论莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中演唱风格

论莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中演唱风格摘要莫扎特早期的歌剧创作就对演唱技巧有很高的要求了。对于歌唱演员来说，需要良好的气息支持、充分的共鸣运用及极度统一的声音才能完整的演绎他的作品。他此时的咏叹调注重抒情，并且在咏叹调中经常出现在高音上减弱和柔和的要求，特别是结尾处。本文就《费加罗的婚礼》中费加罗咏叹调的风格进行研究。关键字：莫扎特；演唱风格；创作

目录论莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中演唱风格 1摘要 1一、引言 4二、莫扎特生平和歌剧作品的创作背景 4（一）莫扎特的生平简介 4（二）时代背景对其创作的影响 5三、歌剧《费加罗的婚礼》的主要创作特征 6（一）重唱在《费加罗的婚礼》中的运用和分布 6（二）歌剧序曲的独特创作 6（三）人物形象的生动刻画 7四、歌剧《费加罗的婚礼》中的演唱研究 8（一）在演唱中如何处理力度对比 8（二）在演唱中如何处理音色对比 8（三）情感变化在演唱中的处理 9（四）速度变化在演唱中的处理 9五、咏叹调对其风格的影响 10六、结论 11参考文献 13致谢 14一、引言沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart,1756～1791），一名音乐伟人，一位旷世奇才，他的名字大家耳熟能详，他的作品人们有口皆碑。他的创作几乎涉及所有音乐体裁，而他每一种体裁的作品都被认为是时代影响力的典范，特别是他呕心创作的22部歌剧作品，提炼了德奥的歌剧精华，添置了高超的歌剧技巧，安排了妥帖的歌剧布局，呼出了时代变革的歌剧精神，将他的艺术事业推向了顶峰。如果说音乐的执着开拓了他勇攀高峰的视野，那么挑战的精神则成就了他永垂不朽的乐绩，他为后人树立了歌剧创作的楷模，同时也吸引着人们沿着他的艺术人生道路去探究歌剧艺术的奥秘。18世纪歌剧艺术创作高峰中最灿烂辉煌的典范，更是至今世界歌剧舞台上久演不衰的经典剧目。《费加罗的婚礼》是一部人物众多、个性鲜明、关系复杂、情节曲折的喜歌剧，莫扎特在这部歌剧中广泛运用了各种演唱表现形式来表达复杂的戏剧内容，凡是塑造人物形象、制造矛盾冲突、展开戏剧性高潮和事件的关键之处，他都采用了重唱，使演唱风格成为《费加罗的婚礼》音乐戏剧结构的基础，并将演唱推到了前所未有的新高度，对歌剧演唱风格有着重要的意义。 二、莫扎特生平和歌剧作品的创作背景（一）莫扎特的生平简介莫扎特（1756—1791）是奥地利作曲家。在西方音乐的长河中，莫扎特毫无疑问被公认为稀世之材，他短暂的35年生涯，为人类留下了极其丰富而宝贵的音乐遗产。1756年1月27日，莫扎特生于奥地利西部萨尔茨堡的一个音乐家庭。父亲利奥波德·莫扎特是小提琴家和作曲家，曾写过一本流传较广的小提琴教程，在当地颇有声望。母亲安娜是贤良的家庭主妇。莫扎特从小就表现出极高的音乐天赋。他岁就开始学习钢琴演奏，5岁习作了近10首古钢琴曲，6岁就可以演奏小提琴。莫扎特的音乐天才引起了父亲的高度重视，利奥波德倾全力开发儿子的音乐才智，很快把莫扎特培养成为器乐演奏的高手。1762至1773年，莫扎特进行了欧洲之旅的一系列演出活动，并创作了早期的歌剧、奏鸣曲和交响曲。1773年以后，莫扎特回到萨尔茨堡。虽然社会地位日趋下降，但创作激情却不断涌动，写下了一大批交响曲、小提琴协奏曲、一些宗教歌曲及艺术歌曲。