【我国动漫产品出口贸易存在的问题及优化建议分析10000字】

我国动漫产品出口贸易存在的问题及完善对策研究目录TOC\o"1-3"\h\u214001前言 前言现在的动漫，不仅包含着传统的动画与漫画，更是代表着ACG为主的动漫行业和产业及周边产业的“泛二次元”概念。根据水清木华研究中心的研究，2016年，全国动漫产业总产值在2200亿美元左右。在后续阶段的发展过程中，动漫逐渐呈现出IP化运营的趋势，同时不断融合动漫电影，因此动漫行业年产值也在持续增长。在发展的过程中，对于动漫喜爱的人数逐渐增加，其发展面向群体也随之向着全球化发展。伴随着网络信息技术逐渐发达，动漫领域也拥有了更多的发展机遇，从而使得其对于国家经济产生了十分关键的推动作用，在国家经济发展的过程中占据了重要地位。而世界各个国家都陆续发展起来东方冠冕相关的产业，在这之中，日本市场份额2016年约10%，其产品数量大，全球60%左右动漫作品来自日本。因此，本文将选取日本动漫产业作为对比，进行中日动漫产业和动漫企业的对比分析。我国动漫年产值在2016年时仅在全球占到不到10%的比重，约为1300亿元，而在随后2021年总产值已达2169亿元。近年来政府发布了一系列政策，对于中国动漫行业的发展提供了大力的支持。同时，政策的颁布着重强调了版权保护，相比以前，我国动漫版权市场环境有了较大改善，这些都不断促进我国动漫产业的发展。目前我国在产业转型与文化出口的战略推动下，动漫行业的发展地位逐渐上升，在国家文化软实力产业的发展中发挥着至关重要的作用，并占有重要地位，重点发展动漫产业势在必行。现今，壮大做强不是我国动漫产业发展的唯一目标，如何匹配成长质量与成长速度，实现稳步发展，是本文重点研究问题。2我国动漫产业现阶段出口情形概述2.1动漫行业出口总体情况2.1.1出口贸易总额持续增长2015年及以前，国产动画作品数量少，年轻用户群体市场被日本动画盘踞，国产动画粉丝市场极其微薄。至2016年，由于政府对动漫、动画产业的重视以及社会环境的影响，国内出现了以《大圣归来》、《秦时明月》为代表的国产原创动画和动画电影，以其精良的制作水平、较好的叙事能力和出色的配音影效，博得了国人的喜爱，用户数量也随之攀升。同时，国内众多动画相关企业发现了国产动画市场的巨大潜力，开始不断调整布局，仅2017年一年我国就产出了超过十部动画，涵盖了约1.4亿的观众群体。然而，现阶段我国的国产动画发展中还有一些不完善的地方，产出的动画所存在的问题也会令粉丝市场不够稳固，而且动画作为文化产业，只能通过不断积累口碑，不断提高自身质量，继续吸引新用户，才能稳步提升。目前，针对动画内容付费的用户模式，得到了各大视频网站的积极推崇，这极大推动了动画作品内容产生直接收益。动画作为文化产业的重要支柱之一，覆盖率更广的营销战略布局将成为企业推广的重点。2017年中国的贸易总额为243386.46亿元人民币，而同年通过在动漫行业的贸易量达到105645万元人民币，其中，进口总额超出出口总额的29倍；对比来看，我国从美日进口较多，占到进口总额的八成，而我国对于这些国家的出口量却十分稀少，综上所述，我国动漫产业的贸易中，对于贸易出口仍有非常大的进步空间。从动漫游戏产业来看，近些年，我国动漫游戏产业整体发展保持稳中向好、稳中有升的良好态势，根据中国音数协游戏工委数据显示，中国动漫游戏市场实际销售收入由2017年的2036.1亿元人民币增长至2019的2308.8亿元人民币，且还有持续增长的趋势。伴随着“一带一路”的政策发展，我国对于文化大量的输出，从而使得中国文化熏陶下的动画得以进行出口，在对我国传统文化与现代文化的传播上提供了助力作用，同时，国内对于动画的需求量巨大，而自身却无法满足需求，由于国内动画水平不够高、数量不多，因此国内动漫市场呈现出供不应求的趋势。因此，国内动漫的需求往往依赖于从美国、日本进口，而日本也对内输入了大量的精美动漫衍生品，在一点上，我国与日本的差距甚远。