高一音乐鉴赏试卷(上)

高一音乐鉴赏试卷（上）班级：xx班姓名：xxx学号：xx第一单元第一节1．答：音乐情绪：苦闷、彷徨、悲观联想与想象：那时是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期，人民生活极端贫困，社会黑暗、动荡不安。3．答：《第六（悲怆）交响曲》的基本特征：节奏：缓慢悲哀旋律：哀伤和声：清澈力度：强速度：慢音色：交响曲音色音乐语言特征：沉郁，灰暗第二单元：第二节：2．答：《上去高山望平川》的旋律是第二个旋律框架的表现，《脚夫调》的旋律是第一个旋律框架的表现，《刨洋芋》的旋律则不表现两个旋律框架。3．答：西北民歌：《信天游》《兰花花》《下四川》《黄土高坡》《见面容易拉话难》通俗歌曲：《山丹丹花开红艳艳》《咱们的领袖毛主席》《买菜》《十里墩》《毛主席领导咱穷人闹革命》第三节：3．答：维吾尔族4．答：一：达甫维吾尔族二：马头琴蒙古族三：火不思蒙古族四：礼不聂藏族第四节：2．答：现象：《好汉歌》是根据《王大娘钉缸》改编而成的。专业音乐创作与民歌的关系：专业音乐创作来源于民歌，有超于民歌。民歌是一个民族真正的音乐，是最原始的最普遍的文化底蕴。而它处于民间的原因就是缺乏系统概念性，是零散的。而专业音乐是有理论基础的，是有系统体系的，是高层次的。我国无数优秀的作曲家无不倍受民歌熏陶，他们的作品无不体现着与民歌的密切联系。4．答：中原民歌的风格：大多数是五声调式，少数民族的多元化些。主要有劳动歌曲，节日喜庆的灯歌，悠闲小调和一些商贩叫卖曲等。最常见的调式是徽调。其次是宫调、羽调、商调，大都由单一步式构成或变形构成。其曲式结构，重复旋律引入某些新材料使乐思扩展，并置向着不同的方向展开，其旋律特点是节奏基本相同，而各句旋律、落音不同。5．答：532125|532123|3432|2321–16针别着纸条，分别写有“汪主席订购”、“周副主席订购”、“冈村宁次长官订购”……还有一些写着“送东京展览”。梅兰芳夫妇目睹此景，气得两眼冒火，立即拿起桌上的裁纸刀，刺向一幅幅图画。“哗！哗！哗！”几分钟内国画化为碎纸。梅兰芳义愤填膺的毁画举动，很快传遍整个上海，也很快传向大江南北。上海当局的报纸抢先发布头号新闻，言称：“褚部长目瞪口呆，一场画展一场虚惊！”宋庆龄、郭沫若、何香凝、欧阳予倩发表声援讲话，称赞梅兰芳民族节气凛然，为世人所敬仰。广大群众也纷纷寄来书信，支持梅兰芳的爱国行动。梅兰芳看到全国人民对他如此赞赏和支援，感动得热泪盈眶，兴奋地对夫人说：“我梅兰芳再也不是一只孤燕了！”6．答：京剧自形成至今，分为以下几个阶段：

