当代工笔女性

当代工笔人物画

——女性题材的创作与复兴工笔画是我国一个很古老的画种,它曾一度受到水墨画、文人画冲击而趋于沉寂。近一时期,工笔画的发展开始复苏,并取得了相当令人瞩目的成绩。它的发展可以追溯到两千多年前,也就是说。中国画是从工笔画开始的。工笔画是唐朝达到了它的鼎盛时期,到了宋元以后,由于水墨画及文人画的兴起,工笔画开始受到冷落,但在民间开始保存下许多珍贵的资料。现代工笔画的发展应在新中国成立之后。当时,年画、连环画、插图等都有了很大进步。工笔画比较大的发展是从1976年开始。那时文艺开始形成多元化的形式。工笔画作为一门古老的画种受到许多人的重视。工笔画家越来越多,并涌现出了许多优秀作品。到了1987年,中央美术学院正式成立了工笔画室,使得工笔画学生的专门培养也提到日程上来了。工笔画的发展,从许多展览的情况上也可以看出来,如在第六届、第七届、第八届全国美展上,工笔画在入选及获奖作品的数量上都占很大比重。

。在美术史的长河中，工笔画的表现形式独具特色，从出土的战国时期的帛画就已经具备工笔画的要素，西汉马王堆三号墓中的T型帛画展示出女墓主人的显赫地位，表明这种艺术形式更能充分展示时代特征。

从最初发展阶段的秦汉时期直到两晋隋唐，人们是

在逐渐地发现新的感受。同时，也

继承和沿袭了传统，所以，是一种逐渐上升的趋势，

越来越成熟，也越来越精美。工笔仕女画在唐代得到了空前的发展。以张莹、周昉为代表，描绘贵族妇女成为仕女画的典范，达到了仕女画发展史上的高峰。元承接唐代仕女画余韵，但已失去了盛唐的气势，在仕女画创作的数量和质量上均有所下降。隋唐时代，我国经济、政治和文化高度繁荣。绘画特征是：鲜明的民族风格，雍容博大的艺术形象，“空实明快”、“流动如生”（鲁迅语）的成熟的线描，富丽堂皇的色彩和前代相比，绘画题材更加广泛，画种和画法技巧也空前发展。这一时期的代表画家有阎立本、吴道子、李思训、张萱、周昉等。张萱《捣练图》周昉《簪花仕女图》局部顾闳中《韩熙载夜宴图》明清时代，市民文艺兴起，以仇英、唐寅、陈洪绶等人为代表，领导了仕女画史上的又一高峰。尤其是陈洪绶等。他是明末清初跨时代的画家，他所开创的夸张变形风格更是独树一帜，作品《麻姑献寿》图，人物脸型方颐，衣纹奇特，线条方折古硬，富装饰趣味，获得出人意料的艺术效果。清末任伯年，结合写意和淡彩，形成自己独特的艺术风格。他的《仕女图》册，人物造型准确又有所夸张，线条多变又高度概括，敷色清淡又鲜活。此外清末的改琦也是称妙一时的工笔仕女画家，他们塑造的尖脸、樱口、削肩、柳腰的仕女形象，反映了当时文人士大夫的审美情趣，这些脱离现实生活的“病态美人”，对后世造成不良影响。但其讲求笔法的简洁生动，色彩的淡雅协调，画面的意境情趣还是可取的。陈洪绶《麻姑献寿》陈洪绶《举案齐眉》图民国时期，月份牌广告画兴起。1914年，画家郑曼陀创造了擦笔水彩画技法，时装美女如一夜春风，栩栩如生地跃然广告纸上。晚清至民国时期，铺天盖地的美女商标与淑媛广告，那摩登的图画形同会集都市人文的闪亮橱窗，展现著女人们往昔生活的细节。月份牌画的出现，描绘时尚女性形象，以迎合城市市民的审美趣味，以郑曼陀、丁云先、金梅生、等为代表，将中国仕女画达到一个新高度。美术教育家林风眠提倡“中西融合”创作了大量仕女画，对工笔画创作思路产生重要影响。随着文化思想的日渐复杂及东西方文化的碰撞与融合，也开始了有别于传统的探索与尝试旗袍旗袍美女无疑是民国商标、广告中最光鲜的画面。旗袍本源于满族服饰，然而到了上世纪20年代，旗袍迅速融入了西方服饰的理念。广告上旗袍的长短、领子的高低有无等，特别是三围的收紧和开衩的高低，均表现出空前的改良风，东方女性特有的曲线与丽质被张扬着。说不清画中的美人与生活中的女子到底是谁影响了谁，旗袍在后来出现了近似紧身背心的形制，颈项、双臂、小腿的美感得以展现。女人们阳光的神采被商人和广告画家及时地、典型化地记录在画面上，不仅吸引着男人，也感召着女人，广告商品的社会效应便不言而喻。以欧式庭院和小桥流水为背景的倩影出现了。郑曼陀于1916年为香港福安保险公司所绘的广告是较早的经典之一，垂柳、睡莲，还有桥畔女子，都是那么清新自然。与美景相伴的女子，她们中的大部分虽然是以侧倚、斜坐或手托香腮的姿势为主，但也不乏放肆惹火的坐姿出现，“五四运动”以后，对传统中国画进行改造，学习和引进西方艺术已成为不可阻挡的潮流。因此中国人物画又面临了新的挑战。尤其是改革开放以来的30年里，经历了西方现代艺术思潮冲击的中国艺术家又大力提倡，开始了新的发展历程。经过严格学院派训练的一代青年艺术家，熟悉地掌握了西洋绘画的造型和色彩技巧，在中、西结合的道路上，使中国工笔人物画的技术和境界又跃上了新的高度。一、老一辈工笔艺术家在工笔重彩人物领域形成了稳健古朴、简约典雅、集传统与现代于一体、表现性与象征性并存的现实主义艺术风格.在推进中国工笔重彩画的繁荣与革新的进程中，老一辈工笔重彩画家蒋采苹、徐启雄、顾生岳、王叔晖、陈光健等先生，功不可没。他们以复兴当代工笔重彩画为己任，为此画种的繁荣和发展作出了杰出的贡献。在蒋采苹的人物中，通过展示少数民族女性形象如《台湾族姐妹》、《金秋》、《戴银冠的苗女》、《三月三之夜》等他们内心世界的明丽,突现着那浓郁的文化象征意味.蒋采苹笔下创作多为少数民族女性形象她赋予《盛装苗语》那银冠的文化象征意味，不仅显示了画家对中国重彩人物画技法、材料的新突破，也昭示出寓意性和现代感的追求，这在她的人物唯美作品中有着更充分的体现。蒋采苹的另一贡献是我国工笔重彩高温结晶色研制

