【舒婷诗歌创作的审美特征赏析8500字（论文）】

舒婷诗歌创作的审美特征赏析目录TOC\o"1-2"\h\u1201一、绪论 228051（一）研究背景 27391（二）研究意义 221841二、舒婷诗歌的审美特征 23177（一）诗歌意象美 227529（二）口语叙事的淳朴美 44067（三）节奏鲜明的音乐美 512499三、诗歌创作中的人文审美内涵 527255（一）对命运的关注 521729（二）呼唤女性独立人格 618834（三）彰显女性独立价值 68673（四）人的归复 822543四、舒婷诗歌对当代诗坛的影响 920448（一）引发了新时期女性文学创作的勃兴 98880（二）促进“朦胧诗”的成熟 914309结论 1023053参考文献： 12摘要：舒婷是中国文学史上有着独特地位的作家，她站在女性独有的视角、心理和体验角度，用自觉的爱情理念、浓烈的爱国情怀、明显的女性精神和独有的女性视角，突破了以男性为核心的传统文化模式，彰显出了明显的女性意识，体现了浓烈的人文主义理想追求。舒婷用细腻的笔触和感性的文字描绘着一种种意象的形象，既有一段“想也想不够，说也说不出”的爱情过程，也向人们表达出新时代女性意识在不断的觉醒，在这其中，就已经体现出舒婷对于女性意识的探索。因此，本文展开对舒婷诗歌审美特征的分析，帮助加深对于舒婷是个创作与意义的理解。关键词；舒婷；审美特征；人文审美一、绪论（一）研究背景在现代文学史，对于舒婷诗人身份的肯定，大多都是关于她“朦胧派”诗人的一些话题。在1985年出版的《朦胧诗选》里面，舒婷用29首诗的入选数量成为了最强的“朦胧诗派”代表人物。尽管“朦胧诗”作为一个文字运动已经过去了，并且由于时代以及诗人自身的局限性，这一运动有着这样那样的不足，但是它在中国诗坛的历史功绩是不可磨灭的。（二）研究意义舒婷的诗歌以“中国古典+西方象征”风格为主导，充分的融合古典意识与西方现代派，同时更立足于中国式的情、含蓄的风格，加之这种抒情注重凸显其自身的女性特点，与南国的细腻风格、风物意象相融合，让舒婷的诗歌有着一种“朦胧”的气质之美，加之西方现代诗的思想内涵也影响着舒婷，让她的诗歌有了一种饱含着人道主义的人性光环之美。所以本文展开对舒婷诗歌的审美特征的研究，一方面能够加深对舒婷诗歌的理解与认识，另一方面也能对当前的诗歌创作提供一些新的思路。二、舒婷诗歌的审美特征（一）诗歌意象美舒婷是朦胧实拍的代表人物，诗人善于运用朦胧诗意和符号意象的创作方法，抒发人的主观情感。诗歌的意象，多来自于她生活的地域的自然景物。舒婷偏爱修饰性的词语,这和她曲折的内心情感的表达相关。另外,舒婷大量使用假设、让步、转折等句式,而且诗歌的意象多来自她生活的地域的自然景物。《致橡树》是舒婷诗歌之中最广为流传的一首，是舒婷的一首优美、深沉的抒情诗。她的构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言表达很优美，有很明显的个人特色。在诗歌《致橡树》中，舒婷特别选用了“木棉”和“橡树”这两个中心意象来做意象，把细腻委婉但是又深沉刚劲的感情在这两个意象里面描述出来。它里面展现出来的爱，不单是纯真和炙热的、还是高尚和伟大的。它就像是一首年代久远但又好听的歌，拨动着人们的心弦。“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己”舒婷用简单而充满象征意义的话语，将自己对于爱情的理解表达出来。这首诗歌并不仅仅是表示女性对于爱情的向往，也表现出男女平等的爱情观。诗歌中的“树”代表着一种独立的精神，这是舒婷希望女性在爱情中保持独立，与男性有着共同的思想与灵魂。舒婷在《致橡树》里面说到的女性自我意识和人格独立，这是当时女性想要拥有却很难拥有的特性。她把女性在爱情中的不卑不亢地描述了出来，让很多的中国女性隐藏在内心深处的自我意识开始得到觉醒。