浅析蒂姆伯顿电影叙事风格及美术风格影响

浅析蒂姆伯顿电影叙事风格及美术风格影响摘要蒂姆伯顿的电影有着直接独特的宗旨，别具一格，所以受到观影者的准寻还有专业人士的追捧。伯顿开始担任导演是在1980年左右，看过他的电影，我们可以寻求到以往的好莱坞级别的踪迹，还可以得到本人的革新与突破的方面，以往好莱坞的制作流程没有被他所使用，他被叫做带领“新好莱坞”影片的潮流人员。结合以往好莱坞影片的优点，伯顿的影片是别具一格的素材还有宗旨形式，没有约束的景象的调节还有“伯顿化”形式的主人公的策划。他制造完成的《剪刀手爱德华》等等的优秀的、令人印象深刻的主人公，用他们奇异、卓然、非凡、脱俗、革新的冲击引领着潮流。这篇文章在蒂姆伯顿影片的阐述方式还有科学化的性质实行详尽的探寻还有解析。关键词：蒂姆伯顿；电影；叙事风格

目录摘要 11引言 22蒂姆伯顿电影的叙事风格及特征 32.1叙事视角 32.2叙事结构 42.2.1线性叙事结构 52.2.2非线性叙事结构 73蒂姆伯顿电影的哥特式美学特征 73.1诡异黑暗的影像元素 83.2诡异阴郁的人物形象 84蒂姆伯顿电影的制作特色及技术特征 104.1奇异纯熟的逐格动画制作 104.2惊惊诡异又不失可爱的角色造型 114.3具有传情达意和叙事作用的音乐 12结论 13参考文献 141引言蒂姆伯顿是一名优秀的导演，他在当下影片的进步过程中有着巨大的推进作用。还有在他的从事影片在指导以来，他被叫做是好莱坞的杰出人才。他应用的别出心裁、自成一家的制作思想进行以往好莱坞模式的革新，可是在最终的影片放映中总能够使得观看人员交口称赞也使得莱坞模式的专业人员感到惊奇。这位导演在接近50岁时候得到了第64届威尼斯电影节终身成就的奖赏。在人生的这个阶段得到奖赏的人并不多，此类的荣誉在对导演影片的有着较好的评判，更是在对导演个人方面对于影视的作用的支持还有鼓励。蒂姆伯顿的影片的个性是与众不同的，涵盖着忧郁还有温婉，高调中能够找到缜密，即使存在厚重的黑色冷淡气味还有封闭的气味，可是展示的形式是极具力量的。冷暖的调和，冷淡中的奢靡，默然中的暖意，阴暗中隐含的动力还有阳光，使得怪异和温暖有着独特的和睦作用。蒂姆伯顿的作品可以在焦虑的当下坚持本身的幻想观念，用哥特式格调进行制作还有展示本人关于当下的了解还有情感的抒发，是他的作品中一直使用的还有想要完成的任务，此类别具一格的模式使得本人的观念显得更加珍贵。一直想要平静生活还有单独活动的群体，可以较为深入的了解还有爱好这位导演的作品。上述是好莱坞中以往广泛传播的关于蒂姆伯顿作品的赞誉。蒂姆伯顿个人是不喜欢与他人交往的人，在大量的他的作品中，他在持续寻找一类不落俗套、自成一家的还有深厚的情感的展现形式。对于蒂姆伯顿的作品并没有符合大多数人的口味，可是不会作用于他的作品的高额票房，他的作品的收益一直居高不下。他一直不断试验不一样的手段来展现个人内心的感受，在梦幻中组成本人特立独行的作品，经由本人的作品来回忆，还有对于本人心中感触的交流，因此他的作品不能够限制在特有的类别之中。2蒂姆伯顿电影的叙事风格及特征蒂姆伯顿说明事件的展示手段，关键展示在影片的说明角度还有组成的事件之中。他大量的影片都出现了并非一个说明人员，本人的说明还有别的人员的说明，不一样的说明人员在不一样的说明角度，作用于作品展示的方方面面。除了这些，构造的说明模式是各式各样的，线性还有非线性的不一样的说明布局的联合使用将波顿的影片中连接的故事展示得炉火纯青，说明的阶段也是多种多样的。2.1叙事视角人们普遍使用的“角度”是情感的立场；人类的情感关联到在看待事物的固有想法、位置还有观念以及情绪。