使用传统矿石颜料并自制高温结晶颜料所体现的对材质、技法的重视，以及用温州皮纸作重彩画时与墨画的衔接她主张重彩画主要应使用天然矿物色，能保持长久收藏，能增加画面的装饰性，促进艺术风格的形成。目前已生产40多种的石色，基本满足了重彩画家的用色需要，为丰富中国重彩工笔画材料做出了贡献。徐启雄是新中国培养出来的第一代工笔画领军人物，是中国传统工笔画向现代工笔画发展过程中继往开来的启蒙者，被誉为“中国现代美人画的奠基人”，为发展和繁荣当代唯美工笔画作出了不可磨灭的贡献.徐启雄对工笔画的贡献还表现在色彩的创新和运用上。他追求色彩的和谐与对比，突出色彩的装饰性和抒情性。他开创的“象形色彩”使色彩变成具有象形特征的色彩技术，可仿真表现石头、木材、皮毛、绸缎、棉织品等质感特征。如《石头城姑娘》中的石墙背景、哈萨克姑娘的花上衣、《对门的女孩》中的旧木门框，尤其是在经典之作《雨后雨花开》中，他使用了多种模拟技术，创造了无以数计的雨花石的斑纹。唯美的淑女画中那位在传统民宅里读书的青年女子秀美清纯,是当代知识型淑女的形象。《美女委员》《重返故里》二、中青年画家是中国现代工笔的生力军，唱响主旋律，弘扬时代精神的绘画风格何家英、冯长江、赵国经、王美芳、桑建国、刘泉义、黄援朝、张艺等一大批工笔画家为了现代工笔画的表现形式语言及建立现代中国画的色彩新体系做了有益的探索，使工笔重彩画从古典向现代的转型拓展了新领域。如何家英对现代女性的选题、构思、造型、设色等都给予高度重视，其日本仕女画所表现出来的那种贵族气，还有日本人所特有的那种严谨、认真、精良的创作态度和技巧对他的作品风格影响很大。如何促使当代工笔仕女画打破了传统女性题材绘画千人一面的局限，但能否把握好人物的气质，更是决定一幅工笔仕女画成功与否的关键何家英的《舞之憩》线条流畅如行云流水，曲波微澜，三位纤纤玉女如几尾柔软的鱼在空气中飘荡。少女轻扬的手臂，兰花指牵引的针线仿佛还在悄悄延伸，而自然垂放的臂膀，不经意间伸展的双腿，与优雅的坐姿和凝视的双眸，构成了一个经典的芭蕾舞姿态造型。作品色彩淡雅，与激情飞扬的青春形成强烈的对比，精致的人物造型，细腻的心境刻画，使作品感人至深。冯长江主攻人物画，他笔下的当代女性造型优美而富东方韵味，显示出其坚实的绘画基本功及卓越的艺术表现能力。其作品重中国传统线描的节奏韵律，同时融入西洋绘画丰富的色彩语汇，形成鲜明的个人艺术风格，兼具浓厚的时代气息。“冯长江审美风格的形成，的确绝非仅仅是他在技法、技能和技巧操作层面的堆砌和构筑或偶然的机遇幸运。《祈圣》是一幅三位花季少女行进在祈祷的路途，在这幅画里，三位肩披白巾的白衣女郎，腰、臂束着淡白色缎带，手持鲜花，手捂胸前在祈祷，另一女郎双手捧花蓝祈祷，右侧少女刚露侧身凝视。她们都长着一双沉思的大眼，端正的鼻梁，性感的红唇；头戴民族饰帽，酥胸半露，散发着妩媚和温馨，可谓青春亮丽。其西形东韵、装饰写实得到了充分认证；《祈圣》那种叙述象征、粗犷细腻、妙龄佳丽、人间天使、端庄性感的艺术风格其无时不在冯长江所画的人物全是妙龄佳丽，她们有各自的异国情调、不同的个性面貌、圣洁的典雅风度、清纯的青春魅力赋予古典仕女魅力的赵国经、王美芳伉俪艺术家，是一对