一首高扬女性尊严的《致橡树》，是新时期女性的人格独立宣言。《致橡树》分别从女性意识与个性意识层面上，表明舒婷对于“人”的关怀。若是单单从表面来看，这是一首典型的爱情诗，但是，与众多柔婉缠绵的爱情诗不同，这首诗奏出了女性时代最强音，追求自身价值与独立人格，女性也应该和男人一样，有着自己的事业，相互理解与尊重，共同承担生活与命运。舒婷认为男性化的社会与我们的人性不相符合，作为女性，应该有自己的尊严与人格。舒婷在《致橡树》中呼唤两性平等的关系，这与传统的在爱情中男性作为主体的观念不同。舒婷在女性主体意识出发，讲述爱情，“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”两人是站在一旁，而不是高低之分，女性不再是陪衬与附属，而具有独立精神，相互尊重与扶持。这是对于中国传统文化中对于女性“发乎于情、止乎于礼”的巨大冲击。如在《双桅船》中，整首诗体现了诗人的双重心态和复杂情感。一方面，它是理想追求的“灯”；另一方面，它是爱的彼岸，在执着追求理想的过程中，时而与彼岸相遇，时而与彼岸离别，和谐而矛盾。同时，诗人在追求理想的过程中，时而感到前进的艰难和沉重，时而感到时代的紧迫感而不让自己止步“雾湿了我的翅膀，风却不让我踌躇”诗中所表达的心境和心态是诗人的自我和人格。同时，这也是那个特定时代的年轻人普遍感受不到、无法表达的东西。诗人用细腻的心境和象征手法将其表达得淋漓尽致，成为一首通俗的诗歌。这首诗的一个重要艺术特点是象征性。在朦胧诗中，象征主义是用一些人们能直接感受到的具体事物和形象来代替人们的主观情感和社会态度。简而言之，就是用具体来表达抽象。“双桅船”这首诗的标题是一种象征。整首诗的目的不是描述一艘客观的双桅船，而是把双桅船作为一个具体的意象来表达诗人本人、她的双重心态和复杂的情感。双桅并存，意味着爱情和事业在诗人心中得到了强化。此外，诗中的“岸”和“风”“风暴”“灯”等具有明显的象征意义“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”则意味着诗人受到时代紧迫感的驱使，“风暴”则意味着诗人和同时代人所经历的不寻常的时代，“灯”是与光明的信仰交织在一起的。意象的运用是这首诗的另一个重要艺术特征。所谓意象，就是用外在的景物来表达诗人的主观心理。它不同于传统诗歌中的意境。意境是通过场景来触动场景，表达情感，从而达到场景的艺术目的。在朦胧诗中，诗人大多表现自己的主观情感和人的心理状态。从主观情感出发，想象和建构一幅特定的画面和风景，从而将抽象的情感形象化，达到艺术表现的效果。诗人在双桅船上要表达的是一种心态，一种情感，一种情感过程。另一方面，在语言上，则是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体意象的组合，构成了一幅完整而动态的画面。画面下，作者的内心和真情都在暗示和跳动。诗中意象清新，组合自然，使诗人能自由地抒发内心强烈的情感。（二）口语叙事的淳朴美舒婷的诗歌大多是真实情感的自然流露，舒婷这样说到：“我从来认为我是普通人民中的一员，我的忧伤和欢乐都是来自这块汗水和眼泪浸透的土地”，随意在舒婷的诗歌创作中，诗歌语言都比较淳朴，通俗易懂，这样让她的作品得以广泛的传播。如在《还乡》中写道：“今夜的风中，似乎充满了和声，松涛、萤火虫、水电站的的灯光”，用简单的语言，将自己回乡时看到的场景进行陈述，充满生活的气息。在《日光岩》中“让我们微笑着告别吧，无论我走多远，无论我站在那一座高峰，我的眼睛始终望着家乡的山”，这首诗以近乎生活化的而语言，就像是在与你对话一样，表现出诗人对家乡的爱。在舒婷后期的诗歌创作中，诗歌的语言逐渐呈现出口语化的特点，是诗歌变得更加“接地气”,更加的大众化。