申丹在本人的研讨剖析中有着这样的观点：以往把说明的角度区别成不会出现限制的角度、内行的角度、除了本人的角度还有他人的角度叫做外视角。说明人员是写作者展示观念想法应用的称谓，涵盖第一、第二、第三人称。说明者就是说明角度一类残缺的展示。加入说明，在整合之中展示导演的本身的情感。从蒂姆伯顿的影片之内，说明者进行说明的时候，普遍展示成不一样的说明；模式：叫做人称说明；再者使用非人称说明，即个人的说明还有描述。就是所说的人称说明，依赖于小说中的书面说明的模式，用精准的人称“你”、“我”、“他”来说明。在影片说明的立场来看，“不一样的人称说明，会出现不一样区域、不一样期望还有不一样信赖程度的事件”。所以，在一样的影片中能够挑选不一样的群体一起加入说明，此类能够增加说明的阶段还有角度；说明的关键在于各种角度的、各种层次的，各种立场的说明者不一样的说明阶段还有说明的作用。就像蒂姆伯顿有着较大影响的《大鱼》、《查理和巧克力工厂》的说明角度是经由此类模式进行的。《大鱼》经由画内人员说明、主体角度镜头还有记录的角度等不一样的阶段阐述人员奇异的活动。首先，作品把老爱德华以往阶段奇异的活动还有和记者儿子找到爸爸的实际活动不一样的线索进行说明，应用闪回的展现模式来连接，使得观看者观看的影片是画内人称的角度来说明的，将儿子看做观看者的代表对他的爸爸说的谎言进行怀疑。所以，父子联系转换成作品情感的重点，在事件的末尾儿子通过爸爸普遍使用的口气来进行说明，父子情绪能够存在连接。在爸爸去世的时刻，由威利阐述的魔幻事件中，带着爸爸离开医院，一路中尽力着他的爸爸生活中全部的奇异景象，后来爸爸变换成一条大鱼奔向远处。电影经由不一样人称的说明，展示出爱德华的表面虚浮、但是内心温柔还有勇敢争夺的爸爸的局面。再者，大量出现在电影中的非客观的角度镜头。非客观偶的角度镜头“就是摄像机安放在主人公眼睛高度的位置来记录，此类记录手段的剪接普遍是在主人公看向镜头的阶段”。使用此类记录，能够增强实际的观念，找到展示主人公的内心、观念的变换，展示大量的主体介入性。就像是，爱德华和巨人谈话的时刻，对爱德华较多的俯视记录，此类的记录能够精准的将观看者带入巨人的角色，经由巨人的角度展示爱德华。还有，作品中不管人称说明以及记录的角度，经由摄像机的全体的配合还有不一样角度的变换来完成的，即能够说明摄像机非主观记录的影响。《查理和巧克力工厂》是使用画外人称说明、画内人称说明、非客观角度记录还有摄像机非主观记录说明不一样的方面来阐述事件。电影关键经由摄影机的非主观记录出现的全部的事件内涵。关于此类整体化的说明角度中，还展示了别的说明角度：经由画内人称叙事说明模式依次表现力量还有查理爷爷的回想；经由事件之外的主人公来阐述构成，把大量的简短事件进行详尽的连接与配合；非客观角度记录大量使用在全部的影片，就像打开巧克力的外壳显示着内心的不安时刻的非客观角度，爷爷不明晰睡觉时脸部的表情展开的非客观局面等等。2.2叙事结构说明构造是一个电影的主线结构，构成完整的细节，还是电影主要的骨干，可以展示风貌还有性质的关键要素。说明构造在剧本的详尽架构的基础上来探索与剖析电影。相当一部分的人群密切注意的是事件的开展还有观众所关注的是事件进展还有夺目的卖点，一个电影在说明构成各式各样的使用，没有被观看者注意到。就像美国学者萨托马斯的观点：“在一类感官还有思想上观看的非专业人士来看，他注意的重点仅仅是感官的冲击以及是否达到内心的标准；他能得到最大程度的仅仅是表象的刺激还有大体的构架，还有作为细致的能够得到观看者关注的显著的修饰要素。”