【舞台美术中颜色的运用分析6200字（论文）】

舞台美术中颜色的运用研究目录TOC\o"1-2"\h\u3007摘要 11419绪论 120563一、布景在舞美中的红色调运用 116549二、道具在舞美中的红色调运用 321023三、灯光在舞美中的红色调运用 414606结论 8摘要在舞台美术设计中，色彩是其中一种重要的构成元素，通过对色彩的合理运用，可以给观众带来更具有感染力的舞台效果和视觉感受，观众也能够更多的从中感受到舞台剧的美，而我根据色彩这一元素的特点，单独选取了红色一种颜色来进行探讨，探讨红色道具以及红色灯光等在舞台美术设计中的运用。关键词：红色,道具，灯光，布景，服装绪论色彩在舞台美术设计中是不可缺失的。在很多舞美设计中，我们可以发现，第一眼看向舞台受到的冲击大多都是因为色彩。因为色彩特别容易影响人的思想情绪，相比较于其他舞台上的视觉元素而言，色彩会更容易引起观众们的情绪反应，所以一台优秀的舞美可能会因为在色彩上恰到好处的使用而让观众永远的记住，反之色彩使用不恰当就会成为过眼云烟，而且会使观众的视觉体验极差。因此，想要做一台好的舞美我们需要格外的注意色彩上面的运用。而一台舞美需要很多部分组成，比如道具，灯光，布景，服装等等，每一个重要组成部分都需要搭配合适的颜色，在这里我把红色调单独提出来进行了一下研究。为什么要单独把红色提出来研究呢？因为红色这种颜色给人的视觉冲击力是很强的，红色作为一种暖色调给人的联想有很多，例如火，鲜血，太阳，危险的象征，喜庆的象征，活力的象征。这里我先从道具在舞美中的红色调运用说起。一、布景在舞美中的红色调运用布景是舞台美术设计中的一个重要组成部分，其实通俗点说布景就是把一台舞美需要的景物布置一下，达到导演想要的场景效果。一般来说，邻近色或者是明度接近的色彩相搭配可见度都很低，比如红色背景搭配桔色主体、黄色背景搭配白色主体、黄色主体搭配黄绿色背景、浅色背景搭配白色主体、红色背景搭配绿色主体、绿色背景搭配黄色主体等。反过来说的话，色调相差过大的色彩搭配可见度则很高，比如金色配黑色、红色配白色等，以色彩相差大并且对比鲜明的色彩来突出主题。所以，在进行舞美设计时，应该仔细研究主体和背景之间的关系，使得它们可以相互衬托，形成一个统一而又和谐的整体。而想要把带有红色调的布景运用得当，是一个不容易的事情。（1）红色布景这一块我就只用张艺谋导演的舞剧《大红灯笼高高挂》来做一个研究，在这个舞剧中，我感觉张艺谋导演把红色用到了极致，视觉冲击力强的情况下没有使整部剧显得有丝毫不协调。首先就是序幕中铺满了整个舞台的红色灯笼，非常具有装饰性，而后从这部剧的一个大型舞美装置出发，这是一堵窗户形状的幕墙，上面充满了中国传统元素，布满了红色花纹造型，这堵幕墙隔开了台上的演员和台下的观众，对于舞台空间上面的营造十分的巧妙。从办喜事跪拜天地的大红祠堂，到后来的卧室，这一系列的设计都是张艺谋导演所用的虚化手段。在这个时候，观众面对舞台只能看到这道装置后面演员的剪影，就像中国的传统艺术皮影戏一样。当老爷马上就要把三姨太强暴成功的时候，三姨太突然冲破了窗户跑了出来，老爷紧随其后追了出来，然后就是多次的进进出出，老爷始终紧跟着三姨太后面，这个时候这道装置就发挥了两种作用，一种是对权力的强烈反抗，一种是体现了三姨太作为一个弱势群体就像这个窗户纸一样不堪一击，对于观众视觉上面的传达非常强烈，非常的具有冲击力。