中国古代绘画

中国古代绘画中国古代画山水画花鸟画人物画壁画帛画一、我国早期的独幅绘画作品--帛画

帛画中国古代画在丝织物上的图画。现存年代最早的有湖南长沙战国楚墓中发现的帛画三幅：一幅四周画奇异的动植物图像，中写文字，多不可识，亦称“缯书”；一幅绘长袖细腰的女子，侧身合掌而立，上有飞翔的凤、夔；另一幅绘高冠长袖的男子，侧身驾驭一条巨龙，龙身呈舟状。此外，在长沙马王堆西汉墓中相继出土帛画五件，绘有墓主人图像，以及宴饮、车马、仪仗等场面，间绘传统神话中的神灵怪异。其中有一幅关于气功强身的图解，提供了古代医学上的历史资料。这些帛画是现今存世最古的中国画幅，线描规整劲利，色彩绚烂端丽，具有相当高的艺术水平。北魏司马金龙墓中漆画和东晋顾恺之《女史箴图》卷，与之一脉相承。（《辞海》，上海辞书出版社1989年版。）《龙凤仕女图》战国楚墓帛画，绢本墨绘纵31.2cm横23.2cm。《龙凤仕女图》1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。战国楚墓帛画绢本墨绘淡设色纵37.5cm横28cm。《御龙图》1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土，也属于葬仪中引导墓主人升天这一类祈祷性作品，画中部分还偶用了金白粉彩，它为我们了解那些金碧辉煌的楚国壁画提供了一定的实证，是迄今为止发现使用此画法的最早作品。【马王堆帛画】西汉。纵205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米。1972年湖南长沙马王堆一号墓出土，现藏湖南省博物馆。此属西汉前期绘画。纵观帛画的主题是“引魂升天”，表达了西汉统治阶段追求永生不死的妄想。帛画精心刻划了墓主人的形象。全画构图严密完整，对称中有变化，主次分明，疏密有致。这幅帛画与战国帛画相比，更强调色彩的表现力，显得富丽厚重，光彩夺目，使我们看到了西汉时代肖像画的真貌。这一艺术珍品，再次使我们看到了古代人民的艺术才能，使我们对中国伟大艺术传统的悠久历史有了更清晰的认识。軑侯子墓帛画帛画云气占图二、敦煌莫高窟壁画

壁画是指直接画在墙面上的绘画，按其用途和绘制地点，可分为殿堂壁画、寺观壁画、石窟壁画和墓室壁画。甘肃敦煌莫高窟始凿于366年（符秦建元二年）或更早，之后一直到元代，都有建造，现存洞窟570余个，壁画约6万余平米。早期北魏、西魏的壁画内容以说法图和本生故事为主。本生故事的题材虽仍旧，但表现手法则改变了原有的单幅画形式，吸收了顾恺之《洛神赋图》中的方法，以一个个连续画面来表达故事的全过程，因而更完整，更细致，也更便于人们观赏了解。人物刻画中，线条趋向明朗，衣着造型，更具有中土风采，可以看到佛教艺术在中国土地上生根的过程中，必然民族化的规律。敦煌壁画欣赏…斗鸡图

产女雌鹿大佛光寺龙凤藻井白象文殊坐狮特写双鹤起舞站立的山羊《张议潮统军出行图》

敦煌莫高窟156窟壁画(唐)《五百强盗成佛壁画》

敦煌莫高窟285窟壁画（西魏）

憍萨罗国有五百强盗作乱，被国王派大军征剿所俘，被挖去双眼，放逐山林。佛以神通力吹香山药使五百强盗眼睛复明。强盗皈依佛法，最后成佛。此图为官兵与强盗作战的场面。该图采用传统的横卷式连环画构图，一开始即为激烈的战斗场面，引人入胜。画面结构紧凑，情节连贯，情景交融，人物动态生动自然，面貌神情各异，画面上部飞天舞动，与下部的场景形成对比，既具有装饰美感，富有艺术魅力，又暗示了五百强盗最后成佛的必然结果，符合佛教要求魏晋南北朝壁画《五百强盗成佛图》《鹿王本生图》