可是，一类电影带给观看人员鲜明的感触还有明显的记忆的关键是，涵盖宗旨还有主人公性格的刻画良好，说明构造的自成一家还是一类应对的好方式。经由对构成方式的科学化剖析，可以找到影片全部说明构成的普遍模式，在剧本的构成还有解析剧本的时刻能够找到固定的模式。影片的说明构成大致区别成两种，是线性的以及非线性的。2.2.1线性叙事结构线性说明构成，即普遍使用的典型阐述的构成，是普遍存在的顺序性说明布局，存在于好莱坞影片典型的说明模式，在影片的制造过程中大量的被使用的说明方式。它区别成不一样的类型，有着他们自己鲜明的特点：首先，此构成方式经过一系列缘由关联确切的阶段组成，不一样的阶段有着密切的顺序性还有缘由的联系。再者，此类说明的思路依赖于单独的线性阶段进行，没有较多的安排断开完整阶段的插入段落。此类独特的阐述并非象征着说明方式的匮乏，事件内容的匮乏。与之相对的是，它在一类相同的说明状态下，使得作品中事件的展开的确切性还有阶段的连续性得到较大程度的保障。它并非想要盈利的影片，将远离人们活动真实性的区分化、顺序化、假设性、独特性看成特点；也并非人们说的“散文影片”、“艺术影片”，用“不熟悉性”、“间隔作用”、杰出化看成本质。“典型的阐述”将主人公品性的构建看成本质，使用线型事件的展开，用人们活动环境为条件，用离奇的、不寻常的任务活动当成构架，使得善良美好的情绪为主旨，重点在于阐明的原因，经由原因还有结果的联系将全部的说明阶段变化成毫无缺点的集合体，使得传神的视听感受作用将观看者的身心带入影片的进行中。《真实的谎言》等等一系列享誉全球的作品，是目前西方影片中“典型说明”的示范，依赖于具有强大吸引力的事件来吸引观看者的心绪。对于判断想要盈利的影片是不是成功的，在好莱坞的影片方式的判断准则是说明有没有挥洒自如，有没有节制的美感。但是典型说明作品的制作方式是如此。此种作品普遍构建的是有着强大的力量还有保护正常的生活秩序的人员，是关键说明阶段的表现人员；组成一类能够影响人物心绪的群体，来展示角色的个性还有情绪的变化；以及构建和主要任务有着不好的关系、在冲突状态的反面人物，来构建还有刺激纷争与纠葛；关键在于，好莱坞典型说明作品涵盖明晰的确切的说明阶段，经常展示成两类思想看法的抗争。蒂姆伯顿的大多影片中在不一样的阶段中来展示此类说明组成的性质。《人猿星球》能够展示线性说明构成还有科学化说明优良配合的一类玄幻的作品。电影陈述了2029年的美国空间站，人们对猩猩进行各种测试，使得他们加入不一样的危害性的生活中，关键人物进行找寻在外太空失去的动物的时候，偶然来到单独的区域。电影依赖于缘由的说明构成，将关键人物寻求失去的动物来开始影片，再用事情开展的时期进行串联，密切地联系大量的矛盾与纠纷，丝丝入扣，层次分明，来进行事件的展开。接受训练的动物们的迷路使得主人公来寻找它们，所以才会穿越空间来到别的动物生活的区域，然后人群还有动物之间有了矛盾与纠纷。此区域的人群还有动物们战争的景象是事件的关键组成，在角色离开这个区域到达家乡，事件就此结尾。电影展开的时期是2029年的太空探索中心，在角色游历并不熟悉的区域之后，2400年来到了。在事件的结尾，关键角色使用革新的科技在人猿活动的区域炫耀了革新的地球技术之后再离开。但是，角色经过游历来到地球之后，经过时间的变换的地球文化在核斗争被毁坏，动物们统治了人群，人们的社会地位被弱化了，角色面向有着革新技术设施的动物的时候，电影到达尾声，制作人员没有进行详尽时间结尾的描述。所以电影表面上没有展示出来的内涵，是受众者们有着疑惑的地方，在本质上还是制作人员内心依赖于这个机会来展现对生命的进一步反攻，在这里包含着关于群体的权利，关于技术等疑难的考量，还有关于群体性以及生命活动体系的鞭挞。