第一单元第三课我们怎样运用自己的眼睛

我们怎样运用自己的眼睛第一单元第三课浮梁一中：朱立文在巴黎的卢浮宫里，它被称为第779号画作。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年，全世界都受它吸引被它神迷。这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？了解作者作品介绍列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的肖像杰作，它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。据同时代的传记作家瓦萨里记载：“蒙娜丽莎”原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达·芬奇画她的时候(1503年画起)，年仅24岁。这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，悲戚抑郁。画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐、唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过，稍翘的嘴角，舒展的笑肌，可以让人微微感到这位夫人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑还是平静的。不致引起情绪上的大波动，这是一种古代妇女的矜持美的表现。由于蒙娜丽莎的微笑那样意味深长，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的行止受到许多约束，她们不能充分地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”。所以中世纪的肖像画，一般都画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达·芬奇在人文主义思想的影响下，开始为表现人的感情费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上进行研究，探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这，他废寝忘食，有时，微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。信息一位女子双手搭在扶椅上等等生平研究达芬奇是文艺复兴时期的代表人物之一，杰出的画家、科学家编码传统的西方绘画手法、渐隐法委托人乔康达夫妇作品印象人物“谜一样的微笑”，背景山水神秘幽深语境1502-1506年绘，现藏于法国卢浮宫创新部分打破了中世纪僵硬呆板、了无生气的肖像画法，真实地反映了人物的内心状态交流媒介一幅尺寸为77CM＊53CM的木板油画构图稳定的三角形作品内涵表达了人对自身的肯定，以及对美好事物的向往笔法细腻不同角度欣赏《蒙娜丽莎》感悟式鉴赏形式鉴赏社会学式鉴赏比较式鉴赏美术鉴赏的四种基本类型墨点：墨团：墨线：画面：蝌蚪青蛙蛙声悠扬山石峡谷幽静泉水流动优美狭长水流无限悠长感悟式鉴赏作品给你的第一感觉是什么？使你联想到什么？感悟式鉴赏富春山居图（黄公望）作品给你的第一感觉是什么？使你联想到什么？黄公望(1269～1354)，字子久，号一峰，平江常熟(今属江苏)人。他早年仕途失意，后入道归隐，云游于江、浙、沪一带。黄公望学画时已年近五十，但大器晚成，一改宋代院体山水之习气，承袭五代画家董源、巨然遗风，其山水画呈现“峰峦浑厚，草木华滋”的特点，后人将他与同时期的倪瓒、王蒙、吴镇合称“元四家”，并推他为元四家之冠。黄公望流传至今的作品很少，这幅《富春山居图》堪称他的传世杰作，同时也是元代山水画之精品。此作品是一幅长卷，画中的景色取自富春一带(今浙江杭州以南富阳、桐庐一带)山水。黄公望于1347年起笔，为“无用和尚”作此图。从他自己的题跋上看并非一次完成，而是“逐渐填札，阅三四载，未得完备”。富春山是黄公望晚年隐居之所，依傍于富春江边，虽无陡壑峭岩之险貌，但山峦绵长，苍松掩映，伴以江上烟林平沙，景色秀美宜人。黄公望为描绘这一带景色，“终日只在荒山乱石、丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为”，实是“搜尽奇峰打草稿”。感悟式鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏的过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观的形象处理来表达艺术家的情感。

鉴赏：

画面采用两段式构图，前景倚重于一角，水墨表现，笔法细腻，以大斧劈法表现山石，以线描表现人物、树木，风格挺劲、利落，显示北方山水劲峭硬朗的特色。《踏歌图》南宋马远形式鉴赏L莲池莫奈莫奈：《莲池》丰富的色彩，如果你眯着眼睛看，可以发现它具有很强的阳光和空气感。形式鉴赏形式鉴赏

偏重于对作品艺术形式（线条、色彩、笔法、构图）的感知和体验，强调对形式的分析和把握。九色鹿(局部)敦煌壁画秋的节奏波洛克美国《红楼梦》人物张明山人物结构比例准确平涂线条与色彩相互重叠与渗透

(《红楼梦》人物)（秋的节奏）（九色鹿）思考与交流形式鉴赏写生珍禽图（黄筌）社会学式鉴赏

中国传统绘画中的写实风格以五代和宋时最为精工，这幅五代画家黄筌的《写生珍禽图》可以说是花鸟写生的力作。这幅图画从物象的安排方面来看，鸟虫等大多互不呼应，构图也没有一定的章法。由左下方小字“付子居宝习”来看，此图当为画家教子习画的范本。但这行字墨色玷污绢面，似为后添。从画面工整而无序这点来判断，此图系课徒示范之作无疑。图中画有各类珍禽、昆虫等二十余种，造型准确，颇有生气。这幅画的作画过程是，先用淡墨勾勒轮廓，然后填以轻色染成，着重于色彩的表现。由于是双钩敷色，用笔极精细，几不见墨迹，仅以五彩布成，所以这种画法被称为“写生”。夜巡（伦勃朗）社会学式鉴赏

