【日本动漫产业的发展及其对中国的影响5200字（论文）】

第第7页共9页日本动漫产业的发展及其对中国的影响TOC\o"1-2"\h\u200第1章日本动漫产业的发展 3286231.1日本动漫产业发展历程 3163761.2动漫题材的变化：从低幼题材到极致多样化题材 429111第2章当今日本动漫文化的特色 6168042.1内容中充分植入日本民族风土文化 6230552.2日本动漫宣扬的价值内核追求普世观念 94395第3章对中国的影响 10245633.1合理利用IP授权开发产业的巨大潜力 10306423.2开发动漫作品全龄化 1017118第4章结论 12第1章日本动漫产业的发展1.1日本动漫产业发展历程日本动漫产业起源于20世纪初，发展至今可分为萌芽阶段、探索阶段、奠基阶段、辉煌发展阶段和成熟阶段。图1日本动漫产业发展历程示意图来源：头豹研究院萌芽阶段（20世纪初－1955年）：世纪初日本传统漫画结合西方漫画批判、幽默的风格，被当时的日本民众广为接受，成为重要的文化展现形式。直到日本第一部动画片问世，日本动漫产业开始进入探索期。探索阶段（1956年－1972年）：东映动画公司的成立代表日本动漫行业进入探索阶段，动漫行业制作方的组织形式在这一阶段基本定型。而在《铁壁阿童木》大获成功之后，日本动漫产业打开了美国、中国等40多个国家的动漫市场。奠基阶段（1973年－1991年）：在影像技术发展、社会环境等多因素的推动下，日本动漫的影响力不断提高。日本逐渐成为商业动画大国，动漫的受众群体由儿童扩大到了青年层，奠定了动漫在日本社会的地位。辉煌发展阶段（1992年－2004年）：日本出现了很多高水平漫画家和动画导演，漫画家和动画导演进行专业分工并紧密合作，推出了大量题材多样、风格多变、兼具民族化和国际化特色的动画作品。而以《魔卡少女樱》为起点，日本“萌”文化逐渐形成，并成为20世纪后动漫创作的核心要素之一。成熟阶段（2005年至今）：这一阶段，“御宅文化”影响力愈发扩大，而数字绘制、数字音乐等技术的普及，提高了动漫制作的便捷性，减少了绘制成本。除此之外，动漫传播形式也更加广泛，互联网已成为动漫作品传播的重要方式。1.2动漫题材的变化：从低幼题材到极致多样化题材与其他国家一样，早期日本动漫主要是年轻群体，在内容和题材上相对孤立。然而，随着动漫方法和发行渠道的日益多样化，不同的发行渠道产生了更广的范围和更多的观众。同时，由于日本电视的定时系统，深夜专栏为敢于尝试新的动漫主题提供了一个交流平台。这使得以“大脑大洞”著称的日本动漫在题材和内容上越来越多样化。据统计，日本动漫的主题有40多个类别，如战争、青春、英雄等。最受欢迎的轻王座是校园主题和幻想主题。最具影响力的动漫是热门青春动漫和搞笑动漫。漫画的主题比轻小说和动漫更广泛。目前最受欢迎的是针对男性青少年的热门漫画和针对女孩的爱情漫画，以及男性后宫作品和女性B-women作品。同时，其他一些利基主题也很受欢迎，如《食戟之灵》这样的美食题材和以《浪客行》为代表格斗题材等等。除了一个单一的主题，还有另一个类别，结合了不同的元素，如青年、校园、爱情、幻想、科幻、恐怖和争论。这类创作通常遵循流行文化，如不同世界轮回主题、超级大国主题、陌生对话等。优秀的动漫作品也会产生大量的人。由于同一个人的作品都是出于对原著的热爱，通过自我完善和重组的行为创作出来的，出版和传播也是基于自己的成本，所以创作门槛很低，自由度很高，主题，绘画风格和表现力较为有限，这与大量粉丝动漫的少数爱好相对应，也产生了许多新的动漫主题，有时同一个人的作品甚至比原创作品更具影响力。

第2章当今日本动漫文化的特色2.1内容中充分植入日本民族风土文化1.日本文化中的“樱花情节”樱花是日本岛分布最广泛的花木，也是日本的国花，樱花之美具有双重含义，一是指樱花的自然美，其二指赏樱之美，也就是日本人的樱花意识，樱花文化。早在一千多年前，樱花就开始在日本文化中占据重要地位。日本是一个多灾害的国家，地震、海啸、火山、台风等自然灾害常有发生，这使得日本人逐渐习惯死亡，更加注重今世人生。樱花的生命特征正好和日本民族文化契合，是日本人民产生共鸣。樱花开也匆匆，去也匆匆，但是过程灿烂美好，结局凄美寂静，日本人觉得自己的生命就如同这个樱花一般短暂而美丽。