比如在《女朋友的双人床》中她写道：“我们就是心甘情愿的女奴/孩子是怀中的花束/丈夫是温暖和舒适的旧衣服/家是炊具、棒针、拖把/和四堵挡风的墙/家是感情的银行有时投人有时支出”。诗中舒婷用日常生活中常见的物品描绘出女性对于家庭的付出与认同感，认为家庭是女性在生活中温暖的港湾，而并非只有事业。她们为了丈夫与孩子，所做的家务都是温馨的，同时，当她们受挫时，也可以从家庭中获得慰藉与温暖。舒婷口语化的诗歌语言，将诗歌的意象带回词语的表面，就好像这个词语就是他原本的意思，然后将你拉入到诗歌所描述的画面中去，感受诗歌所欲表达的思想内涵，完成与心灵的衔接。通俗化的口语表达，也是的诗歌风格更加的轻松，明快，更加具有普适性，是大众能够更好的理解诗歌所要表达的内涵。（三）节奏鲜明的音乐美音乐的美丽是听力的节奏，特别是音节和旋律。1921年12月初，闻一多在清华文学机构提交了一份题为《诗的音节的研究》的报告，该报告为他的格律诗理论奠定了基础。后来，当闻一多研究《诗经》时，他认为歌曲中的诗歌和音乐密切相关。闻一多对关于音乐美诗节奏的理论研究，他曾经写道：“诗歌的节奏决定了诗的内在精神的存在。”因此，闻一多提到了音乐的节奏，对最美丽的理解丰富了诗歌理论和新诗歌的发展。闻一多所倡导的音乐之美不仅来自音速、音阶等，而且来自诗歌的和谐和旋律，同时提高了对诗的音乐意识。舒婷的早期诗歌大多是押韵的，运用外在音韵的整齐与变化表现其音乐性。她用韵注重选韵，以韵传声传情，让音韵为情感的律动支配，为诗歌主题显示服务，因情感定韵，随情感选韵。为了追求语言的外部节奏，增强语言的音乐性，舒婷特别擅长运用一些修辞手段来强化效果。在语音上，常用双声、叠韵、叠音和象声词，借声音的和谐来反应出语调的和谐。如《秋夜送友》中,诗人连用“迷迷蒙蒙”、“年年”、“朝朝暮暮”、“时时”、“匆匆”等5个叠音词和“迟滞”、“苍茫”、“共同”、“葱茏”等4个叠韵词形成一种语音的重复与回环。在句式上,长于用排比和反复加强诗歌整齐的韵律和回环往复的节奏。如《土地情诗》中,“我爱土地，就象爱我沉默寡言的父亲”,在诗首和诗中反复出现，对土地即对祖的挚爱之情得以强化，在反复的渲染中增强了诗的旋律。诗意向纵深推进。如《童话诗人》将“心也许很小很小，世界却很大很大”和“世界也许很小很小，心的领域很大很大”这一句式大致相同的诗行反复，既构成了语音的回环之美,更提升了诗美境界,从哲理高度观照人生与世界。三、诗歌创作中的人文审美内涵（一）对命运的关注此外，舒婷还对生命进行认识和理解。在《秋思》中写道：“我们被挟持着向前飞奔，既无从呼救，又不肯放弃挣扎，只听见内心纷纷扰扰。”从中可以很清晰地反映出来，舒婷己经开始关注人的生活状态，并借由诗歌所表达的生活状态来描绘自己对于生命的深思。“人”的命运在她的作品中不变的主题，她对于“人”表示肯定，这是源于她对于祖国、人民、朋友、母亲真挚的爱，这些都可以在相关的作品中看出来。比如，她在《祖国啊，我亲爱的祖国》中喊出了“一代人的呼声”：“我是你的十亿分之一，/是你九百六十万平方的总和；”此时是一种“大我”的形象。在后来的《天职》中，舒婷又写道：“顺路去黄家渡市场/买两斤鸡蛋半个西瓜汁民菜贩子不肯杀价/趁其不备抓了两根葱/某一天我自觉/履行联合国秘书长的职责/为世界和平操心个不停/也没忘了/给儿子做碗葱花鸡蛋汤。”此时的舒婷成为了一种“小我”，回归在真正的生活之中，而这种生活才是真正的“人”。舒婷诗文中所宣扬的正是作为“人”的主体意识的觉醒，她深刻认识到人权被践踏的屈辱感，以及作为一个女性的使命感。父权社会中，女子基本上只是男人的附属品，甚至不能以真实意义上的“人”自居，舒婷诗文正是想要去表达自己作为“人”应当去尽的力量和应承担的责任。（二）呼唤女性独立人格舒婷是以人的觉醒为出发点,开始追求对女性意识的探索。