设计光亮,自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术的光.一根柱子与相邻柱子之间的关系,表达出洞口和光.采光分析采光对比分析金贝儿图书馆康孟加拉达卡国会议事厅墙面围合关系图示

屋顶虚实对比图示

墙柱图示私密与开敞空间图示秩序中的变化，在平面图中五个方形有序排列，构成经典十字形，看似一致的单元形，由于功能的需要进行了细微的变化抽象图示几何原型康以六十年代的技术、材料、功能、精神为表现手段和目的，采用简单的几何图形——正方形、矩形、圆形、三角形等作为构图的基本元素，在空间组合上，重现了某种历史上已有的等级空间序列手法几何原型孟加拉达卡国会议事厅康一般更衣室功能流线图

屈灵顿更衣室功能流线图康设计的更衣流线增加了中庭休息和过度空间的内容，非常注重人与人之间的交流和休憩，康把自己的意识和理解用建筑的语言直接表现出来。功能流线Seeulogo~人流路线屈灵顿更衣室人流路线图路线外部由此产生的几何结构非常简单,但同时惊人的优雅。虽然由便宜的混凝土砌块(没有装饰,除了长了壁画入口处)的建筑形式和巨大的纯度超过这些材料。他们概括经济功能,同时唤起古老神圣的建筑。卡恩经常表示,这个项目是在他第一次明白了划分空间的组织模式从仆人提供空间,关系方法他利用在他后来的职业生涯中取得了巨大的成功。内部构造屈灵顿更衣室有万神庙的影子，无遮挡的屋顶中央采光，向上收拢的内部空间，康把古典的空间形式与要素巧妙的运用到了现代的建筑当中，传统与现代得到了完美的结合。尺度对比尺度对比实物模型Sketchup模型后人评价屈灵顿游泳池更衣室以其中心对称的网柱排成十字形，伸出的四支有着正四棱锥的屋顶，屋顶中央采光，中心是圆形的浅水池，正对着游泳池的一方有八级台阶，像极了教堂的空间，这不只是身体上的洗礼更是精神上的洗礼。保存由于努力尤因乡与美世县,2006年,卡恩澡堂是犹太社区中心转移到乡镇,成为社区休闲中心的一部分。通过这次合作,卡恩澡堂的未来看起来很光明。路易卡恩相关作品康生于1901年。年轻时，他在宾夕法尼亚大学学习建筑，然而他的职业生涯得到真正绽放却是在20世纪50年代，彼时的一次罗马之行令他对古典设计有了全新的见地。康对现代建筑的重要贡献就是在他的作品中加入了这些年代略久甚至是古典的元素，却又没有丢弃现代主义的创新与明朗。美国加州拉霍亚索克生物研究所，建于1960年康令古老理念重焕生机的成功范例之一就是他对于对称性的青睐，而这通常被现代建筑视为缺乏想象力和墨守成规。康设计的加州拉霍亚索克研究所

(SalkInstituteinLaJolla,California)就是一组沿中央水池铺开、两侧完全一致的建筑群。这种对称性是美术风格（Beaux-Artsstyle，注在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格）的特征，然而康却对这一明显的回归镇定自若，“如果人们认为这是美术风格，我没什么意见，”他说。“我像其他任何人一样对优秀的建筑感兴趣。”

康利用两排完全相同的建筑将观者视线引到他的作品中央以及远方的海面。贯穿研究所中心的水池与秋分和春分的日照轨迹重合。由此一来，对称性就不再作为不言而喻的审美元素，而是承载了极为明确的意向性，给人以平衡、重点突出且气势非凡之感。春分时的研究所康还设法在他的设计中营造出一种宏大感，这在现代建筑中很少看到。摩天大楼的高度也许令我们目瞪口呆，但却很难像大教堂那样让我们对其升起敬畏感。耶鲁大学艺术中心，1969年建于美国康涅狄格州纽黑文市康仍然设法将这种神奇与盛大感再现于现代作品中。在英国耶鲁大学艺术中心

(YaleCentreforBritishArt)，他将观者视线向上引至高耸而开有天窗的天花板，手法一如教堂穹顶。艺术中心粗大的圆柱威仪壮观，即使楼梯间也呈现出恢宏的空间感与高度感。这使观者不仅折服于一件件精美的艺术展品，同时对建筑、博物馆以及文化理念本身心怀敬畏。大多数现代建筑师主要在作品中使用钢材、混凝土和玻璃，而康却寻找各种更富感性的材料。他定期邀请顾问前往他的办公室，探寻陶瓷、铜以及其它非常规物质的新用途。他曾有一次在耶鲁授课时，要求他的学生设想出尽可能多的该如何运用粘土的方法。最重要的是，他排斥那种建筑师应该始终使用最高效的现代建筑材料的想法。他教导学生从与材料的对话中获得启迪：“你应该对砖说，‘你想怎么样，砖？’砖回答你，‘我喜欢拱。’你又对砖说，‘你看，我也喜欢，但拱