谈戏曲与现代舞蹈的关系与差别

目录TOC\o"1-3"\h\u摘要 绪论1.1研究意义和目的随着社会不断进步，现代舞因为其独特的方式，已经得到了快速的发展，现代舞充分体现了舞者的自由表达和舞蹈主题的情绪宣泄，无疑已经成为了被关注的焦点。虽然现代舞和戏曲的结合形式存在很多矛盾，但还是有一些方面是相通的。在此基础上，进一步研究戏曲被淡化的原因分析后发现，现代舞在借鉴了戏曲特点之后，能够形成一种具有中国特色的现代舞形式，而且可以在现代舞中展现出戏曲和舞蹈两种艺术形式，这就使得两个艺术形式都得到了全新的体现。利用现代舞中的自由解放元素和抽象表现，再吸收戏曲的一些特点和文化色彩，会让现代舞在发展中的不足得到弥补，从而使我国现代舞成为富有中国文化特色的时代潮流，走向繁荣和振兴。1.2研究内容和方法本文围绕着戏曲与现代舞蹈的关系与差别进行分析，其中主要从艺术特征和审美特征两个方面对主题进行了阐述和研究。本文的研究方法主要包括：（1）文献研究法。通过大量阅读国内外相关的论文和文献，对前人的研究成果进行汇总、对比、分析，为本文提供理论基础。再对其进行提炼和创新，提出自己的观点；（2）定性分析法。对戏曲与现代舞蹈的关系与差别进行分析整理，发现戏曲对现代舞蹈的重要价值，进一步充实论文观点。2戏曲与现代舞蹈的融合与剥离2.1戏曲中“舞蹈”的作用在戏曲艺术形成之后，对戏曲和舞蹈结合的类型和作用可以具体分为：着重叙事，着重抒情。第一种，是为了在戏曲表演过程中，交代故事的主要发展路线和情节，从特定的生活中逐渐提取出来的，比较侧重于对事情的叙述。舞蹈动作的来源大多都是来自于日常生活中的肢体语言，这可以让演员更贴切的表现生活，从而加强观众的带入感，也可以让舞蹈更加的具有感染力。因此，这种舞蹈是以动作来对故事进行演绎的，在整个戏曲表演中，可以进一步烘托情感和环境气氛。第二种比较着重于对情感的抒发，主要以昆曲为代表，通过抒情的表演艺术来渲染气氛，以这种艺术风格演绎了很多的舞蹈表演和歌舞剧。从两者的比较来看，在昆曲中，以“做”舞为主，这就比京剧中与舞蹈结合的“打”舞为主更加的直观，而且感情更加的细腻。混合着舞蹈艺术风格的戏曲艺术在不断发展过程中，以前戏曲舞蹈中经常出现的剑、刀、枪等，都在中国舞蹈中都得到了很好的发展，就目前而言，已经成为了中国舞蹈中比较具有文化特色的方面。2.2舞蹈从“戏曲”的过渡在舞蹈的发展中，少不了戏曲的浸润和融合，因此，舞蹈在戏曲中具有举足轻重的地位，不是可有可无的外加元素。在中国戏曲的发展过程中，戏曲不断的从中国舞蹈中汲取一些有用的成分来丰富自身的内容和形式，在这样的融合下，使得戏曲艺术中一直以来只懂得叙事的短板，逐步得到了弥补。在后面的发展中，戏曲从舞蹈中不断的吸取养分，将各种元素融入到戏曲艺术中去，逐渐形成了“戏曲舞蹈”这一形式，这也使得舞蹈在传播过程中，失去了相对主体的独立地位。中国舞蹈在宋以后，受到了社会发展和艺术风格快速发展的影响，舞蹈的形式逐渐向戏曲一步一步的靠近，而戏曲反过来为了丰富自身，也从舞蹈中不断的借鉴和改善，最后两者相互融合，达到相互促进的作用。随着我国封建王朝被推翻，在我国的民主革命快速进行过程中，革命时期反应了人们的真实生活，因此使得具有抒情作用的舞蹈得到进一步发展。舞蹈的形式进行了一个大转变，从裕容龄倡导的西方舞蹈，到黎锦晖的儿童歌舞和歌舞剧，经过一批又一批引领者的贡献，使得舞蹈开始从戏曲的阴影中逐渐摆脱出来，从此开始了舞蹈事业新篇章。由此，中国舞蹈开始从戏曲中逐步脱离，在戏曲化的发展过程中逐渐形成了独具一格的艺术舞蹈风格。在这个过程中，叶宁做出了巨大的贡献，他是我国著名的实践家和舞蹈理论家，是我国古典舞蹈学科的主要奠基人。