屏风是中国传统戏曲中常见的物件，一般少有其他剧中出现，它一般都被作用为划分场景空间以及装饰场景。而在这部舞剧里面使用红色屏风其实就是给了舞台上面一个叙事的能力，通过舞台场景上的转换透视出了内部的不为人知的空间，这一切都是因为舞美设计中对于红色屏风的灵活运用。舞剧当中在所有人座下看戏的时候，三姨太看着眼前的这一幕虽然表面上好像什么事情都没有，其实内心里早就已经翻江倒海静不下来。当所有人都陶醉于戏中的时候，她却偷偷的溜进了后台。这个时候舞台两侧的红色屏风开始慢慢的从外向内合在了一起，表演的空间就这样从台前转到了台后，这个时候舞台上面的场景则体现出了前台在唱戏，后台在叙情的交叉空间表演。红色布景可以影响整部剧的风格和样式，它所创造出来的戏剧环境可以让剧场内短暂的一幕成为观众心中的永久，而且它可以更加形象的加强时间和空间上的对比，当各方面都契合使红色布景完美融入其中之后，我觉得这部剧已经成功了。二、道具在舞美中的红色调运用道具一般分为大道具和小道具还有随身道具这三种，大道具包括床，树，桌椅板凳，机器，房屋等等，小道具包括花瓶，水杯，各种装饰摆件，随身道具包括烟杆，钱包，背包等等。在舞台美术设计中，不管是哪一种道具，都要注意它们的颜色能否可以融合在整个色调中，不要因为某一件道具的颜色使用过于突兀而破坏整体色彩的产生的美感。而我想说的红色调道具如果使用不当就会把整个舞台的色彩破坏，使用得当就会使舞台更具美感。（1）例如舞剧《大红灯笼高高挂》，在序幕中，随着舞台大幕拉开，一个老人缓步走到了舞台前面，手里面拿着一根棍子走到了一盏红灯笼前面，朝着灯笼轻轻点了一下，整个舞台的大红灯笼都在一瞬间亮了起来发出了夺目的红光。整个舞台上游走着很多的大红灯笼，一番变化后又成了一个圆形游走在舞台上。舞剧第一幕，在三太太和老爷的婚礼中，三太太挣扎着想要逃脱出老爷对她的控制，但她一个人终归是无法逃脱。这个时候出现了一块铺满了大半个舞台的红布，这块红布把地上挣扎的三姨太和老爷裹到了一起，整个舞台在这样的手段中变成了一个大红婚房。而这个时候的红布不仅仅是一块红布，它还代表着“洞房被子”。在入洞房的时候，老爷身上的一个红色的绣球成为了这一段的主要道具。新来的三姨太拼命的挣扎想要逃跑，最终还是被老爷的“红绣球”给束缚住了。这个时候的绣球不仅象征着结婚，同时也象征着对三太太的束缚和捆绑，为接下来的人物关系和情节发展的冲突矛盾做出了铺垫，同时也暗示了观众，三太太最终也逃不脱悲惨的命运。在老爷追赶，三太太逃脱无果最后落入老爷的魔爪被老爷蹂躏和折磨之后，一块大红色的红布铺满了整个舞台，将三姨太瘦弱的身躯遮盖在了里面，她把这么大一块红布紧紧的裹在身上，在经历了老爷的折磨之后，她现在的内心一片的死寂，在这个时候，这块红绸就像一片海，像一片肮脏的海水，她无法逃脱出去，只能乖乖的沉溺在其中，这块红绸在这个时候也不代表着喜庆了。（2）然后再来说一下《原野》这部剧。红色，从古至今就和祭祀婚嫁等中国传统仪式联系在一起。在整部剧的情景中，祭祀使用的红绸，诅咒使用的红色的鬼符还有黑林子里面的红灯等物件出现过很多次，这些物品在红色的渲染中，成为了原野的点缀和装饰，它们衬托着黑暗的戏剧环境，同时自身的色彩也很好的融入到了黑暗中，变成了黑暗的一部分。对红色物象的多样选取，不仅有利于整个戏剧环境的渲染，同时也表现出其背后所蕴含的人物的复杂心理以及他们的愚昧思想。