这些问题的症结所在，正是我国目前动画行业氶待解决的问题，也是提高我国动画出口贸易额的努力方向。2.1.2出口作品数量稳健上升从24部国产动画电影的海外票房整体情况来看,平均海外票房为149万美元，平均海外票房占比是9.12%。获得最高海外票房的是2018年追光动画出品的《猫与桃花源》，其以1189万美元的海外票房、77.65%的海外票房占比与在25个海外国家的上映成为24部国产动画电影中的海外发行冠军。说明我国近几年的动漫作品出口有明显的上升。表12015—2020年24部国产动画电影海外票房情况从24部国产动画电影的海外票房占全球票房比例来看，只有5部的海外票房占比超过了10%，10部介于1%~10%之间，9部小于1%。并且，其中每年在国内具有超高人气的国内票房冠军影片的海外票房占比均小于1%。可知中国动画电影的绝大部分受众仍为国内观众，在海外发行上尚不成熟，存在较大的发展空间。2.2影响我国动画产业出口贸易的主要因素2.2.1政策环境因素自2004年以来，中国动漫产业的政策环境逐渐好转。国家广电总局也发布了许多政策助力我国动漫产业进一步发展，如下表所示：表22006-2019年我国动漫产业发展主要政策分析时间文件主要内容2013年2月《2013年动漫企业认定有关工作的通知》做好动漫企业认定管理工作，推动动漫产业发展以动漫版权保护和交易为核心，立足珠三角地区。2013年6月《关于组织参与第五届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会的通知》在衍生品生产方面的优势资源，促进动漫产业链资源整合对接和合作。2013年7月《推动国产动漫电影发展的9条措施》增加对动画电影创作的扶持，对国产动画电影进行宣传推介和集中营销。2013年9月《关于组织好2013年“原动力”中国原创动漫出版扶持项目申报工作的通知》重点扶持原创动漫图书、音像电子以及少数民族与原文字的动漫作品。2013年12月《关于动漫产业增值税和营业税政策的通知》在增值税、营业税方面基于动漫产业相关税收优惠政策。2014年2月《国务院关于推进文化创意和设计服务与产业融合发展的若干意见》推动动漫游戏与虚拟仿真技术再设计、制造等产业领域的集成应用。2014年7月《关于组织做好2014年原动力"中国原创动漫出版扶持计划项目申报工作的通知》扶持原创动漫作品，推动动漫作品转化为出版产品。2014年8月《关于开展2014年弘扬社会核心价值动漫扶持嘉华申报工作的通知》评审优秀动漫产业和产品，采用多种形式扶持创作生产，加大推广力度。2015年6月《2015年扶持成长性小伟文化企业工作文案》文化部将以优化文化领域创业发展环境为方向，以提升小微文化企业的成长能力，激发文化领域创业创新活力、培育一批具有发展潜力的品牌文化企业为重点。2015年10月《中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》加快发展现代文化产业，加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业，将包括动漫产业在内的文化产业建成国民经济的支柱产业。2016年8月《满企业进口动漫开发生产用品税收政策》经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫直接产品，确需进口的商品可享受免征进口关税及进口环节增值税的政策。2017年2月《文化部"十三五”时期文化改革规划》推进中国国际动漫游戏博览会等重点展会市场化，支持原创动漫创作生产与宣传推广。2018年5月《关于延续动漫产业增值税政策的通知》动漫企业增值税一般纳税人销售期自主开发生产的动漫软件，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。