《蝙蝠侠》能够展示出典型说明构成盈利的电影。它将以往线性说明当做本质，用奇异性的、另类的主人公—可以除恶扬善、为民除害的阻碍人们犯罪的活动来进行展示，经由密切的、连接的剪接还有长时间的记录调节等手段安排一系列的匪夷所思的情节。电影展示的是涵盖着较多的美国方言性质的角色还有故事，还可以经由它们来展现美国化的个人观念还有理论性的矛盾，然后实行文明的传递，还应用盈利性的运行方式得到利润。美国文明一直实行的“英雄观念”，警匪类型除暴安良的警方，西方中象征着革新观点的牛仔式英雄孤勇，还有《超人》等等一系列素材作品中“超人”和各种侠客的勇敢的象征，是好莱坞典型的英勇人物。此类把非一般的、超凡的才能看成说明素材还有说明内心体系的典型阐明化的“英雄观念”，影片可以实现大量群体的观看者的感触，能够展现出一些群体的生活观念还有以后的前景展望，能够实现典型的说明还有受众人员内心感触的良好配合。《蝙蝠侠》在说明的阶段能够展现一类秘密的解救世界的英雄的生活观念还有情绪抒发的系统，将非凡的才能的孤独奋战还有阴暗的群体以及想象的人群固有的指导着全体影片的说明思路，还可以控制着说明的节拍，将电影井井有条的进行。2.2.2非线性叙事结构非线性说明组成是在面向线性方式的方式出现的，分为离散型的说明构成、连接的说明构成还有反复的说明构成。在这之中，离散型的是依赖于离散的思考形式合理的构成影片的语言，将全部的影片的进行环绕着一样的原因开始，普遍使用的第一人说明是关键，说明空隙是密切的。连接型的说明经由一类连接的思考方式构成影片，将影片的进行丝丝入扣，紧密连接，在说明是将多种方式看成说明的推进力，也在应用循环往返的时期阶段来联系。真题看待蒂姆伯顿的作品，在制作有着固有的顺序还有特定的缘由的线性组成影片，蒂姆的大量作品的说明构成是环环相扣的事件阶段组建的非线性说明方式。就像《剪刀手爱德华》等等是经由此类方式构成的电影。在《剪刀手爱德华》里，独自活动在阴森的城堡内的主角爱德华的病态的性格还有灵活的剪刀手让人着迷，他有着洁净的内心、绝望的爱恋，这些使得大量的观看者感同身受，影片的盈利还有风评都是良好的。爱德华是人群持续提及的典型的哥特式角色的代表：奇异丑恶，虚张声势，但是群体关系并不复杂，不满足普通人群的比重，角色的象征与外界境况不配合。这个影片中说明方式的典型性质是不能够被人遗忘的。电影的开始叙述的是一名年老的妇女和后辈说故事，是一个凄凉又美好的晚安故事，妇女回想以前的青春时期、和爱德华认识还有产生爱情的时期，后来的事件进行是在金中学阶段的说明。金的妈妈佩姬经营者不大的生意，后来某次的生意不理想离开了以前生活的环境，来到山岗中的一幢陈旧的别墅，她希望有所斩获，却意外发现了在那里孤单生活着的爱德华。3蒂姆伯顿电影的哥特式美学特征哥特式格调是蒂姆伯顿作品的联想词。他关于哥特风格的始终如一的使用，在持续的被沿用坚持。详尽来看，蒂姆伯顿作品的哥特式格调关键展示在：3.1诡异黑暗的影像元素影片是观看者的艺术。荒芜的场地、阴暗的别墅、幽深的林地在哥特式作品中经常出现。精神异常的怪异青年、残酷的男性、软弱的奴性还有披着披风的冷漠吸血鬼还有干枯的僵尸在哥特式作品中普遍存在的角色。僵尸等等典型的角色普遍存在于波顿的作品中。但是此类角色的性格在蒂姆伯顿作品中良好的展示出来，在这里人们可以得到他的品味如何蒂姆伯顿指导《文森特》的故事是男性封闭的内心。事件的出发点是黑猫在一个与众不同的树下面，然后出现了很多蝙蝠，人们被油炸、用残酷的方式来改变动物的景象。