在这一时期，他为包括市长与平民在内的各阶层人士写了很多作品，其中有1775年创作的两部相当成功的歌剧《假园丁》和《牧人王》，还有数量众多的钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲等。1777年到1781年间，莫扎特先后在曼海姆、巴黎、慕尼黑等地进行音乐创作，并进入了创作成熟期。1781年到1791年，是莫扎特最后的也是最有价值的10年，他迎来了一生创作的高峰期。在这段时间里，他创作了一生中最杰出的一批歌剧和近300部其它音乐作品。（二）时代背景对其创作的影响18世纪的欧洲，慷慨资助一切艺术的王朝统治者为数众多，其动机一半是出于和其它君主竞争的心理，另一半才是真正出于对于艺术的热爱和美的追求。而18世纪的欧洲，法国资产阶级革命的爆发迫在眉睫，卢梭和狄德罗宣扬的自然意义和个性的解放，给资产阶级革命和社会变革带来了深刻的影响，启蒙运动日益深入人心，资产阶级在政治、经济、文化各方面的作用日渐增强，必须进行反封建阶级斗争的意识日渐在人们心中觉醒。莫扎特所处的时代正是欧洲历史上反抗封建贵族、酝酿资产阶级革命、斗争最尖锐的时期，是一个批判的个人启蒙精神日益陷入与教会的和国家的封建专制主义相冲突的时代，同时也是一个新旧思潮交替的伟大时代。由于莫扎特从小就经常到欧洲各大城市旅行，接触到许多进步的知识分子，因此，他的资产阶级意识的成长亦较快。在1777年，他就曾在信中轻藐地写道：“我要得到你们所获得的勋章，比起你们要想变成我这个样子来要容易得多，而你们就是死而复生两次，也办不到。”1781年在致父亲的信中他还直截了当地宣称：“我对大主教恨得发狂。”这与莫扎特对待普通下层人民的态度形成了鲜明的对比。他说：“最好最真实的朋友是贫穷的人。富有的人不懂得友谊，尤其是那些生而富贵的，还有那些命运造成他们富有的。这些人，往往在他们的安窝中得意忘形。”作为和莫扎特同时代人的海顿（F.J.Haydn,1732-1809），他虽然也曾对贵族怀有不满情绪，但却尽力去投主人之所好，并能够忍受某些不公的待遇，在贵族府邸长期供职，仅在艾斯哈齐公爵一家任副乐长、乐长即将近长达三十年之久。莫扎特在萨尔茨堡大主教宫廷任职期间，就不顾一切清规戒律，不断外出演奏或排练演出自己的歌剧。当大主教以更加苛刻的条件限制其活动时，他公然向大主教两次提出辞呈，被驳回并受到粗暴对待后，他便愤然同他的上司决裂。敢于触犯在当时显得神圣的一个头衔—大主教的权威，简直就是冒天下之大不韪，这就在音乐史上开辟了一个光辉的先例，显示出了新市民阶层的力量与尊严。莫扎特的这些言论和行为，都深刻地表明了他受到了启蒙思想的影响很大。三、歌剧《费加罗的婚礼》的主要创作特征（一）重唱在《费加罗的婚礼》中的运用和分布在意大利的正歌剧时代，重唱只是不同人物异口同声地表示出同一种思想的方式，在喜歌剧中，重唱则被用作令人发笑的手段。在重唱形式的运用方面，多种重唱形式的混合使用在歌剧《费加罗的婚礼》中屡见不鲜，在《费加罗的婚礼》这部歌剧中，莫扎特不仅以重唱刻画了不同角色的性格特征，而且赋予重唱以表达戏剧冲突的重任。此外，该剧最主要、最大的创作特征也是重唱，剧情发展的关键都集中在大重唱——二重唱、三重唱、四重唱、六重唱里，莫扎特通过重唱使自己的音乐更加具有戏剧性，而所有这些戏剧性的高潮也都安排在重唱里，作曲家也每每以重唱这种艺术表现手段作为其高潮的铺垫，莫扎特使这些重唱成为冲突事件的中心，凡是在剧情关键的场次，都运用了这一艺术形式。莫扎特不仅通过不同声部的组合表明了剧中各个角色之间的不同关系，同时还通过这些重唱反映了各个角色对同一个事件中不同的心理状态、不同的情感表现。