【莫奈作品翁费勒的塞纳河口教学鉴赏设计7200字（论文）】

莫奈作品《翁费勒的塞纳河口》教学鉴赏设计目录TOC\o"1-3"\h\u14149内容摘要 11961关键词 13988引言 36098一、教学设计的概念和意义 313252（一）美术教学 327804（二）教学设计 323543二、教学设计的研究现状 416494（一）教学方法上未能展现学生的自主性 415071（二）鉴赏方式单一化 421951（三）教学形式缺乏丰富性 48568（四）教师自身文化素养的不足 430831三、莫奈作品《翁费勒的塞纳河口》的鉴赏教学设计 422421（一）课前准备 558111.教材分析 5270302.学情分析 636853.教学目的 77427（二）教学过程设计 8147741.创作情景；导入课程 827932.设计问题；引导学生初步认识 8242153.探究学习；深入认识 85671（三）教学反思与总结 932347四、结语 1025865参考文献 11PAGEPAGE4内容摘要：随着教育改革的不断深入，培养音、体、美全面发展的人才一直是教学的目标所在。纵观现如今的中学美术教育，仅重视学生对美的表现力和创造力的培养，而忽视了对美的感受力、鉴赏能力的培养。构建新型的初中美术教育鉴赏模式，以发挥初中美术鉴赏课的真正作用，通过美术欣赏来发挥学生的主体性、能动性、创造性，培养学生的美术创新意识、创新精神、创新能力和解决实际问题能力为宗旨，重视学生个体发展和综合素质的可持续发展，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。关键词：初中鉴赏；教学设计引言本课题研究目的是为了转变教学观念，提升教学水平；提升教学趣味，激发学生兴趣；明确教学目标，注重语言表达；丰富教学模式，提升鉴赏水平；强化情感渲染重视民族人文。一、教学设计的概念和意义（一）美术教学美术教学课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。这一计划指对学生的美术素质造成影响的所有经验和活动，包括美术课堂教学和美术课外活动的教育计划。在15世纪文艺复兴鼎盛时期，伊拉斯谟提出：教学计划应按照每个学生的年龄、能力和学习阶段来安排，它应是令人心情舒畅的，并令学生能看到这是有利于他们发展的。在本次研究课题中，教学设计将依据以上理论展开。（二）教学设计教学设计的理论基础包括1一般系统理论2传播理论3学习理论4教学理论。教学理论是教学设计者最直接的理论来源，也是本次研究课题的理论依据。教学理论以教学的普遍规律为其主要的研究对象，其研究范围包括了教学任务（目的）、教学内容、教学过程、教学原则、教学方法、教学评价等，这都为教学设计提供最基础、最核心的理论源泉。所谓教学设计，也就是指教学实践工作者为达成一定的教学目标，对教学活动进行的系统规划、安排和决策。教学设计的根本意义在于使教学活动得以顺利进行的基本保障。好的教学设计能够为教学活动提供科学的行动纲领，使教师在教学活动中事半功倍，从而取得良好的教学效果。如果忽略教学设计，则不但难以取得好的教学效果，还容易使教学走弯路，影响教学任务的顺利完成白军胜.基于有效教学的教学研究范式转型[D].上海师范大学,2016.白军胜.基于有效教学的教学研究范式转型[D].上海师范大学,2016.教学设计的目标一是提高学生的科学文化素养，二是有效构建核心知识。教学目标是预先制定的，通过教学可以达到的，并且能够用现有技术手段测量的学习结果和标准。教学目标是一个系统，由教学总目标决定，包括课程目标，单元目标和课时目标三个层次。二、教学设计的研究现状当下国内美术鉴赏教学存在以下几种局限性：（一）教学方法上未能展现学生的自主性在当下的初中美术鉴赏课教学中,普遍存在的一现象就是教师在引导学生进行中外美术作品的鉴赏过程中,不能够充分发挥学生的主观能动性。大多数课堂中还是存在教师一味机械化地讲授美术史知识,将鉴赏的内容归纳总结成为一种应试教育的“标准答案”传授给学生，而学生实际上并没有自己对作品的理解和看法，鉴赏课也变得毫无意义，索然无味。华国春.高中美术鉴赏教学设计研究[J].课程教育研究,2019(45):235.华国春.高中美术鉴赏教学设计研究[J].课程教育研究,2019(45):235.（二）鉴赏方式单一化传统的鉴赏课中，鉴赏方式受限，过于单一，而如今信息时代到来，但教师还没有做好充分的准备去扩展学习和应用。