2019年1月《文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的规定》、《进一步支持文化企业发展的规定》鼓励有条件的文化企业利用资本市场发展壮大，推动资产证券化，充分利用金融资源。尽管如此，政府对动漫行业的支持力度仍然不够，这些政策是对动漫产业的鼓励和一部分放开，但是相较美日等还有一定差距，除此之外，对知识产权的保护也不够，导致许多原创者维权难，抄袭者逍遥法外洋洋得意。动画作为文化产业的重要支柱之一，其出口贸易对提升中国文化在世界上的地位、增加文化贸易占比有着至关重要的作用，产业链的优化与完善也越来越受到国家和社会的重视，得到诸多学者的深入关注和研究，而“一带一路”倡议的提出，更是为动画产业的国际贸易提供了强有力的政策支持。现阶段，动画行业的发展得到了政府的大力支持，2014年我国政府提出“发展文化贸易，提升文化软实力”，从而使得动漫文化有了广阔市场，即使动漫行业在目前还存在一些阻碍因素，然而政府的持续推动能够促进其产业链的改善，从而使得动漫产业的发展条件更为优质。我国的文化部在2020年颁发了《十四五时期文化产业倍增计划》明确提出，要把动漫产业作为五年内重点发展的产业，同时还要重力打造至少五个以上的具有国际竞争力的动漫品牌和动漫企业。2.2.2动画产业发展自身因素在文化贸易中，动画产业占据了举足轻重的地位，其发展更要依赖于国内良好的产业结构，优化产业结构有益于动画产业出口。按照国际标准，动漫市场被划分为三个级别：一级市场是动画作品自身；二级市场是相关书籍与影音产物；三级市场是动画内容所衍生的周边，如模型、服装、手办以及人物所代言的各种产品。各层级都比前一个层级要投入更多的成本和精力。以日本动漫《路人女主的养成方法》为例，第一季免费播放积累了广大的群众基础后，第二季在爱奇艺VIP独播，对于市场把控力度大力提升，与此同时衍生出一系列手办、模型等周边，2016年其漫画销量也呈现出良好的销量趋势，综合创下了50亿元的盈利。而近段时间火爆的国漫《全职高手》，更是首次播出就收获了过亿的播放，并大力开拓了衍生市场，例如和麦当劳合作，开发新品广告；手办签名版卡纸、立牌、徽章等在播出的同时发售。3中国动漫产品出口贸易存在的问题虽然我国动漫产业快速发展，但相较于日本、美国的动漫产业，仍然存在着很多问题。具体表现在以下几个方面：3.1动漫产品缺乏文化内涵现阶段在国漫产业中出现了一种非正常的现象，部分观众过分追求技术的绚丽而忽略了作品的真正内涵，动漫属于一种视觉艺术，因此创作动漫时，加强对技术因素的重视是十分关键的，但是在实际动漫创作中，内涵的深刻给予观众的情感共鸣是远超片面重视内部技术，动漫不能够离开技术的支持，然而一部生命力强的动漫更需要的是感情、艺术等文化内涵。虽然有内涵的动画片不一定会取得成功，但是一部没有内涵的作品即使运用先进技术也是难以取得成功的，技术方面看到美国的《恐龙》、日本的《最终幻想》、甚至是号称“中国动画百年巅峰巨制”的《魔比斯环》，其技术都是十分先进并完美的，那都代表着那个时代最高水平的技术，然而由于缺乏内涵，这些影片都没有取得一定意义上的成功，所以一部作品的内在含义是其内在支撑，不可或缺。国产动漫大多对民族文化挖掘的太狭隘，运用方式也是流于形式、浮于表面，没有进行真正有深度和广度的挖掘，导致作品空有其表难以细细品味，这也是造成我国动漫产业国际竞争力不足的重要原因。中华文化的特殊性与多元性是其最为优越的地方，因此在开拓传统文化时对于其特性应牢牢把握。我国的历史上下五千年，一桩桩一件件都是蕴含着深刻的含义。显然，从我国动漫产业发展的过程看，国产动漫作品缺乏将优秀的传统文化融会贯通，产生这个问题的主要原因还是国产动漫对传统文化的理解过于浅显，犹如井底之蛙窥天却不见全貌。其一，对于挖掘深度来看，故事不仅表面形式化，没有充分的降我国文化精神、价值内涵融合进去。