现代主义艺术的美学分析获奖科研报告

现代主义艺术的美学分析获奖科研报告【摘要】现代主义艺术是一个整体，但是这个整体具有两面性，一面是激进，是对抗，是反叛，是颠覆。另一面是妥协，是自律，是为艺术而艺术。

【关键词】现代艺术;美学

现代主义绘画应该从谁开始谈起呢？我认为应该从马奈开始讲起。当时马奈参加官方举办的沙龙展，被拒之门外。紧接着在落选者沙龙上展出，却饱受争议。为什么受争议？《草地上的午餐》这个女人体，她是有出处的，马奈的这幅作品篡改了乔尔乔内的《田园音乐会》和《帕里斯的裁判》。这两幅作品都是古典的田园题材，一个是拉斐尔的女神，一个是乔尔乔内描绘的河神，在马奈这却变成了模特，神圣的形象被颠覆，成为了一个现代衣不蔽体的全裸女子。现代的裸体和古典的裸体有着本质的区别，古典的裸体是神圣的，纯洁的，为什么是裸体，因为纯粹不加修饰。而现代的裸体是欲望的。这种篡改，当时的人们很难接受。画面中两个穿西装的男性是当时资产阶级的象征，马奈通过这样的叙事来讽刺当时阶级的虚伪。画面最上面的那个人叫做维多琳·默林，和马奈的另一幅作品《奥林匹亚》中的这个人是同一个模特。

在这幅画中，马奈虽然采用经典的三角构图，但是绘画细节的处理体现了他的颠覆性，与传统的决裂。传统绘画是要在二维的平面上塑造三维立体的效果、塑造空间感。但是馬奈瓦解空间、压缩平面，尤其这两个男性，就是一个剪影，没有过多的细节刻画。所以从题材到技法，马奈惹起了争议。《奥林匹亚》这幅作品引起的争议更大，这幅画的出处是提香的《乌尔比诺的维纳斯》，充满人性，象征美丽的女神维纳斯，理想的神圣敬意变成了非理想的现代女人，脖子上的具有挑逗性的丝带和拖鞋来暗示这是当时的妓女，花在西方文化中是女性生殖器的隐喻，猫在波德莱尔那里经常与随机性行为联系在一起，非洲黑人在欧洲人眼里就是乱性，总之，人物、花束、黑人女俑和猫象征放荡不羁的性生活。无论是形式还是内容，隐喻、讽刺、尤其是强烈的批判，吹响了现代主义的号角。

其实印象派并没有多少内容上的批判，主要是一种形式上的创新。一是印象派开始，人们走出画室，以前人们都是在室内创作，印象派开始人们走向室外，而且可以坐火车远距离旅行。二是由于摄影术的发明，摄影术诞生以来，不仅摄影在模仿绘画，同时绘画也在模仿摄影，模仿摄影抖动的效果。三就是色彩，出现了互补色和冷暖色，这主要得益于当时光学的进步，人们发明了三棱镜，知道光线是有气色构成，在色彩方面告别了以前的纯色，以前就是用色彩的黑白关系来表现明暗，印象派开始用色彩的冷暖来表现明暗。这就是印象派。

我们第二个要介绍的人就是塞尚。塞尚也被誉为“现代艺术之父”，当然也仅限绘画领域内。因为后面的立体主义、表现主义、野兽派等都可以从塞尚这里找到先例，所以塞尚是一个重要的里程碑。在塞尚的作品中，同样摒弃了再现和写实，而表现出一种抽象的概括，他在再现与实体之间，开辟了一个新的天地，即没有和观察对象完全分离，但是呈现出来之后他们彼此之间却又是毫不相干的。把艺术从现实世界中剥离出来，之后的现代艺术越走越远，与生活、社会逐渐分离，脱离生活，直到完全脱离生活。这也是大家在看现代艺术的时候理论家们经常提到的“为艺术而艺术”。

塞尚的作品，可以说集合了立体主义、表现主义、抽象主义于一身。笔者认为，这三个流派就是从塞尚这里分化出来的。因为现代性的逻辑、现代性的核心就是不断的分化。而且现代性就是在不断分化的过程中所体现出的特性，这个是塞尚非常重要的一点。

塞尚、高更、梵高他们都在为摒弃传统信念而不断的实践。梵高，他的绘画表现的是一种超自然的、超感官的经验，这种经验是一种扭曲的、病态的，甚至给人的感觉是孤独的、痛苦的。通过他的绘画我们不仅能够感受到梵高自身的病态，也能够感受到现代社会的病态，人是环境的缩影，你从什么样的环境吸收了什么样的能量，你就会释放什么能量，所以梵高的绘画同样是带有一定的先锋性的。

立体主义从新诠释了在二维平面表现三维立体的可能。同样是颠覆传统的，可以说他彻底粉碎了以往一切绘画的常规。这些艺术都具有强烈的颠覆性和反抗性。马奈把他的作品送到沙龙去展览，被沙龙拒绝，因为他不按照沙龙的艺术标准在创作。梵高一生都没有得到主流艺术界的