莫扎特更通过重唱这种得天独厚的创作手法使人物角色的内心世界同时得到展示，并且使得他们之间相互产生影响，从而使得这部歌剧的音乐具有一定程度的交响化意义，同时也深化了戏剧中的情感表现。（二）歌剧序曲的独特创作歌剧全剧正式演出之前，由乐队演奏的一段乐曲被称作序曲（Overture）。18世纪后期，西方歌剧的开场锣鼓渐渐有了较为固定的模式，也就是一种三段体结构的乐曲，尽管有了这种模式，很多作曲家们的歌剧序曲也总是在全剧完成之后才匆匆添置进去的，即便是大师莫扎特也是如此。在歌剧序曲的创作方面，莫扎特的序曲通常不使用歌剧中的旋律，完全是由另外的乐思来酝酿其作品中的歌剧气氛，他所创作的序曲的音调组合、人物形象、音乐气氛与歌剧音乐本身都有着十分具体又直接的内在联系。莫扎特的序曲虽然在音乐素材上与歌剧正文并无直接联系，但却让听众们知道当晚上演的是喜歌剧还是正歌剧。莫扎特所创作的那些才气横溢的序曲总能让人感手到孩童般的天真活泼、令人身心愉悦，并且使人能够体会到其歌剧中的某种精神。喜歌剧代表作《费加罗的婚礼》表现了第三等级的人们在向贵族阶级作斗争中的那种勇敢、机智和无畏的乐观精神。该剧的序曲可以说是一个不朽的杰作，今天它已经成为了世界乐坛上最常演奏的独立曲目之一，它还是第一个以独立的交响作品形式出现的歌剧序曲，它的序曲其实和主题并无联系；它的音乐也非常地短小精致、言简意赅、生动活泼；它的管弦乐器的编配也安排地十分细腻，这些都充分体现了“莫式”喜歌剧的轻松活泼的生活气息。《费加罗的婚礼》中的序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜歌剧所特有的轻松而无节制的欢乐情绪，进展神速的节奏运行，充满生活活力且效果辉煌的音乐使得该序曲具有相当的完整性和独立性，因此它也常常脱离歌剧而单独演奏。该序曲的音乐结构是奏鸣曲式，主部开头是三个小节的不正规乐句，表现出了莫扎特对生活充满希望和向往以及不愿意服输的豪迈气概。（三）人物形象的生动刻画莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了仆人费加罗正当要和女仆苏姗娜结婚之时，苏姗娜却告诉他一个惊人的秘密，她说伯爵阿尔玛维瓦送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜。费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵斗一斗。另有一老管家玛尔切丽娜也痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，而给她出主意的是老医生巴尔托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心。该剧总共展现的人物形象还有：独守空房向往美好爱情的伯爵夫人罗西娜；一名风度翩翩、多情少年凯鲁比诺；一个成天喜欢散布谣言且卑鄙无耻的音乐教师巴西利奥；一个糊里糊涂的法官古兹曼以及一个整天醉醺醺的花匠安东尼奥。该剧讲述的其实就是一个典型的贵族阶级和平民阶层的较量，故事以第三阶级的聪明勇敢的平民的胜利，伪善荒淫的伯爵终于当众出了丑而告终。莫扎特用他的神来之笔将剧中人物刻画得活灵活现，其中，费加罗的这一角色首先是全剧的亮点，莫扎特以传统的喜歌剧手法为其谱曲，在急口令式的歌唱的同时又赋予了人物坚定机智的性格，他在第一幕第八场中送凯鲁比诺去当兵时所唱的咏叹调“从军歌”因其曲调轻松活泼，耳熟能记而闻名，所以广为传唱。