所以现如今的鉴赏课多数仍是以多媒体图片鉴赏为主，让学生走马观花式欣赏作品，缺乏多样性。学生很难多角度去鉴赏作品和理解作品。（三）教学形式缺乏丰富性当下美术鉴赏课教学中,多采用室内课堂教学的形式,这就给学生的美术鉴赏学习带来了很大的局限性。当下美术鉴赏课教学中大多采用室内课堂教学的形式,多媒体技术与课外扩展学习没有得到充分的运用,学生很难深入了解作品，体验作品的魅力和艺术感染力。于倩.美术教学设计的概念、对象和理论基础[J].网友世界,2014,(14):258.（四）教师自身文化素养的不足新课标对教师自己文化素养和审美能力要求越来越高，作为教师，必须与时俱进，涉猎相关的专业知识，不断反思自己的教学行为，并从中吸取经验，转变以往教学观念，挖掘出学科潜能，努力培养学生对油画作品的欣赏兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，设法改变不良现状，努力提高专业水平。三、莫奈作品《翁费勒的塞纳河口》的鉴赏教学设计通过对中学生美术欣赏课的调查结果分析，中学生对于美术课堂的兴趣普遍比较高，但多数学生对于美术鉴赏课的看法却不太乐观，他们认为鉴赏课太过无聊枯燥，内容深奥难以理解，不解为何看起来十分抽象甚至不太美观的作品却被称之为名作。造成这种结果的因素有以下几方面：第一，学生对于美术专业知识还是过于匮乏，美术文化素养和审美能力不足；第二，学生对美术课的重视不够，仅仅只当做一个无关紧要的副课，并没有意识到美术课的发展性和长久性；第三，教师课堂传授知识的单一性，仅仅是展示图片介绍背景，走马观花式教学很难让学生深刻感受到作品的魅力所在，更像是一节美术史课，学生只是了解了其历史和创作背景及作品介绍，教师对其总结观点，学生并没有对作品进行真正的鉴赏评述，没有形成自己对作品的看法和观点，这种课堂教学形式忽略了学生在课堂中的主体地位。（一）课前准备1.教材分析本次课题是针对初中的教学设计，对莫奈油画作品《翁费勒的塞纳河口》进行鉴赏一课。本课题旨在通过对莫奈的生平事迹的介绍和作品的欣赏，使学生理解莫奈的艺术主张、艺术表现形式和特点，从而了解西方油画艺术的审美特征和艺术内涵，并以此向学生提供美术欣赏的学习方法，提高学生的学习兴趣和欣赏水平。1)地位克劳德·莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，莫奈风景油画《翁费勒的塞纳河口》中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。崔烁.光色变幻的世界——莫奈的印象派绘画理论分析[J].艺海,2016(10):68-70.崔烁.光色变幻的世界——莫奈的印象派绘画理论分析[J].艺海,2016(10):68-70.2)意义油画鉴赏课是一种独特的教育形式，不仅能够帮助学生开拓眼界，了解到更多更加丰富多彩的知识领域，还能让学生通过艺术视角看世界，提高对事物的观察力、感受力和鉴赏力，加深学生对真善美的理解。作品是作者和欣赏者沟通的桥梁，学生通过对美术作品的鉴赏可以真切体会到创作人在作品中所体现的思想感情，从而影响自身的思维方式，开拓自己的思维广度。油画在公共美术鉴赏教学中占有重要的地位，随着中外交往的日益密切，中西方独特的油画艺术彰显出了他们独特的艺术视角，将不同国家的民族情感、社会反思和自我感情表达出来，让学生可以更为直观的了解到不同国家的文化差异性，挖掘出更多的优秀油画艺术，从而提高学生的整体素养。2.学情分析1)学生已有知识结构分析中学生的心理水平不断成熟，基本上能摆脱无意性、计划性和目的性的特点，在学习活动中的目的性、自觉性和计划性比起小学有进一步的提高，能够有意识的调节和控制自己的注意力，专心致志地完成任务稳定保持四十分钟。初二学生的无意注意已发展到最高水平。在教学中应当充分利用这一特点。整体来说中学生美术基础相对于小学来说尚可，但仍缺乏自我约束和管控能力，基于小学美术，有一定的理论和实践基础，对美术技巧也有一定掌握，但对鉴赏课了解较少，还未掌握鉴赏作品的技巧和能力。而油画最初源于西方，也是近几十年来才在国内兴起，对于刚刚接触且审美素养欠缺的中学生来说欣赏难度过高，感觉懵懂遥远，并产生油画欣赏课太过于高深莫测，难以读懂的错觉。2)中学生心理特点分析中学生是由儿童转向成人过渡的重要时期，是人生发展变化的重大转折时期。心理特点具体表现在以下几方面：a)过渡性，即从幼稚期向成熟期的过渡，表现在以下两个方面：①中学生的身心发展既具有儿童期的特点，又具有成熟期的特点，处于半幼稚半成熟状态。