我国通常将传统历史、传说故事、神话等为题材，这都是沉淀许多年的精华，是非常有助于动漫文学创作的。然而，如此之好的题材却在进行动漫创作研发时疏忽大意，以形式重于内涵和精神，简简单单的剧情反复提起，故事讲述过于空洞平淡，这是非常不可取的，不仅不会达到预期的效果，更是对中华传统文化资源的浪费。其二，对于挖掘广度而言，国漫行业作品局限于武侠功夫题材。毫无疑问，中华民族所特有的中国功夫是我国的瑰宝，同时在世界上这也是中华民族的代表之一。每一个中国人几乎都会有侠士情结，都曾做过功夫梦，然而对于这种情节的大力追求可以产生一众优质动漫，例如《秦时明月》、《兔侠传奇》、《中华小子》等，同时如果国漫中武侠情节泛滥化，则会使得我国传统文化缺乏更深层次的开发。除了中国功夫，传统戏曲、皮影戏、中国舞、水墨画等都是中国形象独特的展现，都可以作为元素为动漫创作所用，而不应该仅仅局限于那一片功夫之地。3.2动漫产业人才短缺，人才结构不平衡从真正意义上来说，虽然我国动漫产业一度辉煌，但是就目前而言，我国动漫产业与当今国际一些动漫大国相比发展落后，动漫产业还属于新兴朝阳产业，其中也存在许多问题，就从业人员这一方面，人才短缺且人才结构失衡。虽然近两年我国开设动漫制作与设计专业增多，但由于设备以及教师水平的差异，真正的高素质高水平人才仍旧匮乏，专业化的人才不够多。第一，在动漫领域，专业户的人才数量少，跟不上行业的发展需求增长，人才流失严重，最后真正从事动漫产业的人才相对较少，而从事动漫高端研发的人才更是少之又少。另外，在动漫产业内部人才结构十分不平衡。在动漫产业中，许多职位对专业水平要求较高，如设计以及动漫制作方面的人员等，也就是说真正具备专业动漫设计素养、可熟练掌握动漫制造的人才较少，人才层次差距大，缺乏可持续发展的人才动力。并且，目前动漫企业内部缺乏人才激励机制及长效机制，对人才的后续培育不足，导致其缺乏工作动力，降低积极性也难以留住人才。3.3作品面向群体狭窄，市场开拓力度不够目前中国动漫作品面向群体狭窄，市场开拓力度不够，具体表现在：动漫人物形象不够立体、动漫时长短小使得内容不够深入、更新历时长、情节单一、缺少有趣的情节、主要面向低龄化观众。而反观中国动漫，与其相比暴露了许多国产动漫现阶段的弊端。受众者认为其塑造的动漫人物形象不够立体、动漫时长短小使得内容不够深入、更新历时长、情节单一、缺少有趣的情节、主要面向低龄化观众等。国产电影早期便是主打低龄化，延续至今，其表现便是30岁以上年龄由于陪伴儿童观影而比例提高，20-29岁人群比例较低，如图1所示。但是随着互联网的蓬勃发展，网络动漫的用户群体从整体上来看已渐渐趋于成熟，并且近些年国产电影也已出现了全年龄向的优质作品，自2016年开始有6部影片观影年龄结构呈现与进口电影结构的相似性，20-29岁年龄段呈主力部分，超过半数，而30岁以上比例相对较低，4.2如图所示。图1近年头部国产低龄向动画电影观影人群年龄结构分布图2近年头部国产全年龄向动画电影观影人群年龄结构分布然而，就算在此情况下，在当前的动漫产业中，动画电影和电视动画中少儿向作品的主角地位依旧不可撼动。近些年，在动画电影市场中，少儿向作品比例超过80%。在2019年上半年的12部票房过亿元的动画电影中，主题内容针对少儿的影片超过一半。这一比例在电视动画片中更高。就2018年来看，全国制作发行电视动画片241部，总计时长达1436个小时，其中以低龄向儿童为主要目标受众的作品占比超过九成。结合我国国家广播电视总局办公厅在2020对于电视动画片每月制作备案公示统计数据可以发现，571部备案作品中有超过三分之一的作品为童话题材，而立足于教育占比也达到32％，如图3所示。图32020年全年备案公示全国国产动画片数量分布-按题材分3.4作品盲目模仿，创新力度不足一部优秀的动漫其创作过程中必不可少的因素就是创意，然而现阶段，我国的动漫市场却时常出现抄袭、剽窃等不良风气。