敦煌莫高窟257窟壁画（北魏）魏晋南北朝壁画《鹿王本生图》魏晋南北朝壁画《飞天图》魏晋南北朝壁画《萨埵那太子本生图》问题:敦煌壁画为何能保持千年不脱色？颜料从何处来？用什么工艺、矿物制成？三、中国古代人物画荆轲刺秦王顾恺之《洛神赋图》之一顾恺之《洛神赋图》之二中国古代人物画ZHONGGUOGUDAIRENWUHUA

一.在塑造人物形象的基础上,更加强对人物神情的刻画,即所谓“传神”也.二.运用均匀细腻的线条,有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称,是其线条的集中表现.用笔如“春蚕吐丝”、“春云行空,流水行地”；第一个提出了“以形写神”的绘画理论；人称三绝:“才绝”、“画绝”、“痴绝”。顾恺之时期的人物画特点:两晋南北朝列女图[唐]

阎立本《古帝王图卷-晋武帝司马炎》ZHONGGUOGUDAIRENWUHUA

阎立本,初唐画家,出身贵族,官至宰相.他的画注重人物心理和精神状态的刻画.其线条能根据不同物体质感,变化力度和速度.后人评价称:“阎立本则六法皆备,万象不失”.

历代帝王图

人物画的成熟：唐代ZHONGGUOGUDAIRENWUHUA

人物画的成熟：唐代

阎立本,初唐画家,出身贵族,官至宰相.他的画注重人物心理和精神状态的刻画.其线条能根据不同物体质感,变化力度和速度.后人评价称:“阎立本则六法皆备,万象不失”.

步辇图张萱《虢国夫人游春图》ZHONGGUOGUDAIRENWUHUA张萱、周昉的仕女画

人物画的成熟：唐代ZHONGGUOGUDAIRENWUHUA捣练图张萱、周昉的仕女画

人物画的成熟：唐代ZHONGGUOGUDAIRENWUHUA周昉

初学张萱,后加以变化和发展,创造出“丰厚为体”、“衣纹劲简,彩色柔丽”的风格.ZHONGGUOGUDAIRENWUHUA

吴道子，盛唐大画家。《唐朝名画录》称其“凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草木，皆冠绝于世”。创造出“天衣飞扬，满壁风动”的“吴带当风”的艺术效果。被后人尊称为“画圣”。

人物画的成熟：唐代阎立本《步辇图》吴道子《天王送子图》张择端《清明上河图》ZHONGGUOGUDAIRENWUHUA人物画的承前启后：五代琉璃堂人物图《朝元图》[导读]丁敬(16951765)、字敬身，号龙泓，浙江杭州人。金农知友。工诗书，尤精刻印，格调清劲朴茂，开创“浙派”篆刻艺术。丁敬倚杖坐石，光顶高颡，脑后几许白发，头颈伸得特别长，造型夸张，“怪”中见美，拙中含趣。袁枚在诗堂上题云；“看碑伸鹤颈，拄杖坐苔矶。”罗聘画中有诗，袁枚诗中有画，诗画呼应，相得益彰。此像构思造型别出心裁，罗聘发展了他的老师金农的肖像画法，追求文人画的天趣、人趣、物趣，为传统肖像画开拓出新的领域。本图没有作者署款，据裱边丁敬手书《送诗客罗君遁夫归扬州》诗及丁敬致罗聘书札，得知此像并非受命之作，而是罗聘出于对前辈敬仰之情，在杭州画成后携归扬州，留作纪念。创作时间很可能是在乾隆二十八年春天，是年丁敬六十九岁，罗聘三十一岁。

