圣桑作品中的浪漫主义色彩

圣桑作品中的浪漫主义色彩

《天鹅》是音乐中的一首经典歌曲。这是一首只用小提琴演奏的著名音乐。它已经50多年了，没有人知道。法国浪漫主义学派作曲家圣·桑(Saint-Saens,1835-1921),是著名管弦乐作曲家,他的音乐以“古典高雅”而著称,写作技术无懈可击,在当时所有法国作曲家中,以圣·桑的音乐最为纯净,且充满了浪漫主义色彩。他的作品对法国以及欧洲乐坛都带来了深远的影响,其中,著名作品《动物狂欢节》就是他的代表作之一,影响遍及世界各地,成为家喻户晓的名曲。《天鹅》是管弦乐曲《动物狂欢节》组曲中的一首,这首以大提琴为主奏乐器的乐曲静谧而优美,宛若游丝的旋律柔美动听,感动着每一个欣赏者的心扉,浸润着每一个赏乐者的心田,沁人心脾之至。为什么会有如此牵人心怀的音乐效果呢?圣·桑的作品浪漫主义色彩表现在什么地方呢?所谓浪漫主义音乐特征,简单说,它发展了旋律的自由伸展风格,不受曲式调式的框架束缚,包括调式调性的转换,顺其自然地形成优美的旋律,随风飘浮,自由飞翔。与维也纳古典乐派的音乐相比,它更注重感情和个性的表现,突破形式和结构的制约。浪漫主义音乐往往色彩丰富,更加富于想象力。《天鹅》就是这样一部充满浪漫主义色彩的作品。首先看看旋律构架:全曲是单主题发展而成的三部曲式,共分为八个乐句,即a1+a2+(b1+b2+c1+c2)+a1+d。虽然曲式简单,由单一旋律发展而成,但中间贯穿着多次调性转换,至尾声的圆满结束,非常完整。它有明显的旋律独立性,什么乐器都可以单独演奏这首乐曲。不仅如此,莫斯科大剧院芭蕾舞团还将《天鹅》这首乐曲改编成芭蕾独舞——《天鹅之死》,因为它的旋律和舞蹈中翩翩起舞的动作非常协调,柔情似水,温如和煦,音乐与舞蹈融为一体,美不胜收,成为世界芭蕾舞演出舞台上的珍品剧目,广为流传。《天鹅》这首乐曲的旋律在缓慢的柔版(Adagio)上展开,“四六拍子”(复拍),主题旋律的走向先是由上而下,然后再由下而上递层而进。下行:上行:悠畅的旋律游动就像天鹅的翅膀上下摆动一样,非常有动感。由于《天鹅》的旋律实在太优美,音域适度,因此许多乐器如小提琴、钢琴、双簧管等都演奏这首曲目,但是大提琴演奏效果最佳,因为大提琴音色宽厚温和,接近天鹅的性格,音色低而不沉,音域高而不飘,所以逐渐演变为音乐会上大提琴的保留独奏曲目。在这首乐曲的旋律和织体写作中,作曲家在主题旋律中使用了“动感”型旋律,即作曲家的浪漫派作曲手法。乐曲中钢琴(或竖琴)的琶音伴奏表示清澄的湖面上泛起的涟漪,大提琴优美迷人的音色,展示出天鹅高贵优雅的姿态,以及安详自在地浮游其上的情景。全曲由伴奏钢琴(或竖琴)水波荡漾般的前奏缓缓开始,大提琴以“四六拍子”的节奏奏出如歌的旋律,衬托着天鹅在湖面上自由游荡的意境,时而上行,时而下行,情调极为优美。钢琴(或竖琴)伴奏的节奏与音型自始至终保持一致,贯穿全曲,充满了“动感”,与大提琴的旋律相互映照,非常协调。结尾处音乐缓缓安静下来,音乐在最弱奏中逐渐消失,典型地表现出意境描绘的浪漫手法。从大提琴演奏方面看,稳健、浑厚是它的突出优点,双钢琴(或竖琴)和大提琴,这是至今为止这种形式最有名的一首作品。由于大提琴是主旋律,往往承担着独奏的任务,用于展示大提琴家的诠释能力。全曲在A弦和D弦上演奏,A弦中音区声音温暖、高音区声音华丽,D弦内在含蓄,且带有一种朦胧感,它代表了天鹅幽静温柔的性格。《天鹅》乐曲不像其它表现鸟类的作品,如“夜莺”、“云雀”、“鸽子”等,一般都是用短笛、长笛等高音乐器进行模仿性的演奏,以表达活泼乐观的气氛,甚至中国古典乐曲《百鸟朝凤》也是用高音唢呐来演奏的,用大提琴来表现天鹅这一特性本身,就说明了这一作品的独具魅力所在。从调性转换上看,作曲家的另一个浪漫主义因素是,局部运用了平行大小调的转换,但这种转换是隐性的,具有大小调的双重色彩。