中国是个崇尚侠义的国度

中国是个崇尚侠义的国度。《史记》为游侠立传，唐传奇为剑客立言，李白作诗篇《侠客行》，都成千古绝唱。侠文化中最脍炙人口的除了金庸小说，就是武侠电影了。中国武侠片立足于各自的民族文化，创造了灿若星河的经典影片和经典人物形象，在世界影坛上熠熠生辉。武侠电影和其他艺术形式是一样的，写人是第一位的，人物树立，则英雄不死。“纵死侠骨香，不惭世上英。”且让我们仿照金庸的名文《三十三剑客图》，来一个按图索骥，为电影中最具代表性的武侠人物勾勒一幅群像，看看这些英雄侠士是如何侠骨留香，置之世上活着的真英雄中并无愧色的。1、保家卫国，侠之大者：黄飞鸿出处：《黄飞鸿》导演：徐克饰演者：李连杰一提中国武侠片，你第一个想起的人物可能就是黄飞鸿。而你头脑里的黄飞鸿肯定不是关老爷子戴瓜皮小帽那位，而是李连杰眉宇轻扬、英姿飒爽的那个。近十年来“黄飞鸿”系列的成功，构成了武侠电影的最高峰，奠定了李连杰、徐克在武侠片圈子里的江湖地位，并且黄飞鸿形象的影响力早已超出了电影圈，俨然为中国武侠文化的集大成者。对此，徐克的推陈出新实有造化之功。“广东十虎”之一黄飞鸿是近代粤港武林具有重大影响的人物，许多香港影视圈活跃的名武师和武侠片导演系出他的门下。1949年起胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿》拍到70多集，从集数上创造了一项世界纪录，但这一系列里的黄飞鸿只是一个乡间武师的形象。在90年代徐克的作品里，黄飞鸿以俊朗青年的面貌出现，置身于东西方、新旧文明的激烈冲突之中；更重要的是，他实践了金庸提出的武侠最高标准：“为国为民，侠之大者。”以保家卫国、匡世济民为己任，不仅与洋人、官府斗，而且与民众的疾病和愚昧斗争，给黄飞鸿注入了理想主义、超前意识和启蒙思想，使他具有了旧式武人和赤脚医生之外先知先觉者的形象，也使一贯形象正面的李连杰成为黄师傅的化身，从而远超关德兴、成龙、黄元申、谭咏麟等演绎的一切版本，足可视为中国武侠电影当之无愧的代表。2、青衫磊落险峰行：方刚出处：《独臂刀》导演：倪匡、张彻饰演者：王羽1967年，张彻初次执导、改编倪匡小说的《独臂刀》，是香港第一部票房冲过百万的电影，捧红了香港第一个超级武侠片巨星：王羽。王羽在本片中饰独臂刀侠方刚。他是义仆之子，被主人大侠齐如丰收养。如丰之女齐佩爱他不成，串通师兄将他右臂砍断。在少女小

蛮相助下，方刚练成左手神刀，于危急之际救了师父父女，最后携小蛮远走天涯。方刚这个形象很可能是倪匡从他最好的朋友金庸那儿取经来的，他的经历和人格与“神雕侠”杨过如出一辙。电影改编金庸小说都不成功，《独臂刀》却是影史经典，张彻的阳刚美学赋予断臂英雄以独特的悲壮美，不计前嫌救人的义举更衬出人格的孤高，喜欢杨过的读者不妨把《独臂刀》看成是金庸小说的另一种电影化。王羽在《独臂刀》及之后的《大刺客》、《金燕子》等片中，树立了一种白衣翩翩、举止潇洒的侠客形象。与郑少秋那种折扇轻挥的白衣少侠不同的是，王羽的白衣侠客绝没有文采和闲情逸致，他秉承了师父张彻的硬朗风格，在银幕上下都是打架大王，造型强悍，武打动作果断有力，打斗场面激烈血腥。有鉴于他影片里的“武”相对于“侠”呈压倒之势，王羽可能是中国武侠片里最有武气、最够暴力的一位明星。3、生为恩仇，死为快意：关小楼出处：《报仇》导演：张彻饰演者：姜大卫姜大卫是王羽出走后，张彻和邵氏公司着力培养的又一位偶像派武侠巨星。当王羽走后选他当主角，曾有人说：姜大卫能红，愿意从邵氏片厂爬到尖沙嘴。1970年，姜大卫凭《报仇》在亚太影展“封帝”，他叹了一口气，说：什么仇都报了！《报仇》是出民国戏，青年关小楼与胡大帅等一批权势人物有夺嫂、杀兄之恨。他从乡下赶到城里，几番血战手刃了仇人，自己也身中数枪，直立着死去。姜大卫的义士形象英气勃勃，但不像王羽那么暴力和有反社会倾向，较为深沉内敛，清俊中透出一股高逸之气，为他在演艺上取得更深造诣和饰演黄药师等更为复杂的角色种下了基因。他与狄龙搭挡演主演的《十三太保》、《大决斗》、《恶客》、《水浒传》、《刺马》等各类武侠片最得人心，《大决斗》与狄龙在雨中以长竹对打，堪称武侠片决斗场面的经典，其快意恩仇的凛然形象，一度成为诠释张彻电影刀山剑林、英雄人物在结局悲壮死去的最有力工具。4、月照天涯雪满刀：傅红雪出处：《天涯明月刀》导演：古龙、楚原饰演者：狄龙