（一）约自清乾隆五十五年（1790）至清光绪六年（1880）左右为京剧孕育形成期。

（二）约自光绪六年（1880）至民国六年（1917）左右为京剧发展成熟期。

（三）自民国六年（1917）左右起，京剧发展趋于鼎盛，至民国二十六年（1937），才因日本侵华关系，由盛而衰。

（四）自民国二十七年（1938）至民国三十八年（1949）左右，由于抗日和国共之争影响，产生盛衰的不同情况。

（五）1942至1967年间，共产党为了让政治口号、思想、广泛、深入各地，将京剧改革，使京剧有了一段特殊的发展。

（六）自民国七十八年（1989）起，两岸逐渐展开的文化交流活动，带动了平（京）剧的新发展。第九节：3．答：京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。京剧那样载歌载舞，把歌唱与舞蹈有机地熔为一体。京剧不仅具有诗一般的语言艺术，几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫，平仄分明，朗朗上口。京剧又把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是"逢动必舞，有声必歌"的综合艺术。它不像歌剧、舞剧、话剧，用歌、舞、话一个字就可以囊括了。它是在数百年的形成过程中吸取了民间歌舞，说唱艺术和滑稽戏等各种形式经过长期组合，把歌、舞、诗、画熔为一炉并逐渐达到和谐统一的结果。第五单元：第十节：4．答：萨朗吉、小提琴、二胡、卡曼贾马头琴、冬不拉、热瓦普、大提琴（按图的顺序）萨朗吉：抚慰人心的冥思般的音色，可以模仿其他乐器的乐音和声乐的细微差别小提琴：声音由衷，有悠扬婉转的音韵二胡：音色有其独有的特色，圆润柔和，优美动听6.答：第十一节：3.答：非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格。高度发展的节奏是非洲音乐最主要的特点。复杂多变、强烈奔放的节奏是它的灵魂。非洲人偏爱打击乐器，尤其是鼓。常见多线条、多层次的节奏，而且往往即兴演奏。最常见的歌唱形式是呼应歌，即一人领唱、众人随和，或轮唱或重叠。乐句短小，且多重复。多采用七声音阶，也有五声音阶。绝大多数情况下音乐都与舞蹈紧密结合。非洲的民间音乐有很强的功能性，音乐活动一般伴随着社会日常生活进行，音乐是社会生活习俗的一部分。和世界各地一样，非洲音乐与劳动相班队；音乐是各种仪式不可缺少的一部分，在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质，并经常与宗教仪式紧密联系；还有强烈的自娱性质。音乐可以赞颂神灵，也可以赞美人，还可以用来驱魔祛病。4.答：对世界其他地区的音乐的影响：节奏上，许多地区的音乐复杂多变，源于非洲，现代的说唱音乐（RAP）源于非洲的呼应歌，现代歌舞也受其影响。现实音乐生活中非洲音乐因素的影响：自娱性质；与劳动伴随；重大节日仪式的社交性质，与宗教仪式紧密联系。第六单元：第十二节：3.答：小提琴大提琴吉他风笛小号竖琴排箫萨克斯（不会做）风笛和排箫的乐器构造：风笛在结构上一般包括吹气管，风袋，音管和单音管。风笛的风袋是用猪、牛、羊等动物之皮或者其他材料制作成的类似于气囊的紧闭装置。一小部分的风笛有封闭端口，如果吹奏者按住所有的管孔，声音就会停止。风笛的单音管成圆筒状，大多只有一个簧片而已，不过双簧的单音管也是存在的。排箫是由一系列管子构成的管乐器，管子都是按由长到短或由短到长的顺序排列，并且把它们并排联接在一起，管子的底部都用塞子堵住，构成一个个独立的吹管。4.答：十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。第十三节：4．答：由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。5．答：第七单元：第十四节：2．答：第1分曲音乐较厚，多重旋律交织在一起，给人一种悲哀的气氛。第72分曲主题明显，调性暗淡低沉，给人一种悲痛的气氛。4．答：巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋，他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识；另一方面是深刻的抒情美，这个方面你只要用心听就不难领会，他的无伴奏小提琴，平均律，勃兰登堡，哥德堡，哪一首不是充盈着无比的深情？巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。

巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。第八单元：第十五节：1．答：在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音乐更注重表现宗教题材，而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分支；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。2．贝多芬的音乐风格：比较激昂、高亢，仿佛在向命运抗争，表现出他的挣扎。作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名，钢琴音乐作品则以热情豪放和对比强烈的交响性著称。海顿：作品：《小夜曲》感受：色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。在展开过程中的旋律进行，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。风格：明朗、欢快的情绪占据了主导地位莫扎特：歌剧作品《魔笛》感受：它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。风格：作品中表现出特有的富于歌唱性的旋律，精致匀称的结构和阳光，乐观的音乐风格，但其实他骨子里却常有一股阴郁的情绪，特别是在他的小调作品中这种风格会更加强烈一点。第九单元：第十六节：1．贝多芬与舒伯特音乐风格的异同：贝多芬的创作常常是在严格的曲式基础上将主题动机用各种手法加以发展，而舒伯特则是凭着一股热情、一种感觉来写音乐。舒伯特没有贝多芬那样的属于古典主义的严谨，更多的是追求浪漫主义的自由、解放。舒伯特被称为“歌曲之王”，歌曲的旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成，不可能一个一个主题进行发展。他的钢琴创作受到歌曲创作的影响，主题常常是从一连串音或一个长句子开始，然后加以对比、发展。贝多芬则不同，他的主题动机一般都比较短小，有时仅仅一小节，舒伯特那悠长美妙的旋律线条与贝多芬短小的主题动机形成了鲜明的对照。贝多芬的主题常常充满了矛盾，舒伯特的主题更加突出统一。我更喜欢听舒伯特的音乐，因为他们拥有随想性、自发性和意料不到的魅力。这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。4