这是17世纪荷兰画家伦勃朗的名作，但是这件作品当时却引起了一场对艺术家极为不利的诉讼，导致了艺术家悲惨的晚年。油画《夜巡》的事件经过是这样的：1640年，阿姆斯特丹射击手公会(荷兰市区一种武装保安，受商行雇佣，他们自己组成一个职业公会)请伦勃朗绘制一幅巡警生活的集体肖像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。题目原来并不叫“夜巡”。伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以队长班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。画面上涂的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为是“夜景”。画家没有按照订货者的要求细致地画出每一个人的肖像，而是有节奏地处理这些巡警们，使画面成为一幕富有戏剧性的整体：右侧击鼓者的神气，左边挑着旗帜的巡警形象，班宁·柯克正在与他的少尉威廉·凡·雷伦勃克谈着话，其余人物都被安排在中景和后景中，有的在擦枪杆，有的在举长枪，大有当年荷兰人民进行解放斗争的那种阵势。可是由于明暗变化强烈，有的人就处在暗影中。《夜巡》的历史背景这样一幅富有战斗性的构图，由于每个人形象的清楚程度不同，便引起了轩然大波。巡警们因为出同样的钱而不能在画上有同等的地位，向画家提出抗议，画幅遭到订货者的拒绝。为了索回订金，公会把此事诉诸法庭，并对画家大肆进行攻击，加上伦勃朗曾以他妻子莎士基亚为裸体模特儿画过一些宗教题材的历史画，遭到维护旧道德的人们的非议，伦勃朗很快蒙受事业上的严重挫折，从此，订画者疏远了他。不久，画家的妻子莎士基亚去世。虽经双重打击，画家却没有动摇自己的创作道路，他遗世独立，不去迎合当时资产阶级的胃口。事实上，油画《夜巡》无论从艺术性或思想性上看，都是无可指责的，因此被美术史家认为是17世纪荷兰最伟大的现实主义作品之一。《夜巡》的历史背景社会学式鉴赏在社会学式鉴赏方面，应该意识到美术这种文化现象不是纯在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的文化背景，积累一定的知识才能很好的把握。偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。丽人行(局部)傅抱石宫女林风眠丽人行宫女题材公主、宫女出行宫女群像材质皮纸生宣构图长方形（卷），空灵正方形（镜心），塞满线条细劲圆转，舒缓简练流畅，潇洒色彩明丽，清雅忧郁，强调冷暗人物面目丰盈，秀美拉长变形，宁静画风格调高古典雅的抒情比较式的鉴赏两幅作品有哪些异同？比较式的鉴赏竹子（文同）墨竹图（郑板桥）比较式的鉴赏文同虽不是“始用墨”来写竹的第一人，但他在前人经验的基础上，最大限度地发挥了墨的作用，而且创造性地表达了竹子的神韵个性，所以历来研究墨竹者，都视其为开宗立派之人。文同(1018～1079)，字与可，号笑笑先生，又称锦江道人，梓州永泰(今四川盐亭)人。出生于一个父祖三代皆“儒服不仕”的士族家庭。元丰初出任湖州知县，途中病殁，虽未及到任，却使他的墨竹赢得“湖州竹派”之名，在中国美术史上占有重要一席。文同平生喜竹，以“竹如我，我如竹”自许。他赞美竹子“心虚异众草，节劲逾凡木”，把所居之地命名为“墨竹堂”、“竹坞”、“竹君庵”。每到一地，必种竹、观竹。在洋州期间，他在筼筜谷竹林里构建亭子，朝夕游处其间，悉心观察竹子的真实形态，充分掌握竹子的生长变化规律。他主张画竹“必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”。从这幅作品我们可以看出文同的墨竹不追求构图的完整性，而侧重于表现竹子的韵律感——画面上竹枝倒垂，竹杆以淡墨写成，弯曲而富于韵律，竹叶茂盛而疏密得体。他的墨竹采用双钩的方法绘制，并且将叶面染以浓墨，叶背施以淡墨，使之看起来生趣盎然。比较式的鉴赏这件作品是清代“扬州八怪”画家之一郑板桥的作品。郑板桥(1693～1765)名郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。中进士之后曾经在山东范县、潍县任县令，后来在救济灾民中得罪上司，被免官职，从此客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”之一，擅画兰竹。郑板桥笔下的墨竹清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。无论是丛竹或折枝竹，摇风弄影还是含露吐雾，无不生气勃勃，挺拔而洒脱。郑板桥主张画竹师竹，他“无竹不入居”，在其房前屋后广种修竹，仔细察看竹子在自然界的各种动态，对风、晴、雨、雪与新、老、茂、枯都潜心研究。他曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”郑板桥的竹子不仅画出了竹的生态，更画出了竹瘦劲孤高的神态、虚心有节的品格。画品即人品，板桥笔下的竹子是他不愿同流合污、关心民生的品格的体现。板桥有首题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”他能从竹声里听出民间的疾苦来，把那种关心民间疾苦、不畏权势的高尚情感以饱蘸激情的笔墨，在竹子兀傲清劲的枝叶之间倾诉出来。板桥的竹画还常常题有许多诗，书法亦别具一格，人称“板桥体”。所谓“画之不尽再诗，诗之不尽再题”，人们赞扬他诗、书、画三绝。此《墨竹图》全图不施色彩，仅以浓淡墨色表现丛竹的远近疏密，而竹之高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙。作者以竹的自然属性象征君子的人格力量，使之内涵更为丰富。

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。比较的方法有很多，可以是横向的比较，同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的表现手法，也可以是纵向的，同一主题，在不同时代的环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。比较式的鉴赏横向比较纵向比较蒋兆和20世纪40年代《流民图》北宋《流民图》中世纪壁画《受胎告知》文艺复兴壁画《受胎告知》当代王美芳赵国经《古代仕女图》唐周仿《簪花仕女图》综合练习1：请结合所给材料找出运用以上几种鉴赏方式的部分。作者叫罗中立，现在是四川美术学院的院长。这幅画约有2米多高，近2米宽，这么大的一幅画画的就是一位手捧大海碗，准备喝水的老农民的头像。古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。

画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已