一身黑衣，神情落寞，风吹开了额前散发，追寻着心上的“明月”，一个孤单的男子，带刀行走天涯。这就是狄龙演绎的天下第一刀——傅红雪。狄龙1969年与姜大卫共同主演《死角》登上银幕，1976年主演楚原第一部改编古龙小说的电影《天涯明月刀》，从此更为走红，由傅红雪、《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、《大旗英雄传》，一直演到1994年的《边城浪子》，以中年之身再次演绎了孤独刀客傅红雪，沧桑感之余更见功力。狄龙的古装扮相沉着磊落，因富于正义感而被称为“标准大侠”，正气中透出几分落寞、几分忧郁，是古龙笔下傅红雪、铁中棠等“成熟男人”大侠形象的最佳诠释者。5、精武雄风振国魂：陈真出处：《精武门》导演：罗维饰演者：李小龙看过电影的人都不会忘记，李小龙在《精武门》中所演的陈真大施拳脚，痛扁了害死他师父、在中国横行霸道的日本武人，大灭了敌人威风，大长了民族志气。特别是“闯馆”一段，他用惯有的戟指动作，将“东亚病夫”四个大字奉还日本人，大快人心，以他凌厉的表情、刚劲的动作，外加矫健的肌肉，给所有人留下了不可磨灭的印象。由此树立了陈真这一影史不朽的形象，也确立了李小龙“功夫皇帝”的至高无上地位，连影片中挨揍的日本人都把他奉为习武者的头号偶像。虽然影片末尾，陈真在乱枪弹雨中凌空飞出，像张彻影片的英雄那样壮烈死去，但作为影史上民族意识最强的图腾形象，李小龙这一版还是比成龙、李连杰、甄子丹的版本给人们印象深得多。6、相逢意气为君饮：金燕子出处：《大醉侠》导演：胡金铨饰演者：郑佩佩“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”这是古人诗中闯荡江湖的少年游侠画像。1966年胡金铨的第一部武侠电影《大醉侠》，掀开了注重武打实战色彩的新派武侠片高潮，本片

虽以“大醉侠”为名，真正出彩的却是郑佩佩所演的少年女侠金燕子。她女扮男装，与醉侠范大悲不是相逢就畅饮，却是几历曲折、几经试探之后，金为醉侠所救，进而两人联手歼灭强寇。郑佩佩凭借舞蹈造诣，用她的敏捷身手、曼妙姿势、灵活顾盼，活画出一个涉世未深、略带心浮的少女英侠，以此一举而红，先后主演了《影子神鞭》等武侠名片，赢得“武侠皇后”桂冠。金燕子之名也不胫而走，1968年张彻的《金燕子》仍由郑佩佩主演同名女侠，王羽演白衣侠银鹏，演绎了另一个金燕子的两男两女“四角恋”故事。结局金燕子和另一个红颜知己共同为银鹏守节，引出了胡金铨和张彻电影里罕有的男女之情，更为回肠荡气。7、弱质江湖斗风波：朱辉、邱莫言出处：新老《龙门客栈》导演：胡金铨、徐克饰演者：上官灵凤、林青霞1967年胡金铨编导的《龙门客栈》和1992年徐克改编的《新龙门客栈》，同属中国武侠电影艺术成就高超的代表作，这两部影片又有一个相同的亮点，就是女一号都由女星反串：《新龙门客栈》中林青霞脍炙人口的男装侠女邱莫言，对应着25年前《龙门客栈》中上官灵凤所扮演的男装侠女朱辉。朱辉是名将于谦旧部朱骥之妹，兄妹俩在搭救于谦子女时得江湖义士萧少金兹相助，她是与《大醉侠》中的金燕子相似的初涉江湖的少女，稚气未脱,与影片中任何男性都没有发生爱情。《新龙门客栈》梁家辉的朱骥形象，融合了旧版朱骥、萧少金兹两人，与邱莫言的感情生死以之，林青霞在他“洞房花烛”之际痛饮数坛“酒”，最后陷入流沙生死决别之态分外动人心肠。相比之下，上官灵凤的朱辉单纯明快，除了英姿飒爽惹人喜爱也就没什么好说了。另外，旧版龙门客栈老板娘名吴宁，虽也开黑店、耍泼，但比之新版张曼玉的金镶玉，从名字到骨子里的风骚泼辣，还是稍逊“风骚”。8、洁于霜雪冷于冰：杨慧贞出处：《侠女》导演：蒲松龄、胡金铨饰演者：徐枫

胡金铨1970年到1972年拍摄的《侠女》，可能是武侠片篇幅最大之作，上、下集共187分钟，也是胡金铨武侠艺术的登峰造极之作，获1975年戛纳电影节最高技术综合大奖。《聊斋》里的侠女没有名字，身世不详，而胡金铨赋予她名字：杨慧贞，是著名清流杨涟之女。小说写侠女“艳如桃李，冷如霜雪”，“举止生硬，神情可畏”，影片中的侠女平时也是神态凛然，只是与顾生几次接近时才展露嫣然。徐枫所饰演的这个侠女，给人的最突出印象就是：严肃。慧贞，果然明慧坚贞，身负向当权太监讨还血债的使命，仿佛日本的修罗雪姬，都是为复仇而生。徐枫的杨慧贞与影片阴森冷寂、禅意空灵的氛围融会协调，其冷漠与情热在历史的重压和禅意的领悟之下，都给人纯出自然之感；侠女跃上竹尖飞身而下，一剑穿心的竹林决斗场面，以出色的人物演绎和视觉效果，创造了电影中最有骨气的侠女形象，胡金铨的御用女将徐枫顺理成章成为侠女代言人。当然，电影还是有比原著光明之处，如结尾高僧舍身涅槃，侠女不是舍夫离去，而是与丈夫孩子一同远走高飞。9、别有夜来幽香远：东方三女侠出处：《东方三侠》导演：杜琪峰饰演者：梅艳芳、张曼玉、杨紫琼“东方三侠”是少见的中国独创的漫画式武侠形象，而且是现代都市女性。梅艳芳、张曼玉、杨紫琼饰演的三