《大学语文》结课论文

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题目艺术创作中对传统文化的开发与运用同学姓名

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完成时间2024年6月14日

艺术创作中对传统文化的开发与运用

名目

第一章艺术创作和传统文化(2)

第一节艺术创作的定义(2)

其次节主题分析(2)

第三节传统文化元素(3)

其次章两者之间的联系(3)

第一节开发与运用(3)

结束语(4)

第一章艺术创作和传统文化

第一节艺术创作的定义

艺术创作是指艺术家以肯定的世界观为指导，运用肯定的创作方法，通过对现实生活观看、体验、讨论、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的制造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美制造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简洁地复制生活现象，实质上是一种特别的审美制造。

其次节主题分析

艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺当开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验动身，运用形象思维，根据美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。艺术创作是一个简单的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不行分割的整体。艺术体验，是艺术创作的预备阶段。它是创作主体在审美阅历的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行端详、体会和理解的过程。在艺术创作过程中我们不是被动的而是主动的，社会生活是艺术创作的规律起点，我们要进行创作，就要深化生活，积累生活素材。假如没有生活的原材料，我们是不行能凭空加工，生产出艺术作品的。如元四家之冠的黄公望在年逾古稀之时，还常“云游在外”，以山川为师，随身带着纸笔，时时对景写生，长达数年之久，才创作出闻名的《富春山居图》。他为了创作《蒙娜丽莎》，表现那富有魅力的一笑，他运用解剖学问，讨论笑的规律，还有大自然的微妙变化。在长期的感受与积累中，他最终从微风吹拂的流连的湖水中受到了启发，创作了举世迷人的微笑，表现了名贵端庄的娴静之美。。

（图1）（图2）

第三节传统文化元素

中国传统文化元素的运用始终是设计师们关注的话题，现代设计中如何恰当、有效的运用中国传统元素是设计师们倍受关注的问题，中国传统文化思想对现代设计的影响，以及把中国传统文化元素融入现代设计中的多种方式都应当是我们思索的问题，力求使中国传统文化元素在现代设计中得到恰当、合理的继承与进展。

中华民族是一个具有五千多年源远流长历史的文明古国，在那漫长的历史长河中，中华民族积累了博大精深的优秀传统文化，是我们用之不尽、取之不竭的文化宝藏。正是在这种因素的基础上，中国人对传统文化情有独钟，同时中国传统文化正潜移默化深刻的影响着我们的生活。

在风格多样的艺术门类中，对传统文化的运用表现得是精致绝伦。如中国传统水墨元素与现代几何外形融合的设计形式；现代社会热衷的“中国风”风格的房屋设计理念。但是由于近年来国内外各种新思潮的不断涌入，影响着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越偏离自己的传统文化。假如设计师对传统文化不加以利用和宣扬，必将会导致具有中国特色的现代设计进展的停滞。因此，如何将中国传统文化在现代设计中更为广泛和深化应用，是当今设计师们所面临的新课题。现代设计只有符合时代的脉搏和节拍并不断地推陈出新，传统文化所具有的无穷价值才会更具有生命力。

其次章两者之间的联系

第一节开发与运用

中国传统文化思想对现代设计的影响：

中国传统美学体系博大精深，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最大的是儒家美学、道家美学和禅宗美学。正是这三种美学思想的不断冲击和融汇，影响和打算着中国传统艺术思想和审美趣味的不断变化和进展，形成了中国传统的艺术精神。“天人合一”强调整体和谐的思想，确定事物是多样的统一，主见以宽阔的胸襟、海纳百川的气概，使社会达到“和谐统一”的境界。现代平面设计的抱负境界也是和谐的，但这种和谐不是通过点、线、面等基本因素的简洁积累或叠加，而是通过图形创意、文字编排、颜色冷暖等视觉元素的运用，使各元素之间以有机的整体性来呈现不同的