四、歌剧《费加罗的婚礼》中的演唱研究（一）在演唱中如何处理力度对比在演唱这两首咏叹调的时候，首先要注意声音的对比，表现在音的高低、音的强弱、声音色彩等几个方面。音的高低是由旋律起伏表现出来的，音的强弱则是由演唱者来进行处理的。尽管所有的作曲家已经在歌曲谱面做了力度标记，然而，演唱者完全按照预先标记处理乐曲仍是不够的。演唱者还应该对歌曲的情境、情绪，及情感层次和情感的发展而赋予不同的声音强度。音量的渐强、渐弱是有较强的表现作用的。一般情况下，声音由弱到强，可表示感情由平静到强烈；声音由强到弱则可以表示情感由炽烈到冷静。此外，“强”和“弱”也是一对相对的概念，为了渲染“强”的氛围，常需要将他之前的音做叫为明显的弱化处理。反之，为了营造出“弱”的意境，又需要将它前后的强音做更为充分的发挥。例如“你再不要去做情郎”中的A段的第三句，歌词为“男子汉大丈夫应该当兵”，虽然长度仅为两小节，如下（二）在演唱中如何处理音色对比歌唱声色的对比是处理声乐作品的重要手段之一。在一首歌中，所有人都必须使用各种不同的、适当的音色来提高歌唱的感染力。歌声的颜色是情绪和情感的外化,是情感和情绪的必然产物,就像当人们谈论时,颜色通常是明亮的,音色是厚,恳求的语气色彩暗淡,柔软。简而言之，有什么样的思想，什么样的情感和情感有相应的音色。因为歌曲的创作是根据声音的音调和音调来写的，因此，歌唱的声音必须以声音的声音为基础。当唱一首歌的时候，必须根据情感和情感的需要选择合适的音色。理解歌词，因此掌握了恰当的工作时间，可以说是掌握工作的一种方式。然而，仅仅依靠歌曲的字面意义来解释这首歌是很容易的。（三）情感变化在演唱中的处理歌唱速度和对比度的变化对歌唱的表现是非常重要的。歌唱家卡鲁索曾说:“速度是音乐的生命。“歌曲的速度的决心不能简单地以作者的速度,但是应该尊重作曲家的速度是仔细认真研究根据上下文,情绪和情感的歌词。这首歌的演唱速度与歌曲的情况密切相关。演唱者不能准确地确定歌唱的速度，因为歌手无法想象适当的情况。所以情况和速度是相辅相成的，也就是说，一定的情况会有一个特定的速度匹配，一个特定的速度也会使人们联想到相应的情况。此外，歌曲的演唱速度也与歌曲的情感和情感密切相关。欢快活泼的情绪通常伴随着快速的歌唱速度;悲伤的情绪适合以慢节奏唱歌。（四）速度变化在演唱中的处理歌唱表演中情感的表达要准确，要掌握歌曲情感动态的变化与发展，不能是抽象或孔洞的“热情”或“悲伤”。每首歌曲的情绪和情感都是变化和发展着的，由表及内，由浅入深，由低潮到高潮的变化发展的过程。即使只是表现一种情绪的歌曲，其感情色彩也会有微妙的变化。因此，在演唱过程中，一方面要掌握歌曲情感动态的基调，另一方面要深入细致地体会情感的程度、层次的特征，及其变化发展的逻辑，为此，演唱者要深入领会作曲家的感觉与意象、情感与思维，置身于作曲家的生活时代以及创作的意境，深入地了解人物形象的内心情感。例如在“你想要跳舞，我等小伯爵”中，费加罗与伯爵的矛盾事实上是以莫扎特为代表的虽然不受生活所迫，却在地位上仅为达官显贵的仆人之间的矛盾。莫扎特对现实的不满在这里得以抒发，男仆机智聪明的费加罗在与伯爵的斗争中总能略胜一筹。在演唱中，费加罗的冷静聪明与自信的情绪应该贯穿始终，而其中又伴随或诙谐，或讽刺，或自信，或愤慨等等一系列的细微的情绪变化。只有清晰地刻画出这一个个细微的情绪转变，人物形象才能显得立体生动。由此可见，歌唱表演必须广泛而巧妙地运用各种音乐因素的变化、对比、更换等等来把歌曲的情感呈现给听众，唯有这样，才能与听众获得情感上的共鸣。五、咏叹调对其风格的影响歌剧咏叹调是歌剧艺术中最具有艺术魅力的声乐表现形式之一，莫扎特深谙声乐艺术在歌剧中的地位，他的咏叹调无论是从音乐形象还是在艺术特点上都有着鲜明的个性特征。