擅长工笔人物画的丹青妙手，其笔下的古代仕女形象，造型明确，构图严谨，描绘精细，色彩清雅，风格唯美。继承了古典仕女画的诗情画意，你无法拒绝那些健康的有个性的散发着青春气息的美女，她们的形象带着时代的清新气息，散发着一种生长着的生命的芳香，这种模样的仕女，不是发黄的绫或者帛上画的古典美女。他们画的仕女是有鲜明个性的，没有美女的固有的模式。比如在红楼梦中，元春的高贵、探春的能干、妙玉的孤傲、李纨的冷寂都表现得恰到好处。三、“新生代”画家已是当代工笔画发展的新生力量，他们的情感体验，洞彻人的精神世界，做到细致高雅，画感明快的艺术风格.70、80后以宋彦军、罗寒蕾、刘瑶、石志远、马迎军、陈晶等崭露头角青年画家成为中国工笔人物画的主力军，他们是时代的佼佼者。宋彦军对美的解读为，“美是一种适度感。过分，显得装腔作势不自然；不够，则平淡无味。要做恰到好处，主要凭画家敏锐的感觉。”宋彦军就画女性人物画而言，情感体验显得格外重要。青年画家在深入生活写生时努力观察刻画的对象，达到与对象在心灵上的沟通，这样才能洞彻并表现出人物的精神世界。其实“现实中的女性形象都不是完美的，作者要塑造心目中的完美形象就必须加以改造，加入理想化的因素。”在宋彦军的笔下描绘现代都市男女青年日常生活的作品中，有些形象身着具有时代特色的牛仔布料和针织面料等，这些用传统的工笔技法是很难表现的。但他却能将这些不同的质地能充分地表现出来。“画面以黑白灰为主色调的《都市丽人》九个姑娘的衣着打扮虽然非常时尚，但却只有黑白灰的赭石色，不由人会想起‘清水出芙的诗句来。画中人有着传神的眼睛，这九位姑娘不是九位光彩照人魅力四射的时装模特儿，而是在城市街头常常见到的似曾相识的年轻女性”——蒋采苹.

工笔画现代都市女性的攀登者罗寒蕾。罗寒蕾，一个女性画家，她的工笔画呈现的是艺术的真实，她不画人物本来的模样，她画人物应有的精神内涵，这让她的工笔人物画摆脱写真，摆脱照相机的功能，展示艺术的奇妙魅力。她的画风细致高雅，画感明快流转，她擅于控制人物的面部表情，丝丝入微地让生命的姿态舒展开来。其代表作：《日日是好日》、《甘霖》等。 四位女孩迎来春天第一场小雨，也许是在空旷校园大厅躲雨，也许是在停车场内避雨，也许是在上班候车室等待，也许、、、、、、不管在什么环境下，能让欣赏者嗅到她们散发的芳香，从她们的眼神有一种慈祥的期待，身着是现代都市最普通的时尚服装，色彩是淡雅，手持雨伞矗立，有的举手侧听，有的抖落雨水，有的在哪里收伞思考。从构图上看是3+1形式，表现出静与动、淡与雅、繁与简、整体与个体，肌肤的光滑与服饰的粗造质的美来。

罗寒蕾作品王鹏作品总之，当代工笔画家以历史的责任感和使命感，