a1主题乐句可以看出第一调性G大调是主调,e小调是副调,或称小调影子,奥妙就在于此,属于作曲家作曲技巧的匠心独运。a2变化主题乐句这句结束在D音上,进入了G大调属音,出现调性还原。难解之处是,a1主题乐句开头是主音,结尾是属音,合乎规律,而a2变化主题乐句则不同于a1,因为a2在后两小节变换了调性,#f音是其小调主音,应该结束在属音上,即#c上,但作曲家却安排在d2音上(G大调的属音),这就是作曲家超常的半结束音手法,具有浪漫色彩(一般是落在属音上)。圣·桑在乐曲的后部,设计了高音区,它属于音压对比方式,如:G大调下行旋律,是a1主题句的变化句。音域比前句高纯五度,d2音是全曲最高音,形成高潮。随后,又向下转大二度,变为F大调,是上句的调性变化,整句结构相同。真是刚显阳光,又显幽暗,旋律对比强烈,这是远关系转调使然。随后乐曲进入尾声,恢复到G大调性上,给人的听觉以通畅、自然、连贯、完美之感。(下略)最可贵处是,第一小节第六拍的C音,是G大调的下属音,是不稳定音,C、#F又是不协和的增四度,形成尾声的转折点,别有洞天,这是和声学上常用的终止手法,也同样具有浪漫因素。在乐句渐弱结束后,钢琴从高音区由快到慢,以激进的十六分音符的琶音组合,下行模进到主和弦,缓缓地,在最弱音中结束了全曲。很多浪漫主义作曲家也采用了类似的手法,创作了久闻于世的不朽作品,如舒伯特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》等等。作为最富有浪漫主义色彩的音乐作品,《天鹅》是一首脍炙人口的作品,一听到这典雅沉静的曲调,人们的眼前自然会浮现出一只美丽的天鹅的优雅形象。即使很少接触音乐的人,一听到钢琴(或竖琴)弹出的碧波粼粼的前奏,也会知道一只高贵优雅的天鹅即将出现。《天鹅》,美妙空灵胜似天外仙乐,不仅给人以优美的享受,而且可以净化人的心灵。圣·桑的音乐风格继承了法国民族音乐的传统,清澈、严谨、均衡、完整,而且追求简朴。在这个前提下,他还吸收了巴赫、亨德尔、维也纳古典乐派以及李斯特的标题交响音乐等多种因素,如他的管弦乐曲《翁法勒的纺车》和《死之舞》,至今仍是描绘音乐的典范。他的器乐曲《动物狂欢节》为十四首小品所组成的组曲,每首都有标题,在音乐表现上,既有妙趣横生的幽默,又有惟妙惟肖的描绘,以及真挚动人的抒情(如第十三首《天鹅》)。他的这些标题作品说明了他对标题音乐的喜爱,也是一位发展标题音乐积极的带领者。这些标题音乐不受传统曲式框架的束缚,形式典雅,织体多样,常用复调手法,和声基本上是古典的,充分表现了法国乐派清晰、透明的特点。在旋律的写作上广泛运用民歌曲调,旋律丰富而不断变化,注重旋律的自由伸展度,随作品的情感变化自然舒畅。这些音乐风格上的写作特点,使圣·桑的作品常常以旋律取胜,写出容易令人熟记于心的曲调,《天鹅》就是这样一首乐曲。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成鲜明的对比。如果说古典主义音乐是黑白电影或版画的话,那么浪漫主义音乐作品则像水彩画和五颜六色的油画。浪漫主义音乐富于幻想性,描写大自然的作品很多。在音乐形式上,突破了古典音乐严格的程式要求,圣·桑的《a小调第一大提琴协奏曲》即是一部以单乐章曲式结构写成的优秀作品。和声也是表现浪漫主义色彩的重要工具,不协和音的自由使用,七、九和弦以及半音的经常出现,扩大了和声范围及表现力,增强了和声的色彩,这些都是浪漫主义音乐的重要特征。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期,它极大地丰富和发展了古典主义音乐的优良传统,它使音乐的发展向前推动了一大步。正是浪漫主义音乐对历史的贡献,才导致了印象主