视觉形式美感，同时也能够使它们更精确     、有效的达到为主题概念服务的目的。

比如对家国的眷恋、对亲人的思念是中国人极其敏锐的心理感受，在世界各

民族中，再没有一个民族比中华民族更注意团聚了。所以说到团聚这个字眼，在

我们传统文化的底蕴深处，可以说是流传深广。中国人借用传统文化把人们美妙

的祝福画成美丽的形象、吉利的图案，并用这些元素去装饰礼品。馈赠者的情感

和愿望不仅得到了表达，受礼者也得到了精神安慰和心理满意。

中国传统文化元素在现代设计中的应用：

1、传统民间艺术的创新

剪纸是中国传统文化特有的一种表现手法，也是中国最普及的民间装饰艺术之一。它不仅形式美，而且具有借用某些象征意义的图样来表达某种情感和思想的特点。随着社会的进展，人们更加注意精神上的追求，这正与剪纸本身具有的“意喻性”相融合。本文主要通过剪纸在平面设计和空间设计中的应用来阐述剪纸的“意喻性”在现代设计中的应用价值。

（图3）

剪纸追求“境生象外”的意境美，讲究“图必有意，意必吉利”的幸福圆满的审美思想。民间剪纸多以象征寓意手法表现吉利主题，这是一种典型的东方含蓄的意象表达方式。借鉴与弘扬中国传统民间剪纸形、意、境之精髓，以现代的设计理念和表现手法应用于现代设计中，将对提倡“以人为本”、体现人与自然和谐共存的现代设计艺术起到乐观的推动作用。

2、传统图形的创新

古代艺术为现代图形设计供应了丰富元素，如龙、凤凰、太极等基本图形，

这些图形表达了人们的思想情感，如驱除灾难，追求幸福，长寿等美妙愿望。中

国传统图形蕴含着永恒的时代内涵，由于古代人与现代人是相通的，现代人与未

来人也是相通的，他们表达了人类自身最根本的需求，设计者可以运用这些古代

的图形表现出时代精神，现代设计融入传统图形并非简洁的拿来主义，我们要研

究其深层次的文化特点，并提炼出特定文化的精髓，将中国传统元素潜移默化地

融入到现代设计作品之中。我们还要把传统图形等一系列元素进行变化、重组，

使其既保持传统图形的形体特点，又含有现代设计的韵味，进一步表达出某种情

感和思想。目前中国元素在设计领域的大量运用折射出中国传统文化的强势崛

起。

（图4）（图5）

3、传统字体的变形

现代设计中经常会用到文字的组合编排，说到字体，我们会情不自禁的联想到我国具有独特魅力的艺术形式——书法，书法字体运笔的轻重、虚实、强弱、节奏韵律，净化了的线条犹如音乐旋律一般，竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。从最初阶段的象形文字和甲骨文到篆刻、宋体等其它字体，都具有深厚的民族韵味。对中国传统文字进行再设计成为当今社会的潮流，甲骨文作为我国民族传统文化，既是图形又是文字，它的形体结构和造字方式，为后世汉字和书法的进展奠定了原则和基础。我国美学家李泽厚先生曾说过“甲骨文之所以能开创中国书法艺术独立进展的道路，其隐秘正在于它把象形的图形模拟渐渐变为纯粹化、抽象的线条和结构。这种净化的线条——书法美，就不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的“有意味的形式”。

古代文明制造的蕴含中国传统瑰丽文化的各种字体，应将它建立在现代设计与现代科技的紧密结合中，在字体设计上做不同程度的“加法”或“减法”，使它能充分反映传统文化内涵并具有时代共性的设计风格。形式多变的中国古代字体已震动世界，作为中国设计师更应当深化探究、讨论它，把它的神奇面纱揭开，让它在现代经济中充分发挥魅力。

4、传统颜色的提炼

中国传统颜色体系对于现代颜色设计,是一种极其珍贵的设计财宝。传统色

彩作为历史文化的结晶传承下来,并深深影响了中国人的生活和用色习惯，通过

社会生活的各种媒介转化为现代人生存所需求的东西。几千年传承下来的中国传

统颜色体系如黑、白、黄、绿等颜色成为了中国人应用的主要颜色参考标准。比

如：红色是中国的颜色，是喜庆的颜色，因此我们自然而然的就想到了灯笼、剪

纸、中国结等以红色为主色调的中国传统工艺品，中国红是最具中国传统的颜色，

由于只有热闹的红色才最能表达人们心中欢乐的心情。

结束语

通过了解中国传统文化元素对现代创作的影响，有许多的设计元素需要我们去学习，中国的传统文化博大精深，是不行遗弃的文化遗产，虽然在现代各种新兴的设计理念和思想层出不穷，好像原有的传