正如文学界的女性主义文学批评家盛英所说的:“舒婷首先是以一个女诗人的姿态出现在新时期诗坛上的,她在早期写的诗歌里面的主人公是同情心和自强心都有的一位多愁善感的年轻女性。”她清楚地意识到女性的价值:“女人的爱覆盖着五分之四的地球。”在“红楼”世界里,女人的骨肉是水做,是贾宝玉一见顿觉清爽的那一类女性。作为一个女诗人，舒婷的诗歌中处处自然的流漏着女性独有的特质，抒写着女性同志们特有的情思以及她们该有的忠诚、娇怨、温柔等等。但是这些女性情思又有很大的不同与转变，例如其忠诚中是个性、娇怨中是活泼，温柔中是坚强。舒婷一直是用属于自己专有的“女性语言”去抒发自己做为一名女性对于周遭世界的一种认识，从而来表达一个女性对于其理想、生活以及爱情的认识。（三）彰显女性独立价值舒婷作为一个女诗人，她自身有深沉人文精神和浓厚理想主义。从她的诗中我们可以看到其中洋溢着热烈的向往,熔铸着坚定的信念。她非常的关注祖国和民族的命运发展，而且做到了一直到关注。她拥有着那样的顽强和坚韧的斗争精神,以至于现在的我们读起她留下来的那些诗篇,心灵深处仍然能够感到强烈地震撼。女性和男性是一样的，对于社会都有责任。女性思考范围不应该只是在自我的美好形象，更为重要的是独立意识和社会责任感。舒婷在《人心的法则》这一诗歌中，表达遇到困境后也绝不放弃的处事态度。舒婷的诗歌中蕴含着浓郁的社会责任感，凸显了新时代女性的社会责任感和独立意识。这首诗歌描述出了就算是面对逆境也要毅然坚定的女性形象，这种新时代的女性形象和传统的温柔细腻的女性形象的对比非常明显，这也表现出了诗人的社会责任感。就算是在男性化的世界，女性也可以得到社会的肯定和尊重，这也让社会对女性地位有了思考。如果说《致橡树》令女性独立意识觉醒，那么到了《双桅船》，女性价值已经开始被自信地彰显出来。女性不光是并肩而立、共同承担风雨的木棉，甚至能成为独自行走在风浪中，勇敢追寻自我的双桅船。舒婷的诗歌在朦胧诗群体中，算是相当浅近直白的，鲜有过于晦涩的意象。《双桅船》也不例外。诗人以双桅船自比，即使被雾“打湿双翼”，但内心感召的风己经让自己无法再迟疑。岸是男性的代表，稳定、坚实，是安逸温暖的平庸家庭生活的象征，却不能让“我”一直停泊，不去跋涉。因为唯有经历一次次的风暴，我们才能在“另一个纬度相遇”。这种相遇，代表着彼此的提升，是彼此在追求自我人生价值的过程中一次又一次的契合。正因为有这样的目标和提升，即使天涯海角“我”也不会恐惧。因为“我”知道，“你在我的航程上我在你的视线里”。《双桅船》中的女性，己经不再仅仅满足于和男人并肩站立了。她需要实现自我的价值，追寻自我的梦想。到了此时，女性的独立意识才真正得以确立。她所承受的风浪，不再仅仅是爱人的风浪；她渴求的不再仅仅是“分担”，而更多的是“远航”。从木棉到双桅船，女性终于走出千百年来为女性画地而成的牢，女性终于完成了“娜拉的出走”，踏上寻求自我价值的旅途。同时，她所渴求的，也不再仅仅是安稳坚实的男性，而更多的是能够与她“在另一个纬度相遇”的男性，是能在彼此的航程和视线中，在各自独立的人生轨迹中，互相搀扶和互相提升的同伴。女性的主体意识被提升到一个新的高度：脱离他人，独自远行。此外，舒婷还在诗歌《一代人的呼声》中写道：“为了祖国的这份空白/为了民族的这段崎岖/为了天空的纯洁/和道路的正直/我要求真理！”诗歌中的女性直接表达出女性意识，在时代下呼喊，追求着真理。在此前，女性的价值或许仅仅是在家庭之中养父教子，而舒婷在诗歌中却描绘出敢于追求真理、敢于实现自我价值的女性，女性价值也被她提升到人文、理想等层次。她们走进了社会群体之中，和男人一样肩负着社会责任。这份责任感，在《人心的法则》中被强烈地表达出来，尤其是诗歌最后一句：“最强烈的抗议，最勇敢的诚实，莫过于——活着，并且开口。”（四）人的归复在早期创作阶段，舒婷在诗歌中对于女性意识只是在探索，这是一个自我认知与思考的过程。其一方面是通过对爱的追求与向往来体现，另一方面，则是站在“人”的角度上，对“人”的本质进行思考。