这部剧的第一幕，焦大星家里的祭祀物品应有尽有。红色的绸帘，红色跪拜的垫子，暗红的旧式立柜等物品的选取，让整个焦家房间里充满了诡异。在这里，红色作为祭祀仪式的主要颜色，不仅是中国传统思想观念影响的结果，同时也是对剧中人物性格特点与环境氛围的配合。在这种特殊的氛围中，作为整部戏主要的人物之一焦母就被体现了出来。在焦家的矛盾冲突中，焦母因为怀疑金子出轨所以就和她针锋相对，但是金子也给予了焦母激烈的反击。在和金子争吵之后，焦母一边咒骂一边偷偷将一个木刻的小人放在了香案上面。小人的面容和金子一模一样，脸上涂着红色的胭脂，心口有鬼符和七根钢针，被裹在厚厚的红包袱里面。红色的胭脂以及鬼符，都代表着死亡的元素。整部戏剧氛围在这些物象的衬托下变得诡异到了极致。在我看来，红色道具虽然容易影响整体设计上的颜色，但如果多加思考运用得当，它所能展现的设计思想是非常明确的，并且对于设计上主要需求的道具的体现也是很明显的，当红色道具表现的不突兀，不喧宾夺主的时候，它也相当于舞台上的“主演”，对舞台效果的提升也是显而易见的。三、灯光在舞美中的红色调运用舞台灯光又可以比喻为第二颗太阳，专属于舞台的太阳，如果没有舞台灯光的话，整个舞台都将是黑暗的，舞台上的布景，演员，道具，服装等等都显示不出来。而如果只有普通的白色灯光用来照明的话，最然舞台上的一切都能显示出来，但整体的舞台都是死版的。所以有色灯光在舞台上的用处是非常大的，它的作用性也是不可小觑的。不同颜色的灯光所要表达出来的情感和情绪不一样，年代和时间也不一样。灯光可以赋予舞台灵魂，可以让舞台上的东西都灵动起来，根据一台舞美设计需求的剧情的发展和走向，合理而有效的去使用灯光，会使整个舞台丰富起来，从而塑造出时间感和空间感，带给观众强烈的视觉体验。在这些灯光色彩中，红色灯光所表现出来的视觉冲击力是最强的，暖色系的红色给人们的感觉是充满着刺激，令人振奋甚至亢奋的，但是在不同程度以及不同明度上的红色带给人们的视觉冲击程度也是不一样的，纯正的红色可以表现出某种尊严或者庄严，红色自身的色彩浓郁程度远远的高出了其他的颜色，它可以把一切色彩都包裹在自身当中，它象征着严肃和崇高。所以，合理的运用好红色灯光，整个舞美的效果都将是震撼的。（1）由克里斯蒂安·陆帕改编和导演的经典话剧《伐木》中，他设计了舞台两侧台口外搭建的假台唇内嵌入了红色的灯带，与乐池划出的红线连接成为一个剧中人物的内心空间。他使用象征“警告、禁止”的红色，不让其他角色靠近，却让剧中唯一有良知的人冲破红线发出”呐喊“。虽然仅仅是用了红色灯带，但是却鲜明的分割出来了一个空间，而且这条红线贯穿了整个剧，没有喧宾夺主，只是起到一个分割空间的作用，没有破坏整个舞台的色彩。（2）在话剧《我在天堂等你》中，当刘毓蓉掉下山之后，舞台上展现了一场刘毓蓉和海子哥结婚的戏，在这段戏的灯光设计上主要使用的就是红色灯光，搭配上演员一身的婚嫁衣服，让整个舞台都变得喜庆起来，突出了剧中两人对爱情的憧憬和向往。并且在这场戏中，灯光设计师还运用了黄色逆光来衬托舞台上的梦幻婚礼，带给观众强烈的视觉享受。（3）红光可以使观众的情绪瞬间爆发出来，话剧《大漠胡杨》中，在何连长与老葛奋不顾身的跳进冰河牺牲后彩霞冲上前去追却被战士们拦下的时候，一束红光打在了彩霞和战士们的身上，舞台上大面积的水波纹和这束红光鲜明的对比直接形成强烈的冲击力，直接刺激了人的视觉神经，对比之间，呈现了很多无奈的情绪。