罗聘《丁敬像》问题:1．中国古代人物画的主要特点。2．工笔画和写意画的主要区别。问题中国古代山水画

表现情景交融的意境

艺术传统发展脉络概况魏晋时期萌芽东晋。顾恺之〈洛神赋图〉唐、宋：从成熟走向高峰

北宗：水墨山水唐：王维唐：李思训宋：王希孟。〈千里江山图卷〉南宗：青绿山水（金碧山水）隋：独立成画科隋：展子千。〈游春图〉北宋巨然《层崖丛树图》《雪景寒林图》北宋范宽南宋。马远《踏歌图》北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。北宋巨然《层崖丛树图》元倪瓒《六君子图》明唐寅《山路松声图》清王珲《秋山问道图》元明清成为中国古代绘画主流溪山行旅图范宽（宋）1、大小对比2、虚实对比3、疏密对比4、动静对比5、化情思入景

意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。ZHONGGUOGUDAIRENWUHUA潇湘图人物画的承前启后：五代ZHONGGUOGUDAIRENWUHUA禽兔图人物画的承前启后：五代《早春图》北宋郭熙《六君子图》元倪瓒《寒江独钓图》宋马远突出表现早春季节特色千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。创造孤傲、清高、茺凉、疏放的一种艺术境界中国古代山水画在空间处理上采用以“大观小、小中见大”的手法。《佛拉富德小屋》英康斯泰勃尔《千里江山图卷》中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式。笔法上有很多皴法雨点皴卷云皴披麻皴

墨法上，淡破浓，浓破淡一、创造情景交融的意境二、山水画在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法三、中国古代山水画创造了许多行之有效的程式。中国古代山水画的艺术传统3、意境的表现在山水画中真的很重要吗？学会比较黄山云海（摄影）

（中国画）亚明刘海粟1、比较山水画的景色与自然景色有什么不同？黄山云海（中国画）黄山云2、什么是意境？张大千。《庐山图》瀑布

（摄影）学会比较4、大自然—画家—山水画是怎样的关系？观瀑图傅报石桂林山水

（摄影）学会比较

江作青罗带山如碧玉簪（中国画）白雪石学会比较干草车（油画）康斯泰勃尔（英）7、中国山水画与西方风景画在思想、技巧、形式上有什么不同？六君子图倪瓒元印象

日出莫奈（法国）

中国山水画与西方风景画在思想、技巧、形式上有什么不同？

学会比较金霞图贾又福花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色吴昌硕冷艳图郑板桥墨竹图朱耷荷花水鸟徐渭墨葡萄中国花鸟画具有以写生为基础,借物抒情、托物言志的优良传统。一、着重表现一、动植物的生命力及其特征；二、对自然和生命的体验和感受。二、中国花鸟画与西方静物画的区别。（细心观察两者，体会两者之间的不同之处）区别在于：1、工具及其使用上；

2、观察方法和造型手段上；

3、构图位置和章法气势的把握上；

4、空间背景环境和画面色彩气氛的处理上；

5、一幅作品的装裱上等等……《冷艳图》吴昌硕

《墨竹图》郑板桥《墨葡萄》徐渭《荷花水鸟》朱耷三、花鸟画的分类：1、没骨花鸟画：用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画来说，它比较随意，对写意画来说，它比较工细。2、写意花鸟画：写意画可分为大写意和小写意：小写意是是通过相对（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。它的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。大写意和小写意都是在生宣纸上作画，他们的区别在，大写意比较概括，小写意比较具体。3、工笔花鸟画：可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画。白描又称线描，使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁。淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。在这幅花鸟画中，作者充分运用了线条的勾勒与色彩的渐变，并准确地把握了鸟的形、神两态，使得画面丰富多彩，充满闲情意趣。在这幅画中，值得一提的就是花与鸟的疏密搭配。在两侧的花枝上，朝着鸟的一面都是盛开着鲜花，形成一种繁花锦簇的感觉，使得鸟被衬托得华丽高贵；而在另一边则是几朵花骨朵及绿叶，恰到好处。不仅令人拍手称绝！小结：对于工笔画和写意画，我们应该有个正确的认识：工笔并不是一定要面面俱到，写意也并非放荡不羁。好的工笔画应该有写意画的气魄才不会小气，而好