②初中生各种心里特征逐渐接近成人，由发育迅速逐渐趋于平稳，由人格差异不稳定到形成比较稳定的人格，特别表现在由对成年人的依赖到相对的独立方面。b)动荡性，即中学生对他人的评价十分敏感，情绪起伏不定，思想敏感多变，他们热情激昂，也充满意志，只是往往会把坚定与执拗、勇敢与蛮干混为一体，是心理健康教育的关键时期。c)社会性，即中学生不在拘泥于儿童时期仅仅对自己或对自己周围生活中具体事物的关心，开始以极大的兴趣观察、思考和判断社会生活中的种种现象与问题，他们希望从中找出现象和本质从而形成自己的看法，他们的社会情感更加丰富和稳定，已逐步形成一定为人处世的态度和行为方式，三观初步形成。d)闭锁性，即开始有自己的小秘密，不再对他人毫无保留，不轻易向他人吐露真情，情绪内向化，自我意识过度自我表现。综上所述进行分析，中学生比起小学生更加独立成熟，渴望认同感和归属感但又封锁自己的内心不愿坦诚，情绪激昂阴晴不定，逐渐开始关注社会关注外界生活，社会环境对学生的影响也越来越明显。3)教学环境分析目前我国的中学油画作品欣赏课在很大程度上都是借鉴了其他学科的教学模式，在这种师生不平等的教学模式下，学生没有自己的主体意识，教师是这堂课的主宰者，用这种方式来开展油画欣赏课是很难把学生培养成既具有想象力又具有创造力的人，学生只会在这种教学模式中产生美的思维定势。多数教师只是注重讲解油画作品本身专业知识的介绍，并没有将教学重点放在培养学生的审美能力、创新能力等方面，学生不能从多种角度去欣赏理解油画作品，更无法开发出学生的发散思维、求异思维，那么油画欣赏课的教学意义也不复存在。3.教学目的a)知识与技能：以画家莫奈为突破口，学习欣赏西方油画的艺术表现形式和特点。欣赏、感受莫奈作品《翁费勒的塞纳河口》的艺术魅力和地位，通过向学生简述莫奈的个人成就和经历，拉近与艺术家的距离，激发学生学习兴趣。b)过程与方法：欣赏莫奈作品《翁费勒的塞纳河口》，能表达自己对莫奈作品画面形式美和色彩美的感受和体会；开拓学生的审美视野，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方油画艺术作品的欣赏能力，使之能初步了解莫奈作品的基本绘画技法、风格特点和情感渲染，形成个人对其艺术作品的思考和见解，提升学生的审美能力，拓宽艺术视野。c)情感态度与价值观：学生在欣赏作品的过程中学会与人合作和交流，并在此过程中掌握艺术欣赏的方法与技能，培养学生理解美、感受美的能力和观察生活、热爱生活的思想感情。（二）教学过程设计1.创作情景；导入课程对于莫奈学生们大多有所耳闻，也对这位印象派大师比较憧憬，我们可以从介绍莫奈的个人成就和经历出发，介绍莫奈经历的同时自然衔接引出本次鉴赏作品《翁费勒的塞纳河口》的创作背景，莫奈的这幅作品在他所有的作品中不像日出印象和睡莲那样广为人知，但对莫奈来说具有独特的意义，因为这是他在1865年巴黎沙龙上的初次崭露头角，他的《翁费勒的塞纳河口》气势恢宏，笔触破碎，气氛强烈，因“对于色彩价值的敏锐感知”而得到评论家们的赞赏，这也让他备受鼓舞，开始探索一些新的题材和创作方式。侯晓晨.印象派莫奈画作赏析[J].才智,2012(36):225.侯晓晨.印象派莫奈画作赏析[J].才智,2012(36):225.设计理念：从了解画家莫奈个人经历出发，激发学生对莫奈的了解兴趣，拉近与艺术家莫奈的距离，再引出本次课题内容对莫奈作品《翁费勒的塞纳河口》的鉴赏分析。可以激发学生的学习兴趣和其共情力，为接下来的深入了解做好准备工作。2.设计问题；引导学生初步认识展示莫奈作品《翁费勒的塞纳河口》让学生们仔细观察，并进行讨论分析作品的内容、画家所表现的画面形式美和色彩美，根据学生的回答，提出问题，例(①画面上的风景内容，作品基本的绘画语言②作品创背景，画家思考③作品表达的情绪情感，给人的借鉴启发)引导学生从作品风格特点、绘画技法（线条、形式、色彩、明暗、空间）等艺术角度进行赏析。设计理念：通过欣赏作品，让学生合作分析作品的艺术特色和绘画风格特点，通过提出问题学生进行回答的教学方法，引发学生进行审美思考，对鉴赏作品的方式和方法有一个明确的方向，培养学生独立思考的能力，拓宽学生的艺术视野，提升学生的审美能力和鉴赏能力。3.探究学习；深入认识学生进行分组合作讨论，回答上述问题，教师进行多角度引导分析并总结本课题内容，最后进行课题升华如下。油画作为一种独特的艺术表现形式，在很大程度上客观地反映了人们的社会生活和精神世界，通过油画作品的感染力和表现力，很巧妙地引起人们心理共鸣，从而实现艺术作品的价值和魅力。