虽然已经出现了不少具有民族特色的原创优质作品，如《哪吒》、《大圣归来》《姜子牙》等，但是依旧有存在抄袭嫌疑的作品被公之于众，例如在2017年，我国国产动漫《汽车人总动员》就陷入了与迪士尼动画电影《赛车总动员》的抄袭风波中，最后根据上海知识产权法院的判定，《汽车人总动员》涉嫌抄袭以及侵犯了迪士尼的产权，从而需要赔偿超过135万元。因此，立足于整个市场可以看出，动漫行业的优质作品还很匮乏，而粗制滥造的甚至抄袭的作品又如何与西方优秀原创作品抗衡，这才是我们动漫产业依然落后于西方的重要原因，作品不够创新吸睛，抓不住观众。除此之外，中国相关的动漫产业知识产权法规存有漏洞，对违法的惩罚打击力度也还不够，许多在品牌市场上存在侵权行为的多是小作坊，生产地点等难以确定，取证难度相对较大，让原作者难以维权，使得正版厂商的市场份额不断被无良经销商挤占，使得良币被劣币驱逐，低档产品对动漫形象的滥用将会很大程度上影响其形象在广大公众心目中的印象及最终价值，更会使公众对类似形象动漫产品的品质产生怀疑。所以，要充分保障动漫的知识产权，从而提高动漫领域的工作人员在经济利益方面的安全性。3.5产业集群模式不完善，部分关联产业发展落后目前我国动漫企业主要集中于北上广深，其他各省也相继将动漫作为新兴产业大力扶持，并纷纷发展产业集群模式，建立专门的动漫产业基地，许多民间资本和风险资本争相进入动漫行业，产业集中度也逐渐提高，但是动漫基地内部不仅出现了缺乏管理的问题、产业链直接也形成断裂、集群内部企业合作欠缺等层出不穷，归根结底还是产业集群模式不够完善，仓促上马，问题频出。动漫产业链的涉及面十分广泛，从而使得产业链上的其他产业对于动漫的发展也会发挥一定的作用。虽然当前我国网络传播业发展较为迅速，但是作为基础的漫画业却越发落后于时代，这对我国动漫产业发展产生了制约。4对于我国动漫出口贸易优化的相关举措4.1增强文化自信，加强对动漫作品文化内涵的意识良好的出口贸易状况是动画产业出口的基础，中国作为一个贸易大国，距离贸易强国仍有一定距离，优化市场环境，完善动画产业链，督促创新，才能为动画产业贸易带来新的发展动力。第一，提升动漫作品中所传递的思想文化内涵。动漫作品加强对于更深层面的文化挖掘力度，坚持以人为本，站在观众的视角上去创作能够引起共鸣让受众喜闻乐见的动漫作品，以自我独特审美视角来生动形象地表现出大众的生活体验和审美追求，以“小我”展现“大我”，而不是沉湎于主观上的情感以及自身的审美世界中无法自拔。拥有文化内涵的作品不仅能够让观众接受还能在不知不觉中增强文化自信。对于我国动漫产业的发展提供广阔的上升空间不可避免的就要加强对作品内涵的重视程度，作品中加入优秀中华文化，增强思想上文化上的内涵。第二，传承和创新中华优秀传统文化。不再只是机械复刻传统文化而是积极探索能够使动漫作品与民族优秀传统文化相互融合互相促进的方式，提升对于民族文化的挖掘深度使动漫作品民族化和本土化。首先动漫形象可以先采用大家熟知且喜爱的角色，《哪吒》的成功就是很好的一个范例；再者，背景画面可以设定一种符合剧情的传统元素与现代文化元素相结合的画面；最后是音乐，加进一部分传统乐器曲目或者以传统乐器编曲，加入戏曲元素等。我国超高关注度的国漫《狐妖小红娘》便是基于中国古典神话，从而将中华传统的文化内涵融合与现代思想，使得观众能够轻松带入，这样将传统和现实相结合，更易受到大众的喜爱。第三，深入挖掘民族文化和地域文化。中国地大物博，风土人情也不一一相同，五十六个民族风俗民风更是迥异，每个民族每个地区都有自己独特的无可替代的魅力，它们不仅提供了动漫创作的素材，还扩大了国民的文化自信，如哈尼族的扎勒特、藏族的酥油花灯节，再如内蒙古的草原风情，江南的山水人家等等，这些具有鲜明特色的民族文化和地域文化为动漫产业的发展提供了肥沃的土壤。4.2实施人才战略，提升文化创新活力首先，对于企业来说，要重视企业团队的作用。