在诗歌《会唱歌的著尾花》中，舒婷对于女性爱情的实质在之前的基础上，又有着进一步的体悟。在诗中，舒婷对爱情、事业、理想有着清醒的认识，在她看来，在人生中，爱与欲构成了人的情绪，但是除了爱与欲之外，还应该有着事业与理想和更博大的爱。“我没有权力休息生命的冲刺没有终点，只有速度”在这里，我们可以清楚知道，舒婷的诗可以看出她的个人经验，但是她将个人经验上升到一代人的精神追求层面上。作为一个自觉意识的女性歌者，舒婷的诗情、诗绪完全是她个人心灵的倾诉，但同时又是时代的、人民的，特别是和她一样是迷惘、深思和沸腾的一代人。舒婷在个人青春失落中感应到民族的失落，这是让她感到痛苦的，她将希望寄托于一代人的追求。对于时代的忧伤、个人的愤醒，是舒婷后期诗歌中的主旋律。例如《悼》，一位被迫害致死的老诗人发出誓言。“请把你刚写完的歌，又给我我要一路播种火花”她感觉这是一种责任，一代人的人权被践踏和被撕裂是屈辱与痛苦的，希望我们新一代的人可以从迷惘里面走出来，并不断的觉醒。四、舒婷诗歌对当代诗坛的影响上世纪七八十年代是现代诗歌的黄金时期，在众多诗人之中，舒婷以女性为视角，以其鲜明的女性意识，为新时期的诗坛贡献出独特而有意义的作品，为当代诗坛造成了重大影响。（一）引发了新时期女性文学创作的勃兴现在女性主义在文学作品中时常体现，女性作家也能越来越熟练地将女性意识运用其中，这在很大程度上都是源自于舒婷的开创。舒婷直视中国传统的女性问题，将女性意识融入诗歌之中，并带有鲜明的个人特色，引发了创作浪潮。在舒婷之后，又有康亚明和翟永明等女性诗人不断涌现，她们也在不断搭建起女性话语权，将女性的觉醒与女性的解放推向另一个高潮。王小妮应该是舒婷之后承继着所谓“朦胧诗”理念的女诗人。身处变革的时代，诗人必然要受到剧烈变动的政治文化的影响，变革之中，自己向何处去，中国向何处去，都成为她们难以摆脱的命定追问。同时，前世今生的命运跌宕，世间百态的人生悲喜，也都成为她们需要不断反思，不断追寻的无解问答。于是，沉重的迷茫感、浓郁的失落感便不可避免地覆盖了她们的文本作品。尽管如此，从舒婷开始的承载着独立与尊严的女性自我意识已经牢固地烙印在她们的思想观念与文本创作中，迷茫与失落并没有使她们失去作为一个独立的、有尊严的女性其生命的执着与坚韧，并在这种执着与坚韧中寻到了阳光，以及这阳光所代表的爱。这种执着与坚韧是独属于女性的，是由她们诗歌独特的语言所承载与体现的。（二）促进“朦胧诗”的成熟在现代文学史，对于舒婷诗人身份的肯定，大多都是关于她“朦胧派”诗人的一些话题。在1985年出版的《朦胧诗选》里面，舒婷用29首诗的入选数量成为了最强的“朦胧诗派”代表人物。但是，在客观的角度分析，舒婷最让人们了解熟知，是她的那些女性题材的诗歌作品。在上个世纪的70、80年代里面，“朦胧诗”里面的代表人物是舒婷,可以这样说她的诗风是很独特的。在那个时候，她的诗对青年读者会产生很多的影响。但也会出现一些声音就是怀疑她的诗,认为她的诗更注重那种寻求感情世界的慰藉和归依,以及时代带来的创伤聚焦在她那纤小并且敏感的心灵上,让她自己了解太多了那个视乎的一个痛苦,对世界和人生的思考还不是那么的深入。从美学意义上来评判,人们对她的上述评论刚好说明了舒婷的诗歌有照世界视角的独特性,她是以女性的内心的细腻情感律动的角度来写的,对情感的题材偏重,体现了人道上的精神,经过“我”这形象的内心真实感受的反省，体现出了对现实的一个想法和判断，从而看出她写诗的冷静和细腻的一些地方，同时还有可以看出她的坚强，还用看很多的意象来表达出情感，非常的形象，自然而且非常的自然，这个很难得，这对于当时的“朦胧诗”而言是一种促进。结论舒婷诗歌与审美现代性是暗通的，它所带来的审美意义是巨大的。自从经历过“文革”这个扭曲的现代性阶段以后，社会走上了正常的发展轨迹，也为现代性正常伸展带来了可能。