他利用芭蕾舞和戏曲舞蹈为基本基础，开始创作和整理了古典舞教材，创作了新型训练方法，以舞蹈的形式进行训练，而不是利用戏曲的方法。唐满城先生觉得，中国舞蹈发展仍然以戏曲为发展基础，从西方舞蹈中汲取有用的成分，以舞蹈专业演员的方式进行具体的训练，通过对训练方式的推敲整理了一套完整的教材。由于这些大师的无私奉献，为中国现代舞学科做出了很大的贡献，这就使得现代舞蹈受到了越来越多人的关注，在这样的环境下实现了现代舞艺术的快速成长。3戏曲与现代舞蹈的关系3.1戏曲与舞蹈对民族文化的体现中国民间舞蹈文化的精辟之处就在于戏曲舞蹈中，很多的民族舞蹈的宝贵技巧和其多样的表达形式都存活于戏曲舞蹈中并且得以发扬光大。就比如唐代时期的歌舞戏曲中的《踏摇娘》，故事情节都是一致的，都是以当时的民族迁徙与演变、民族文化的融合与交流取得的成绩，使戏曲中各方面的艺术形式得以真正体现。戏曲的所有剧种都来自于民间生活但它的水平又比民族高，在百姓生活中，戏曲表演具有举足轻重的地位，民间的风土人情、宗教信仰和戏曲是一起出生一起发展的，这时戏曲本身固有的特点，民间可以更加集中更加明显的突出戏曲的特点，对于普通人民来讲，戏曲只是平时生活中娱乐方式中的一种，故与他们的日常生活息息相关，正是由于这种原生动力所在，才使得戏曲不管是在年代动荡的时期还是安定时期都是人们所需要的精神食粮。如果是一样的生长环境，那么就会生出一样的民族文化，不同的环境生活着不同的种族并且长期接受民族文化的潜移默化，所以在舞蹈中就可以看出不同的民族风俗与文化，什么导致民族文化有很大差异的呢？是民族在长时间内居住地的迁移和生活方式的不断改变。想追根溯源地了解此民族的文化习俗与特征就要观察每一个民族的代表性舞蹈中的形态与步法。就如赛乃指中留下了很多西域地区的舞蹈风格和动作，就如简单的拍手掌、打响指等。所以，中国本土的文化精华都蕴含在中国舞蹈的情感与动作中。3.2戏曲与舞蹈的审美特征戏曲身段，经过长期的不断发展和演化，已经形成了独具一格的风格，戏曲身段对表演者的要求很高，比如说走如龙、站如虎、轻如蝴蝶等等，这些都是要求演员的基本功要很扎实，在每个动作中，都要稳定、轻盈等。我国著名的京剧表演艺术家厉慧良有一部作品——《艳阳楼》，其中的圆场对表演者的动作要求很高，脚下要稳步生风，但是上身要稳定不动，给人们一种很享受的感觉。站如虎，意思就是在演员台上亮相的时候，不管在什么时候，站立的位置很重要，一定要有神有样，有一种威武雄浑的感觉。轻如蝴蝶说的是演员在舞台上一定要优雅，而且动作轻盈、敏捷。戏曲身段注重的是以形传神，表演者首先扮相得像，外在的“形似”足了，才能说后面的“神似”。在形似和神似相结合的基础上才可以实现“形神兼备”的效果。一般说戏曲舞台上表演者们将人物形象出演的“神乎其技”，这就是由于表演者将自身感悟和内心情感在表演中展现了出来，也是“神似”的基本和本质。戏曲界最怕表演者出现“千人一面”的情况，主张的是“一人千面”。这是由于不同剧目中要塑造的人物形象性格不同、气质不同，要表达的感情不同、动作力度和速度不同、表情情绪也都不同，因此，戏曲身段在对不同舞台形象进行塑造时，要根据具体的人物形象采用不同的戏曲身段。舞蹈的表演基础来源于舞蹈的美感，无论是对舞蹈的创作还是对舞蹈的欣赏欣赏方面都需要舞蹈的美感作为前提，而舞蹈的美感也实现了舞蹈的传播作用和交流作用。生动鲜明的舞蹈形象可以使人有审美的感觉。舞蹈，是以人为本体的艺术，即使在以自然题材为主题的舞蹈表演中，它所需要表现的舞蹈形象也是一种人为处理后的艺术形象。相比较话剧、歌剧这种借景抒情的表现手法，它可以更加直白的传达出舞蹈的主题和情感。而对于战斗题材而言，勇敢无畏的人物形象可以体现出剧中人物强烈的生存意志和力量，带给观众强大的震撼力和感染力，从而引起观众的情感共鸣。