主人公费加罗有三首咏叹调，是所有人物中咏叹调最多的，体现了作者对他的重视。这三首咏叹调各具特色，分别从不同的角度表现了费加罗丰满的性格特征。费加罗的第一首咏叹调是一首歌谣体的咏叹调“如果你想要跳舞”。这部歌剧咏叹调的曲式比较罕见，大部分曲子的再现部不再现首部的音乐素材或只再现一些音乐片段。这种节奏上的一致性产生了非常坚定有力的音响效果，体现了费加罗的决心和必胜的信念。当莫扎特要表现费加罗的聪明才智时，音乐马上进入另一种情境，中部的两个段落是对比性的，首先体现在节奏上，前一段沿用四三拍子，而后一段使用快速的四二拍子，中部前段主要还是体现了费加罗要与伯爵对抗的决心，在五个“真好”歌词的地方，声乐与伴奏配合非常巧妙，声乐是短暂的弱拍向强拍的快速进行，非常有力量，而伴奏也很有特色快速音阶不断的向上模进，节奏的强烈对比构成了强烈的戏剧效果，完美的体现了费加罗打定注意要教训伯爵内心得意的样子；中部第二段最大的特点也在节奏方面，快速的四二拍子，连续的使用一个小节的一个四分音符加两个八分音符与另一小节的两个四分音符相结合，形成快速、持续的紧张效果，表达了费加罗要战胜伯爵的内心的急切和紧张的心理特征。总的来说，这首歌谣式的咏叹调最大的特点在于节奏的特性，它鲜明的体现了费加罗的内心情绪。莫扎特用音乐塑造费加罗形象的最有特点的音乐素材是三度音程的进行，“如果你想要跳舞”和“现在你再不要去做情郎”、“睁开你们的眼睛”都有非常突出的三度音程进行，三度音程音响饱满，具有动力性与灵活性的特点，非常符合费加罗个人的性格特征，莫扎特的许多音乐作品也是以三度进行为主要特点的。三首曲子曲式有一个共同的特点是有明确的音乐再现，而伯爵和苏姗娜等人的咏叹调大部分为非再现的曲式，音乐情绪比较明朗、外向。六、结论莫扎特对歌剧创作所做的贡献是巨大而且影响深远的，他与格鲁克同是十八世纪歌剧艺术的伟大改革家，如果说格鲁克是力求使音乐从属于戏剧情节，莫扎特则把音乐作为歌剧的基础。格鲁克认为音乐应该服从于戏剧，音乐应当只是起加强剧词的表现力的作用。莫扎特主张歌剧音乐应当完美，同舞台情节密切结合，同时他还深信“在歌剧中的诗歌应当是音乐的顺从的女儿”，莫扎特承接了格鲁克的歌剧改革，以其艺术天才的创作促成了歌剧艺术的成熟，并且取得了巨大的成功。纵观莫扎特的一生，平凡但却伟大，短暂却是永恒。他所创作的歌剧，都是经典之作，他把包罗万象的创造风格、自然纯朴的创作艺术、完美高超的创作技艺和复杂多变的音乐技巧有机的融为了一体。虽同称歌剧，但与众不同，看貌似简单，却无与伦比，高雅脱俗的表面下隐藏着汹涌澎湃的激情，美仑美奂的变化中蕴涵着时代发展的深意，在今天的歌剧舞台上是久演不衰，在音乐的戏剧历史上更是长青之树。他给我们留下的22部歌剧作品，价值是无法计算的，“乐”绩是无法估量的，对于欧洲19世纪以后的歌剧创作与发展起着无与伦比的作用，“可以说，没有莫扎特对歌剧创作的贡献，就没有欧洲歌剧的今天。”

参考文献[1]赵鑫珊，周玉明.莫扎特之魂[M].上海：上海音乐出版社，1996.88.[2]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·柏利斯卡.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1996.1.[3]韩鸿鹰.莫扎特[M].北京：东方出版社，1997.3-53.[4]王次火召.古典音乐大师莫扎特[M].北京：人民音乐出版社，1998.33.[5]罗曼·罗兰.音乐散文集[