于是在日本的动漫中，会运动大量的樱花渲染气氛。恋爱中的樱花盛放，分离时的樱花飘落，樱花不仅是日本荣耀的象征，更是美与悲哀的诠释。如新海诚《秒速五厘米》里面，主角相爱却无法相守，最后的相遇又擦身而过时，樱花飘落，把氛围渲染到了极致。如尾田荣一郎《海贼王》中，惠比寿村的户野康，身份暴露，最后被大蛇处死，在面对死刑时，樱花漫天飞舞，他却面带微笑，说出了自己的誓言，对比周围亲友的痛苦表情，他却一脸安详带着对死亡的向往微笑离去，身体里溅出的鲜血都变成了樱花花瓣，随风飘散。2.日本动漫中的“军国主义”思想根据日本学界的理解，“军国主义”中军队不是作为国家对外、对内的工具，而是国家本身便是一个强大军事机器。认为军事是立国之本，对内镇压、对外侵略的国家体制。日本民族源于对神道教的信仰，日本人认为：日本天皇是通知众神最高的神，所以在日本动漫中，暴力和战争的题材随处可见，就算是少女题材的动漫，也将战争手段化身“魔法”进行战斗。动漫中的主角，多扮演救世主的身份就拯救世界，在竞技内的动漫中，主角最终也都称霸世界。这就是日本文化中的军国主义在动漫中的体现。3.日本动漫的“色情文化”日本人的思想，有很重的男权主义，男女在社会中一直处于男尊女卑的状态，大部分的男人认为，妇女最合适的角色，除了管理家务就是取悦男人，服务男人是对男性世界的贡献。在日本还有一个特殊的职业“艺伎”，这些女人也是日本“色情文化”的牺牲品。随着日本经济高速发展，工作、生活的压力越来越大，日本的宅男人群也越来越多，他们现实中无法实现的愿望，需要一个载体。就这样，日本动漫通过画笔把现实中无法满足的欲望绘制出来。所以日本动漫中的感情里，出现了更多更为极端的感情，如同性恋，多角恋、乱伦题材、后宫动漫等，这些人物延续到现实中，变成了二次元的周边产业。日本动漫的人物，女性的身材大都是按照男人理想中完美的形象而设定的，大眼睛、小尖鼻子、挺拔的胸部，丰满的翘臀、修长的腿等等。清纯的脸孔配上火辣的身材，成为日本男人心中所向往的女神。像《黑执事》典型的耽美动漫，让无数的人觉得男男之间的绝美感情。主仆之间的互相拯救，从而产生出不可分割的情感。像最近几年的一部《朝花夕誓》，孩子爱上了自己不会变老的“养母”，误把亲情当做了爱情，这样的感情随后也是悲伤的结局。还有曾经被封杀的《死亡笔记》，放大了人性的残忍与邪恶，幻想自己与恶魔签约，掌控世界，这属于病态欲望的展现。在文化象征的植被方面，日本的动漫做法非常优秀。动漫中的场景往往100%还原日本现实的实景，有的街角，甚至有的大树都能细致入微地在现实中找到原型。动漫将这些普通的文化象征经典化甚至神圣化，把许多曾经不太为人所知的取材地作为特色旅游地。每年有很多世界各地的动漫迷为了看现实中的动漫场景而去日本旅行。这个活动在日本动漫迷之间被称为“圣地巡礼”。例如，日本的大洗町原本是一个人口不足2万人的无名小镇，在人气动漫《少女与坦克》中被选为背景之后，成为了一个大观光城市，本国和海外的游客蜂拥而至，大大振兴了当地的经济。日本动漫协会还与当地相关观光地政府合作，与角川、日航、全日空等合作成立了“动漫观光协会”，募集了88个“动漫圣地”，并给予了好评。“圣地巡礼”宣传了日本文化，大力推动了观光业的发展。另外，现代日本现实社会的生活文化也在动漫中有着深刻地体现。《旋转企鹅罐》、《物语系列》等作品反映了日本“怪兽之亲”以爱为名将自己的意志强加给孩子的现代亲子关系问题。《花开物语》、《银之匙》、《无头骑士异闻录》等作品深刻反映了日本转校生文化。人们通过这些动漫不仅了解了日本的正面、精彩的一面，也在日本社会文化中黑暗，能够接触和理解现实的一面，某种程度上更激发和满足人们的叛逆和猎奇心理让世界对日本社会文化的认识更全面、立体。2.2日本动漫宣扬的价值内核追求普世观念日本的动漫作品通常传达和宣传世界各国人民认可的价值观。以日本动漫中全球影响力前五名的作品为例：灌篮高手在一群高中生不断的篮球比赛中如何团结伙伴，讲述战胜对手的故事其中核心要素是当代日本高中体育社团的文化；龙珠讲述了正义的斗士们互相帮助，突破自我，战胜邪恶力量的故事，其中的核心要素是融入了欧美、中国神话元素的日本SF。名侦探柯南讲述了一个侦探在朋友的帮助下用智慧和勇气解决案件的一系列故事，其中核心要素是在欧美和日本盛行的推理小说文化。海贼王讲述了海贼们在互相帮助中不断突破自我，战胜对手的故事，其中核心要素是航海冒险和伙伴文化。火影忍者是古代日本忍者们在乱世中守护家，追求和平的故事，其中的核心要素是忍者文化和日本的传统神话时代。这些重要的日本动漫作品的价值内核的选择，不考虑最具有日本特色的“武士道”“耻文化”“上下尊卑”“寂灭文化”等，采用了“伙伴”“守护”“鼓励”“胜利”等全人类共同的价值观。因此，日本动漫在传播时很容易被不同文化背景的人们所接受。同时，宣传这些正能量价值观也不会引起其他国家政府和民众对“文化侵略”的警惕心理，有助于消除文化障碍，提高传播效果和普及度。