胡建新.美术鉴赏课程中关于油画鉴赏教学的研究[J].中国培训,2017(04):130-131.DOI:10.14149/ki.ct.2017.04.110.对莫奈而言事物原本的造型并不重要,光和色彩才是他的创作追求。在他的思想里,无尽的色彩和光高于一切,自然世界充满了色彩,在莫奈的画作之中,不仅仅在画布上体现光和影,画面外的每个角落也都受到了他的影响,它们是流动着的美,就像流动的光和影一样,流动、消逝,重获新生。胡建新.美术鉴赏课程中关于油画鉴赏教学的研究[J].中国培训,2017(04):130-131.DOI:10.14149/ki.ct.2017.04.110.周楠.浅谈莫奈印象派的绘画特色[J].明日风尚,2017(01):338.设计理念：学生在合作交流中产生思想的碰撞，在培养学生合作能力表达能力的同时形成学生个人对作品更全面的分析和看法，促进思维方式的多样化，最后进行课题升华总结，引发学生进行思考，学生在欣赏作品的过程中学会与人合作交流的探究能力，在此过程中掌握艺术欣赏的方法与技能，培养学生理解美、感受美，观察生活、热爱生活的能力。（三）教学反思与总结通过本次研究课题我总结出以下几点：1、首先教师自身要提高对欣赏课的认识，要对作品有一个较全面深刻地理解，另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数，备课越充分，教学效果就越佳。2、欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、肖像画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，此外在选材上也要主次分明，把欣赏的重点放在一些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。3、欣赏的内容不可过深，超出学生欣赏能力的范围，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。4、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免空洞枯燥的讲解、学生被动听天书的现象。可以采用提问、讨论、观察、故事、悬念等多种教学形式，还要充分利用幻灯、挂图、录像、录音等现代教学工具，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生积极主动地参与教学。5、欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。6、欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及笔试的方法来进行，使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。四、结语欣赏美术与进行美术都是创造的过程。欣赏者在面对美术作品时，会产生各种形象特征明显的视觉感受、所以自然而然就会使欣赏者产生种种有关的事物和场景等联系与想象，从而使欣赏者在这种想象与关联中产生与作品之间的共鸣感。而这种共鸣感则是来自于欣赏者通过对艺术者所创造出的艺术作品的感受、想象、深入体验和理解等一系列的视觉性思维活动。初中美术鉴赏课有利于培养学生健康的审美观念,提升学生的审美品位,让学生更加清晰地去感知周围美好的事物，去发现美、感受美、欣赏美以及深刻感受艺术的感染力,提高学生对美术作品的认知和对美术作品的鉴赏能力。不论是出于教育的角度还是人性的角度,对学生进行美术鉴赏教育都十分必要。学生不仅要深入学习美术基础知识,还要真正懂得美术鉴赏,建立自己的审美观念和审美标准。参考文献[1]白军胜.基于有效教学的教学研究范式转型[D].上海师范大学,2016.[2]华国春.高中美术鉴赏教学设计研究[J].课程教育研究,2019(45):235.[3]于倩.美术教学设计的概念、对象和理论基础[J].网友世界,2014,(14):258.[4]冷泠.初中美术鉴赏教学探究[J].明日风尚,2019(18):81.[5]杨小云.初中美术鉴赏课存在的问题及解决措施[J].中国校外教育,2017(13):158-159.[6]金杉.初中美术教学中学生审美能力培养的思考与实践[J].美术教育研究,2021(23):162-163.[7]张艳艳.初