陶瓷工笔画中的写意性之─虚实结合灵动深远(全文)

精品文档-下载后可编辑陶瓷工笔画中的写意性之─虚实结合灵动深远(全文)一幅画的写意与写实靠虚与实来体现，在疏简繁密中亦必须讲究虚实得当，才能灵动深远，陶瓷工笔画亦是如此。虚依托实而存，实依托虚而生。虚实结合，是中国古典美学的一条重要原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。艺术形象必须虚实结合，相生相成，虚不离实，实不离虚，无中生有，有中生无，才能反映有生命的世界。虚实结合概而言之，有两大类，其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，以疏密、繁简、浓淡体现虚实。其一，曲隐藏露，幻觉发幽，虚实以曲隐、藏露之形式表现。如有无相合、旁正相生、全余相依等等。有无相合之中，有从无处出，无从有处生。于无墨、无色、无象之处表现墨、色、象之有；于有墨、有色、有象之处表现墨、色、象之无。旁正相生之中，在以旁出，描绘的中心形象以其有联系的物象点染烘托之。全余相依之中，全以余出，艺术形象不以细致完备为最佳体现，而是以恰到好处的似，以不完全的象来反映出全，齐白石的妙在似与不似之间，就是这个道理。画中的形象，若隐若现，或现一角一爪之端倪，或为藏头露尾之势态，无非以隐显叵测以见无穷之意趣。藏露相容之中，露从藏中出，若隐若现，或藏或露，都有助于意境的体现，显示出天地之虚空广大和审美主体精神境界之清虚闲适。画家要使作品具有率真含蓄的意趣，使观者有玩赏无尽的意味，画家就必须巧妙处理画中景物的藏露、呼应方面有让人感觉奇妙新颖的地方。于繁密中见空旷，于充实中见深远，在率真中流露出朴拙意蕴，在简洁中流露出精美的韵味。

其二，疏简繁密，相辅相生，虚实以疏密、繁简、浓淡等体现。疏密相成，密以疏出。与前一类相比，前者注重在空间距离中展现、后者突出于数量的多少，都在时空纵横的差距中展示其特点。并且都在为突出神韵，传达画家自我的情感世界，以构成画面含蓄之意境，引人于幽远的遐思和想象之中使其趣味无穷。一幅画有了开合之后，就要讲究其疏简繁密，无疏不能成密，无密不能见疏。疏简繁密，相辅相生。结构美要强调虚实、疏密。这是两对比较重要的矛盾。疏密对比的美，必须是有聚有散。疏者空多，密者空少。疏比较密而言，密比较疏而呈。疏可疏到极疏，密可密到极密。谚语说：密不透风，疏可走马是矣。在构图中，因为东西一多，繁荣昌盛的感觉就产生出来了，然而，疏密交叉的处理既要不呆板又要有变化，有节奏，繁而不乱才是好的。虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度，概言之，有两大方面内容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅画里不是把看到的东西都画进去，而是有选择的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。只有返虚入浑，方能无边无际，其大无外，其小无内。杜甫诗云“篇终接混茫”，是指言已尽，乃意无穷。月光如流水一样，静静地倾泻着林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”、杜甫的“月涌大江流，星垂平野阔”，以及东坡的“明月几时有，把酒问青天”的确，月色美，而且神秘莫测，千百年来成了人们抒发感情、追求真谛的神妙之境。走向未来，面对挑战，做画家很难，在学识修养方面应该是思想家，在观察事物时是幻想家、心灵敏锐者；在创作时天真率直，用笔时既要灵动又要朴实、藏巧于拙，画出来的作品要超越自然、超越自我。既有写实又要写意，既有写画家自我的审美情趣、思想、胸臆，又要写形物的内在精神，内在美。绘画艺术是画家借以抒发胸臆情感的载体。臆，即画家的主观意识，写意就是写画家的主观意识。主观意识的形成，是画家学识累积的结晶，这是难题，然而每一个有抱负的画家都会知难而进。我认为最重要的是审美观念的转变与情趣意识的觉醒。强调写意性无疑包涵了下面的内容，工写结合，才能形神达意，气韵生动，才能超然物外，虚实结合，才能灵动深远，以及我文中没有提到，但在工笔画的写意性中亦占十分重要成分的，如倡导神韵雅逸，才能超然物外，倡导以神取形，才能形神兼备，倡导物我两融，才能生意造境。艺术不仅仅只是把自然实象通过艺术家的心灵和技巧，由点线面之抽象转化为与实象有很大距离，甚而面目全非的虚象，空灵景物，引人精神飞越，幻化审美。而其还能进一步引人由幻即