一个完整的动漫团队应该是包括各种专业人才的，比如熟悉产业内各国政策的、懂运营的，具有宣传、谈判和销售经验的，能把握动漫技术发展方向的人才等，合适的企业内部组织结构、管理制度、以及激励机制等对于企业来说也是通向成功一所必不可少的条件。除此之外，还要引进一些国外优秀动漫教师，教授领先国际的优秀动漫设计理念和制造产品的技巧，国内企业也需努力学习国际知名动漫企业的技术、管理和营销经验，一步步增强自身设计和开发能力。国内人才要提升自身专业素养，为成功夯实基础。当然，在“引进来”也要积极的“走出去”，加强与国外优秀人才交流，了解国外市场行情，与国际接轨，使我国动漫作品能够更快的进入国际市场。国家或企业直接指派优秀人才前往世界动漫名校或知名企业学习技术、文化等，再根据国情创造具有中国特色的优良动漫作品，进而推动中国动漫产业国际竞争力的提升。在这之中，韩国便是值得借鉴的例子，韩国政府为相关人员提供了出国学习的机会，让其在学校扩展人际网，这不仅培养了大量动漫人才，还与其他国家建立良好的人际关系。其次，从政府层面来看，积极出台政策响应人才强国战略，为企业引进人才提供政策支持，营造一个开放、自由、创新的文化氛围，发挥动漫人才的创造性作用。4.3培育动漫文化，扩大国内消费市场事实上，培育动漫文化其实是在培育动漫产品消费者，扩大动漫产品消费市场，所以宣传和培育优秀动漫文化十分重要。全球动漫产业发达的国家无一不重视动漫文化的培育，以韩国为例，其政府打造了专门了解与学习动漫地公共场所来为未成年人提供免费接触的机会，同时利用宣传将文化软实力逐步植根于国民思想，从而改变传统观念。对于年龄稍长的家长进行广泛的开导，让其全面了解网络游戏，并提供家长与孩子共同融入益智网游中。部分拥有健康题材，可以开发儿童智力的休闲游戏如《泡泡堂》，它被韩国政府定位为“全民游戏”。而我国虽然近些年思想有所转变，但是动画仍然是被视为孩子的福利。所以要真正拓展动漫的相关产业链，业界以及政府的大力推动是必不可少的，这也是成人动漫市场与未成年动漫市场稳固发展的重要奠基。中国的动漫要真正有所发展，首先就是要转变观念，动画不应该是孩子的专利，而是应该涵盖包括儿童、青少年、中年人甚至老人的各个年龄段，它同影视、文艺一样是一种文化。除此之外，国漫还须得增加娱乐性和观赏性，而不能生硬地宣传大道理。对于成年人来说，白天工作已经承担了许多的压力，闲暇之余是希望通过动画和动漫来解压的，但是当前国产动漫的面向群体低龄化，使得成人的需求无法满足。因此相关行业要转变发展理念，扩充市场方向，改变对于动漫的固有思想，借鉴欧美和日韩的经验，勇于挖掘全年龄段观众群体的观影潜力，走出动漫创作的“舒适圈”，这样才能真正推进动漫作品的高质量提升，动漫作品才不会变成具有高科技特性的少儿读物，这需要创作者真正用心地打磨故事情节，提高自身的写作叙事水平，努力将成年观众的角色由陪伴儿童的“陪伴式观众”转变为独立的观众，这样才能从根本上让各个层次的观众慢慢接受动漫，使中国原创动漫创出属于自己的一番天地，才能真正使得国产动漫有更广阔的发展空间，推动其从国内走向全世界。4.4坚持创新战略，借鉴国外优秀动漫成果现阶段，越来越多的进口动漫涌入市场，对此要拒绝全盘否定或者全盘吸收的片面化思想。全盘否定就是看不到外来动漫文化中含有的优秀成分新时代面对众多纷繁多变的外来动漫文化，而全盘吸收、盲目抄袭也是对本国优秀文化资源的忽视。首先的第一点，坚持创新战略，不能抄袭，这是发展国漫产品最基本的一条，作品得是直接原创，同时国产动漫的创造过程中要适当吸收外来动画的优秀之处，例如美国的《功夫熊猫》借鉴了我国的国宝熊猫的形象从而斩获大量票房，对此我们也可以吸收其典型人物例如“山姆大叔”的勇敢冒险精神来进行创作。对此，国内市场面对创新的形象会提升其兴趣，从而对于国内市场的发展起到推动作用；同时国外观众更倾向于熟知的人物，因而对于