第3章对中国的影响日本动漫在全世界的大放异彩，给中国动漫产业提供了宝贵的经验和样本。中国的动漫产业要想发展，就应该勇于借鉴日本动漫的经验，取其精华，去其糟粕，坚定地面对机遇与挑战。3.1合理利用IP授权开发产业的巨大潜力随着中国知识产权保护的不断提高，动画产业已经创建了一个IP生态系统，其中包括文学，漫画，电影、电视剧，游戏和动画等。衍生品产业的发展也已从传统玩具业扩展到服务业、旅游业和房地产等领域，当前某些主题展览，主题公园和其他商业模式的火爆，得归功于IP动画衍生品的开发。例如，国产动漫IP“熊出没”的持有者华强方特，其文化科技主题公园2018年的销售额达到36.04亿元，占总销售额的82.95％，远远超过了数字动漫业务板块的收入。动漫企业和动漫创作者要重点思索的是，如何通过高效的联动形成更加完整的动漫产业链条，以更好地满足消费者的需求。3.2开发动漫作品全龄化很长一段时间内，我国国产动漫产品在主题、故事情节、人物设定、制作发行等环节都呈现明显的低龄化倾向。这一方面是由于少儿向动漫作品在市场上的表现一贯优异，是投资方盈利的有效保证。但是从另一方面，也反映了我国局限性的动漫产业创作观念，对比美国、日本动漫作品，虽然其往往打造出低龄化的造型风格，但故事情节、中心思想等关键之处具有很强的思想性和现实意义。对于我国的动漫产业而言，首先要明确自己的定位，分析受众群体，深入挖掘针对各个年龄段观众群体的观影潜力，其次要借鉴优质的动漫创作思维，让思想走向国际化，才能持续推动动漫产业的高质量提升，动漫作品才不会变成高科技加持下的儿童启蒙读物。这就需要用心打磨故事情节，提升叙事水准，将陪伴儿童观影动漫的成年人也转变为受众群体。近几年来，国产动漫已经涌现许多优秀的全年龄向或成年向作品：诸如《哪吃之魔童降世》，《西游记之大圣归来》，《白蛇：缘起》，这些动画电影正积极带动动漫产业，拓宽观众年龄层次，打破消费者群体边界分明的壁垒。而这，这正折射了挖掘传统文化精髓、创新经典IP对于创作优秀动漫作品的重要意义。我国有上下五千多年悠久的历史，丰富的优秀传统文化，比如民间传说、神话故事和经典名著等，创作动漫作品的过程中可以多向其中汲取灵感，释放传统文化无穷的魅力，这种借力经典IP，扩大市场影响力的行为，将是新时代动漫创作者的重要途径。应该注意的是，知名度高的经典IP形象也更有可能引起观看者的视觉疲劳，并且公众也会对基于经典IP创新的作品质量抱有更高的期望。动漫创作者不仅必须克服对IP形象二次创作的限制，而且还必须发掘并精心设计经典IP技术的创新方向。第4章结论日本动漫文化历经数年发展，“蔓延”且波及全世界，现在形成了较为正规化的运作体系，日本本土文化和非本土元素相互之间实现了完美融合，其题材较为宽泛且拥有着吸人眼球的剧情，日本文化特征显露无遗。针对日本动漫文化，我们要做的不是一味地接受，要去糟取精、博采众长，不能忽视国漫和传统文化的发展，一定要大力创新，未来我们一定会创作出更多属于我们自己的优秀动漫作品，让国漫和中华传统文化在世界上大放异彩。参考文献[1]张娅萍,张晓.日本动漫产业的发展及其对世界的影响[J].经济研究导刊,2017(19):2.[2]吴大振.日本动漫产业的发展及其启示[J].大众文艺：学术版,2017(2):2.[3]朱婷婷,刘莉.日本动漫产业初探——兼论对中国动漫产业的启示[J].沈阳建筑大学学报：社会科学版,2017,19(1):7.[4]赵树勤，胡林远.日本动漫与新世纪80后青春写作[J].湖南工业大学学报：社会科学版，2018,23(5):5.[5]高立伟.日本动漫电影的创作特色与启示[J].传媒,2018,00