舞蹈艺术的本质是对人物情感进行直接展现，外在舞蹈动作是需要根据舞蹈人物内在感情的变化而随之发生的变化。一个优秀的舞蹈作品之所以能受到观众的认可，主要是由于舞蹈者将舞蹈人物情感真实的展现出来，引起了观众的情感共鸣，而这种情感的产生让观众的精神世界得到了满足。4戏曲与现代舞蹈的差别4.1作品的文学内涵戏曲艺术的文学剧本有着独特的内涵，这种内涵指的是戏曲部分的文学成分。从我国古代开始，戏曲中就广泛的运用了文学作品，以此作为出演戏曲剧本的基础，其中比较有名的是关汉卿的《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等等，这些文学作品都成功的吸引了很多人的眼球，使得文学剧本在戏曲艺术中得到了很好的发展。在明代的时候，汤显祖的“临川四梦”创造了文学剧本的巅峰时期。在这些经典文学剧本的奠基下，戏曲的主要表现形式是叙事，以讲故事的形式来进行动作演绎，不仅利用身段来传达故事情节，还有一些关于唱功和念功的解释。以此来说明和解释故事的细节内容，它所表达的文学内容，就要比舞蹈更加的丰富。在对舞蹈作品进行编创时，舞蹈编创者需要通过从生活中选择素材、提炼素材，并对其进行艺术性加工，才能呈现出一部优秀的舞蹈作品。在进行舞蹈作品的创作时，编创者将手中的生活素材，结合自己的想象，展开不同题材的艺术作品编创。舞蹈作品对于戏曲来说既有优势，也有缺点，因此舞蹈题材会选择一些带有比较性质动作的作为舞蹈题材。同时，介于舞蹈作品的抒情性，舞蹈主题可以考虑将喜悦、饱满、悲愤、激动等情感融入其中。舞蹈作品区别于戏曲剧目，能够通过多元化的表现方式来进行舞蹈作品的情感主题，舞蹈作品主要通过舞蹈演员的动作、表情来展现，因此舞蹈作品的文化含义往往少于戏曲剧目。但是，观众在对某部文学作品十分了解的情况下，利用舞蹈作品的形式来进行艺术化展现，则会出现与戏曲截然不同的美感。4.2剧目的表演程式在戏曲的发展中，剧目有很多种，每一种表演形式和风格都具备一定的侧重点，如果按照形式来分的话，可以分为唱功、念功和武打戏等等，按照行当可以具体分为生旦净末丑，每一个模式都有各自的特点和侧重点。根据人物的不同风格，可以赋予不同的模式内容。在戏曲的要求下，表演者必须是根据表演角色的动作和身段进行固有模式的表现。不管是人物表演，还是身段表演，都有很多种表现形式，人物在表演过程中，都是有很多的程式的，上场、下场都是如此，这要根据具体的人物性格、特点来定，每一种程式表演都有一定的风格。所以，我们说程式表演是舞蹈重要的表现形式毫不为过，身段和人物所驱使的表演很僵硬，不想程式化表演具备多样性、灵活性，给舞蹈带入了生命，如果不根据内容的要求去对表演进行服务，生搬硬套的动作累加，肯定会让观众产生审美疲劳，如果累加的内容过于丰富，会给人一种画蛇添足的感觉。在古典舞蹈中，表现形式和种类风格有很多种，比如、民族舞、古典舞、芭蕾舞等等，每个不同的舞种都有不同的程式和原则。比如，我国的古典舞，它产生的根源就和戏曲舞蹈都沾边，所以它的的大部分规则、动作、表现形式都和戏曲舞蹈差不多，有很多的相似之处。另外，在很多的秧歌舞中，动作要求和形式要求都比较严格，就比如用秧歌舞来举例，队形的要求、“场图”的各种变幻形式要求就应当很严格，以至于可以在表演过程中，不换人数多少，都能按照计划进行表演，不会出现类似于突然步伐混乱无序的情况，就因为对队伍的程式性提升了要求。4.3作品的欣赏态度要想全面欣赏一部作品，态度必须要端正、严肃，因为戏曲和舞蹈艺术所存在的年代都不一样，虽然他们都按照时代发展的要求在改变，但是与时代最前方还是有一定差距的，就拿戏曲来讲，它的内容还是停留在以古代文华与民间习俗为主体的，所以作为观众的我们在看戏曲或舞蹈时应怀着客观、正面且积极的心理去观看和点评。