还有在结尾的时候，在新疆建设兵团成立四十周年的时候，这些为新中国戍边事业做出巨大贡献的老兵们走出了大漠，受到邀请去参观由他们在戈壁滩上建立起来的新城市“石河子”。在王震将军的铜像面前，老兵们颤抖的举起手来敬礼，这时整个场上布满了红色灯光，这个场景极具感染力，使人热泪盈眶。红色灯光在很多话剧舞剧中都有或多或少的使用，对于空间层次的分明也极具话语权，它带来的视觉效果以及冲击力是其他颜色所不具备的，在相应的场景体现人物形象或者内心情绪的时候，它所表达出来的更能渲染舞台，不管是束光，散光，还是灯带一样的效果呈现，它都是最简洁明了的。四．服装在舞美中的红色调运用很多人都知道，服装通常也被称为是演员的“第二皮肤”，既然被誉为是“皮肤”，那么“皮肤”的颜色在舞台上也是非常重要的。戏剧服装包括演员穿戴的衣着服饰等，是舞台上塑造人物外部形象的重要手段之一。服装在舞台上面可以充分的体现人物的身份，民族、地域、时代等特点。在舞美设计中，服装的色彩不仅能够渲染演出气氛、而且可以表现剧本中所需要表现的不同时空、区分戏剧中不同的阵营等，通过对舞美的服装色彩上面不断的做出改变和调整，可以很好地创造出舞台艺术的形式美感。而红色服饰在舞台上的体现是很亮眼很鲜明的，所以我选了几种红色服饰来做分析。（1）青春版的《牡丹亭》中虽然大部分都是浅颜色的服饰，但是有两出对红色服饰的运用也很好去展示了角色以及角色内心的心理活动，在演《离魂》这一幕里面，杜丽娘身上穿着白色外衣头上戴着白色头巾，这一身白色的打扮体现了她在临死时候内心的难过。而在花神出现之后杜丽娘离魂的时候，她的身上披着一件红色的长袍，这是整个舞台的亮点，也是导演对服装颜色上面精准的把控，白色和红色之间的对比，也直接的表达了此时杜丽娘不屈的内心活动。红袍的色彩艳丽与个性化不仅烘托了剧情的氛围高潮，也暗示了杜丽娘拼命的反抗命运，并铺垫了之后的剧情发展和《回生》这一出中杜丽娘的再次重生。在演到《回生》这一幕中，杜丽娘身上穿着一身红色的绣花长裙还有一件红色的披风，她的这一身服装装扮刚好与柳梦梅的红色披风相互衬托遥相呼应，而且在他们的披风上面也都绣有蝴蝶，我想这里应该也寓意了“破茧重生”的“化蝶”的意思。红色代表着团圆和喜庆的寓意，而绣着蝴蝶的红色服装，也表现出了二人团圆时候内心的喜悦。在《忆女》这一幕当中，春香、杜母、杜宝三个人出场之后我们可以清楚的看到，杜母和杜宝两个人的服装是深红色的，这里也增添了二人对女儿的思念和悲痛之情。（2）舞剧《大红灯笼高高挂》中，在洞房花烛这一幕中，三太太身上穿着一件暗红色的婚礼服装走出了花轿，神色忐忑的朝着四周张望着，内心深处依然是没有办法接受自己就要嫁入眼前这深宅大院的现实，她看了一眼自己身上的不怎么喜庆的婚服和旁边犹如一座坟墓一样的喜轿，跪在地上开始哀怨老天为什么要这样对她，将她折磨到如此地步。这一幕中，暗红色的喜服颜色和胸口一个诺大的喜字告诉观众们这并不是一桩喜事，这场婚礼对于三姨太就是一种折磨和煎熬，她对于这样的爱情没有一丁点向往，这一身的红色让她喘不过气来。红色服装对于人物形象的表现能力以及渲染出的氛围是很鲜明的，对于角色的定位也不会有差错，它所表现出来的只会是单一且明确的，观众可以直观的从服装上面得到信息，来与整部剧的人物思想达成一致，能更好的使观众融入进去切身替会。结论虽然在众多色彩中红色是最难把控的，但它能带来强烈的情感表达。在舞台