整体在展示男孩看到的残酷的画面：怪物在男孩身边如影随形。男孩无法离开阴暗的别墅，可在独居的时刻，会被梦魇吓醒，还有急迫的求救的喊声。在作品中影射着制作人员幼时的经历，他的内心渴望又畏惧着灵异的事件。因为作品中涵盖着阴冷的、秘密的、灵异的、阴暗的气氛，所以大多数人觉得是少儿不宜的。这个影片还展示出蒂姆伯顿喜欢还有善于阴暗奇异的哥特式格调，但是此类格调在他未来的作品中有着关键的影响。3.2诡异阴郁的人物形象影片中有着阴暗的景象还有剧本，蒂姆波作品中构建了大量的奇异的、忧郁的、别具一格的哥特式角色。就像《剪刀手爱德华》中的爱德华等等流传甚广的角色。《剪刀手爱德华》是蒂姆伯顿本人编著还有导演的作品，作品中的关键角色爱德华是典型的哥特格调。这个单调的角色是波顿本人额策划的：瘦弱病态的脸庞，乱糟糟的发型，阴暗的穿衣风格，引人瞩目的剪刀手，将角色还有周边的炫丽景色进行了隔离。他在的别墅在镇上是与众不同的：别墅很高，外面是阴冷的，奇异的，将哥特式房屋的隔离格调来构建另一个洞天。指导人员经过外面的格调还有颜色的配合上故意形成与众不同的模式，还把别墅和城镇的感官不同以及对抗性进行较多的展示；故意将阴暗的山丘形象化，然后构建出一类紧迫的局势，给爱德华的出现制造秘密的紧迫的氛围。因为是非人类，所以爱德华是不死的，但一直处于孤单的境况。他的内心是纯洁的，没有辨别对错的才能，他的内心极度需要关怀，但是不能和周边群体进行确切的交流，持续的回到阴冷的别墅。孤单在作品中到处都有着展现。阴暗忧郁的哥特式格调在表面上把爱德华和人群分割开来，但是爱德华周边一直是孤独的，他没有逃脱孤独的约束，还在作品的中心联系着哥特式的格调。实际来看，波顿的幼年是孤单的。作品的制作起源于幼年所发生的事件，那个时期的波顿个性单调、自闭，不会和他人交流，一直是在囿于本人的内心，使用描写展现对生命的感悟还有对未来的期盼。在电影里，制作人员着重阐述了风韵犹存的妇女内心的渴望，她希望得到爱德华，在爱德华的多次见面都没能实现这个愿望。从这个妇女中，爱德华明白了成年人常见的但隐含的情感，可以展示出制作者不满类似于这种妇女贪图利益的城镇群体。经过描绘这些角色，爱德华干净的内心就显得十分珍贵了。假使剪刀手爱德华仅仅是外表的阴暗忧郁，可是精神是干净的，所以《理发师陶德》中的陶德个性的构建是表面还有心理的奇异忧郁。陶德以前使用过的名字是本杰明贝克，在伦敦担任理发师的工作，有着无忧无虑的生活还有和谐的亲人关系。但是，贪图美色的特平想要露西，为了实现这个愿望，法官故意冤枉本杰明。在未来的时间里，本杰明想了很多方法逃离这个监狱，“陶德”就此出现。但是这个时候他的亲人被法官压迫，已经是时过境迁。他心里报复的想法产生了，只有死亡才能够减轻他的仇恨，以前的生活只能用血来祭祀，他详尽一切方法进行报复。他开始以前的工作，使用坏掉的理发椅进行策划好的报复。结束后开启理发椅上的陷阱，死亡后的人就来到了出售食品的店里。洛薇特分解尸体，还进行食品的出售，获得了较多的盈利，他们的内心渐渐靠近。在故事的结尾，陶德策划安东尼假扮成销售人员去救出陶德的亲人，再使得法官到达案发现场。陶德首先把进行食品检核的人员杀死，再把执事的亲人杀死。法官到达现场，陶德在服务他的时候，趁机杀死了他。但是陶德后来了解到执事的亲人是以前的亲人，在不能挽回的情况下将洛薇特残酷的杀死了。在故事的结尾杀人无数的陶德也被杀死了。在作品里，有很多场景是残忍的、血腥的、毛骨悚然、触目惊心，可是还隐含着诱惑的、忧郁的艺术氛围。4蒂姆伯顿电影的制作特色及技术特征蒂姆伯顿的作品在影像的世界里是不受大多数人看好的，独树一帜的指导方式不同于多数人接受的电影；蒂姆伯顿作品有着较多的盈利，很多的电影得到了全球范围的观看者的认同。