如果要观看一部戏曲剧目，在观看之前得先了解戏曲的大概剧情就算是简单的折子戏，也必须要知道折子戏在整个戏曲中是出什么位置上，理解唱词的意思何其蕴含的道理是非常重要的，因为很大一部分的词是源于古代汉语的，举个例子，著名的戏曲作品《红娘》、《游园惊梦》等中的很多家喻户晓的经典对话片段就是如此，观众只有提前知晓了这些唱词的意思，在听戏的时候就能够有体会到戏曲所蕴含的深意。在进行舞蹈作品的欣赏时，观众需要具备的是审美素养，要具有基本的舞蹈知识和欣赏水平，基于这样的条件才可以真正感受到舞蹈作品的艺术魅力。正如马克思先生曾经说过的:“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”舞蹈作品之所以比戏曲剧目更受大众的青睐，这主要是由于戏曲剧目时间长且程式化强，使观众缺少足够的耐心看完整个剧目。而舞蹈作品只需要几分钟、十几分钟，就可以讲述一个感人的故事、塑造一个鲜活的人物，因此舞蹈艺术受众范围更加广泛。5现代舞怎样更好的吸收和借鉴戏曲元素中国戏曲中有非常个性和优秀的元素，现代舞可以从戏曲中所描述的故事、塑造的人物形象以及蕴含的文化底蕴中吸收其精华部分，与自己的特点相结合，从而所造自己独特的风格和韵味。两种特点结合不仅能完美展现现代舞自己的优势与特点，其中所加入的戏曲元素又有中国风的韵味，表达更为多元化，内容更加丰满，这种结合应该多加提倡和利用。中国戏曲艺术文化博大精深，它以其深厚的历史文化底蕴在中国艺术发展史上做出了杰出的贡献，但是由于历史局限性，它的发展已经程式化，并且迈入了低谷时期。而如今现代舞的激情与热烈受到了更多人的欢迎，如果两个能结合，现代舞从戏曲中接收有意义的元素完善自己，形成自己的特色，那在舞蹈史上将具有非常重大的意义。5.1对现代舞的意义现代舞最大的优势一方面能满足观众对艺术的欣赏需求，还能满足舞蹈艺术家的表演欲望，这样一种舞蹈的艺术与另一种艺术形式相结合的话，中国风内容和风格都会让其更具有观赏价值，也可以让舞蹈者发挥的空间更为广阔，灵感更能宣泄，表演更有韵味，更为激情与洒脱，这种非常有益的结合，既体现了两种美的融合，也必定会增加更多的欣赏群体，这也是现代舞吸收戏曲元素的意义所在。5.2对戏剧文化的意义中国戏曲艺术作为中国非常悠久的文化之一，其发展已经走向低谷，随着现代各种艺术形式的蓬勃开展以及时代迅猛向前的发展，戏曲艺术因其循规蹈矩，程式化的发展已经受到了巨大的挑战，面临着可能会被淘汰的危机。戏曲艺术需要细细品味，但整个时代快餐式的发展，特别是年轻人，已经越来越不能接受这种“慢文化”。将戏曲的元素加入到现代舞，一方面还能看到戏曲中那深远而悠长的韵味，另一方面也能跟上时代的步伐，向着更为新颖的潮流艺术发展，这样不仅给戏曲艺术带来全新的改变，还能带来更大的观众群。这样一个全新的表现形式散发出来的魅力比之前更具有吸引力，更拉近了戏曲与时代的距离，也能使观众耳目一新，使其能与其他形式的艺术较量，得到持续有效的发展。两种艺术形式既有相融合的地方，又能展现出其矛盾的地方，艺术火花的碰撞将给带来新的感官体验，现代舞也得到更好的发展。6结论正如以上所说的，将舞蹈中插入戏曲这一元素，不仅可以取其精华去其糟粕地继承与发扬我国的优秀传统文化，又可以营造一个良好、和谐的舞蹈氛围，将民族风俗等特色更加全面的展现出来，创造出一种涵盖了戏曲与舞蹈的全新艺术形式，将戏曲中所有的经典部分凸显出来。所以把戏曲全部融入到舞蹈当中是大势所趋，也是艺术表达形式的一种时代创新，也可以间接提高舞蹈的艺术效果，不过