因此，他的作品还被当成是一些专攻盈利影片的模范。他的作品有着较多的盈利的原因，在于上文提到的说明模式还有较多魔幻的哥特式艺术格调，较少的本金以及独树一帜的影片剧本是重点。他的作品，不管是动画片，以及非实际的魔幻片，把生命的经历加入说明的事情之内，将科技还有美学当成判断的标准，将时空的景象看成说明的介质，带给作品新的内涵，人们可以得到别有风味、独出心裁的感受。4.1奇异纯熟的逐格动画制作通过逐格拍摄然后连续完整放映的影片一般被称为逐格动画。大多是木偶作为作品的关键主人公。它把以往人工描绘画图的方式当做前提。这是一类展示本心的表达手段，它还有人工绘画、笔记本绘画共同组成了当下的绘画方式。对于电脑绘画来看，不一样分格的绘画能够彰显实际的氛围，还是一类传递情绪的介质。此类人工组成的电影具有强大的亲和力，它自由自在的展现方式还是人工绘画以及电脑绘画所不能比较的。蒂姆伯顿的独树一帜展示在，在普遍使用的实际绘画成果的阶段，他使用的是以前使用的技艺，利用以往的单格绘画方式展示奇异的哥特式绘画影片。涵盖以前的《文森特》还有未来十分出名的《圣诞夜惊魂》等等在当下的单格绘画美学是典型。当说到一直应用固定的绘画制造的时刻，蒂姆伯顿的观点是，人工制造是机器无法取代的，一旦职员进行各种动作的时刻，人们能够感受到力量的传达，可人们不能进行言语的描写。此类魔幻的能力不能经过机器来实现。1993年蒂姆的队伍利用陶土完成了作品《圣诞夜惊魂》。使用的道具是非常多的，人工完成的面貌是多种多样的，活灵活现的。在源头来看，此类电泳优化了组成要素的精确度还有工具的韧性，但还是以往的人偶作品，绘画技能的本质是“人偶卡通之父”乔治佩尔的著作。这个作品在是世界上首先推出的单格绘画。此类作品的关键特性还在于，主人公眼球的缺乏。绘画首先需要达到的准则是：眼神来传递情绪。可此类作品大量的主人公是缺乏眼球的。所以想要实现这个目标并不是容易的事情件，可本质上是蒂姆伯顿的标新立异还有独出心裁的展示。他的观点是，假使主人公不存在眼球也可以实行良好的情感的传递，是十分重要的革新举措。作品依赖于此类的方式去构建的，使用迪斯尼革新的研究技术来展出。在放映的时候，出现了以前从来没有出现的景象，有着特殊的感官体验，是哥特式影片的历史上的著作。电影《僵尸新娘》花费了蒂姆伯顿大约10年的时间。几乎全部的主人公是人工组建的木偶，脱离电脑科技CGI。完成的时候应用了不锈钢当成人物的骨干，在这里钢制的零件就像钟表制作的细密。人体表面涂上了硅胶，由于硅胶接近于真实的人体。爱米莉的策划源头是魔幻影片《弗兰肯斯坦》，把不能单独生活的物品赋予生命。创作人员尤其在木偶的头部安放了机器使得特别在偶型脑部使其有着更多的面部情绪，还配合出现在隐藏区域的机器增强情绪。作品的完成时期很长，细枝末节的应对方面的有着较多的人工还有本金的花费，蒂姆伯顿以及他的队伍精准的依赖于胶片运作的频次，活动的人偶实行单格的影响记录，然后实现电影的构建。4.2惊惊诡异又不失可爱的角色造型人物的策划能够展示主人公的外表样貌，还可以展示人物内心情感还有社会等级。西方绘画方式在未来是独一无二的，对于主人公的外貌、情绪等方面的应对方式是较为浮夸的。主人公的形象大量使用了温婉、秀美的展示方式，看重浮夸，可是外形是严密的。此类以往绘画的角色形象可以展示角色的个性，好人是正义的，坏人是邪恶的。但是这个模式在90年出现了变化，在蒂姆伯顿影片中的人物的形象是不一样的。波顿的电影突破此类的固有方式，能够构建出很多外表有些丑陋、但是坚持正义的典型主人公。《圣诞夜惊魂》的一部分人物是缺乏眼球的，或者眼球是不完整的。在这里开展的万圣节的景象有着重要的象征意义：魂魄的游荡，各式怪异事物的出现，还有进行表演的小丑、邪恶的吸血鬼、有着怪异外观的人格分裂市长、灰头土脸的玩具、身上遍布血迹的屠夫……和《圣诞夜惊魂》独具匠心不一样，《僵尸新娘》中的角色重点在于现实的描述，可依赖于对主人公脸型、穿着的合理性的浮夸描写。因为使用确切的机器方式，事件中的主人公有着很多不一样的心绪，可以超乎想象的展示本人的个性，继续实行波顿的哥特式的格调。男性角色维克多的脸上没有较多的血色，有着很大的黑眼圈、目光闪躲，他还是紧张的，他的条理不清、胡言乱语，能够展示出维克多的懦弱、卑微。僵尸新娘爱米莉的脸并不漂亮，有着长长的伤疤，以及破旧的婚纱、花朵的萎靡，能够展示出冤鬼的可怕还有阴森；可圆圆的眼睛，纤细的眉毛还有俏皮的神情又显得她不是那么骇人。除了这些，她经常性扬起的笑脸，还有明显的伤痕，成为她独特的哥特式格调。爱米莉到达他们的领域，在这个领域中，僵尸有着各式的姿态，乱晃的脑袋，诡异的姿势，有更多以及大量的骷髅，让人觉得毛骨悚然。除了这些，高尚的神父，还有较长的下巴的维克多的争夺人员，和维克多双亲有着较大的差距，是人们感到浮夸还有不可捉摸。《甲壳虫汁》、等构件了大量的影片历史中不常见的俏皮个性。鬼夫妇亚当以及巴巴拉渴望离开这个区域，寻求监狱的帮助，蒂姆伯顿运用特殊的才能带给观看者和实际社会不一样但是相像的监狱布局。可是监狱中各式各样的群体有着不同的活动，他们或者是在吸烟或者是在上吊，他们一直在持续着生前的活动，是人们感受到畏惧还有阴森，也有着顽皮以及放荡不羁、游戏人间的个性，是虚妄的却又惹人注目，可以看成是影片历史上的俏皮角色。4.3具有传情达意和叙事作用的音乐蒂姆伯顿的影片中饱含着冷笑话的婉转还有清浅的忧郁，不一样色调的交杂，隐含力量的彰显，可是他作品种的乐曲能够帮助彰显影片的哥特式格调。此类乐曲格调赞扬阴暗、人生的不易还有离开的解脱；乐曲的整体风格是稳重的、阴郁的、情绪是悲哀的；关键是小调还有和声的配合，运用单一的曲调还有渐弱的节拍进行铺垫，开始阶段女声的歌唱，含有深刻的怜悯的情绪，使用缓慢稳重的联合曲调当成配景还有大的前提下隐含的秘密的、骇人的氛围，将人们的痛苦还有温婉进行结合，恰似骇人的面具背后的笑脸；大量使用的工具是长号等来展示阴暗忧郁的背景，钢琴展示主人公的内心情绪。用《断头谷》来举例，曲调的不一样阶段还有电影节拍快慢以及紧迫骇人心绪来进行铺垫，铺垫压迫感极强的气氛的同时，经由小提琴嘹亮的曲调还有紧迫的节拍被无头兵追杀者的害怕还有恐慌；鼓的沉吟展示出无头兵创造的无法预料的能力，在电影整体中的紧迫氛围的应对有着关键的影响。特别在“治安官之死”这一幕乐曲的使用还有影响是鲜明的。在荒凉的墓地中央，治安官SamuelPhilipse和纽约警官IchabodCrane在谈话，曲调的呈现是：渐渐跟进的大提琴曲调、羊群的激烈喊叫、电闪雷鸣、羊群离开的声响、治安官恐慌、畏惧的情绪、微风吹在稻草人上出现的声音、大提琴的曲调渐渐得到强化、猫头鹰诡异的鸣叫、无头兵的马的叫还有马群接近的声响、治安官惊喊，曲调的进一步强化，无头兵使用刀剑的声响、治安官死亡的声音、施暴者离开的声音等等，在这个阶段没有一点停歇，使观看者得到较多的认同感。结论蒂姆·波顿一直追寻着本身的理想还有在制作作品的时候的革新精神也是令人敬佩的，他有着独具一格的制作方案，他渴望把本人的真实想法依托于电影剧本写作的职员。在一定的方面来说，他的故事是“黑色童话”，没有较多激励人心的情节，心里是悲