《艺术概论》教案-第六章 艺术类型1

艺术概论第六章艺术类型PAGE2PAGE1教案（第十次课2学时）授课题目：《主要艺术类型》（一）二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解历史上的艺术分类方式，了解艺术类型划分原则，了解音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术的主要分类及各自的审美特征。教学重点和难点：1、重点电视编辑的性质、任务，电视画面编辑的三级单位。2、难点电视编辑的性质。四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）艺术分类的历史演变历史上的艺术分类方式中国古代《毛诗序》“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（内心有了情感，就要用语言来表现；语言不够了，就长吁短叹，于是，诗歌/文学就出现了；光长吁短叹还不行，还要唱起来，音乐就出现了；光唱起来还不够，还要跳起来，舞蹈就出现了。这句话揭示了艺术学的四个问题：a、艺术的本质：艺术就是用来传达情感的；b、艺术的起源：艺术的起源就是为了传达情感；c：艺术的功能；d：中国艺术的特征：中国艺术中，诗歌乐舞不可分，最典型的体现就是中国戏曲。）西方亚里士多德根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了艺术类型的绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。任何艺术分类的方式都只具有相对的意义。各门艺术之间存在着内在的联系和一致性，具有某些彼此相通的共同规律。如“诗”与“画”之间的密切联系，音乐被称为“流动的建筑”，建筑被称为“凝固的音乐”等。艺术类型划分原则艺术，作为人类的一种审美活动，实质上是以物态化的方式来传达人类的审美经验，从根本上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达艺术家的审美经验和审美意识。以艺术形象的存在方式为原则：时间艺术（音乐、文学），空间艺术（雕塑、绘画），时空艺术（戏剧、影视）以艺术形象的审美方式为原则：听觉艺术（音乐），视觉艺术（绘画），视听艺术（戏剧）以艺术作品的物化形式为原则：动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）、静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）最新分类原则：视觉艺术（绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫、游戏软件等），表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧、音乐剧等）——这种分类方式适应现代艺术的发展趋势，及时容纳了最新出现的并广受欢迎的新兴艺术门类或样式。根据艺术的美学原则：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计），造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术与），语言艺术（诗歌、散文、小说）。第二节主要艺术类型音乐艺术音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术、再创造的艺术。音乐是人类历史上最古老的艺术种类之一。一些残存的原始乐器迄今为止发现的最古老的乐器：乌克兰境内原始人遗址中找到的六支用长毛象骨骼制成的乐器，每支都能发出不同的声音。我国迄今出土的最早乐器，是距今7000余年的浙江余姚河姆渡遗址发现的骨哨与陶埙。（一）音乐艺术的主要分类声乐和器乐声乐：指用人声歌唱为主的音乐；根据人们唱歌的特点——男声（高、中、低）、女声（高、中、低）、童声根据演唱的方式——独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等。（我国）根据演唱方法——民族唱法、美声唱法、通俗唱法（民族唱法：在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色；美声唱法：源于意大利，追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰；通俗唱法：演唱者手持话筒进行演唱）（欧洲）根据体裁——声乐套曲、艺术歌曲、康塔塔、清唱剧、歌剧等。器乐：指用乐器来演奏的音乐根据不同种类和演奏方法——弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐根据演奏方式——独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏根据体裁形式——序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响音画、交响曲等。【音乐的艺术语言和表现手段】包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。旋律——堪称音乐的灵魂，将高低、长短不同的乐音按照一定的形式组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。节奏——音响的长短、强弱、轻重等有规律地结合。（体现出音乐的时间感）和声——指多声部音乐按照一定关系构成重叠符合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。（体现出音乐的空间感）【交响乐】交响乐（Symphoney），由两个希腊词sym和phone组合而成，原意为“一齐响”。现代交响乐的概念，形成于18、19世纪之交，以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。“所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲”。交响乐堪称音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。交响乐曲是由大型管弦乐队演奏的，它包括四个独立乐章的器乐套曲：快板慢板（常用抒情的民间素材）快板或稍快快板或急板的终曲△德沃夏克《自新大陆交响曲》（《新世界交响曲》）（二）音乐艺术的审美特征1、节奏性（音乐最基本和最重要的审美特征）作为时间艺术，音乐是依靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象的，因此，音乐必然需要将节奏作为艺术表现的最核心手段。节奏可以增强乐曲的艺术表现力，有的甚至可以从不同的节奏来区别出不同的音乐体裁。如进行曲一般都是偶数拍，而华尔兹则是一种“强弱弱”的三拍结构。节奏还直接影响音乐的抒情。表现性（音乐最基本的艺术功能就是表现情感）舞蹈艺术舞蹈艺术的主要分类舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们思想感情的一种艺术样式。

【舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一】（中国）远古：图腾舞蹈（最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三位一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。）如：青海出土的“舞蹈纹彩陶盆”。商代的巫舞、周代的文舞与武舞、春秋战国的优舞、汉代百戏中的舞蹈等。唐代有“立部伎”和“坐部伎”，还有著名的健舞，如胡腾舞、胡旋舞、剑器舞等。宋代有“舞队”，明清时代戏曲中的舞蹈表演。（宋代开始，宫廷舞蹈走向衰落，转入民间，后来作为戏曲中的一个组成部分。）（西方）芭蕾舞1581年，诞生于意大利，第一步芭蕾舞作品《王后喜剧芭蕾》19世纪为芭蕾艺术的黄金时代，形成了一整套舞蹈规范和训练方法，并形成了芭蕾艺术的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派，出现了《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》等一批优秀芭蕾作品。20世纪初，以美国舞蹈家邓肯为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾舞传统的程式束缚，更加自由地表现内心情感。“现代舞蹈之母”【舞蹈的分类】生活舞蹈与艺术舞蹈生活舞蹈：交际舞（舞步优雅潇洒的华尔兹—慢三步、布鲁斯—慢四步，节奏鲜明、动作跳跃的探戈和伦巴，节奏强烈的迪斯科、霹雳舞等）、习俗舞蹈、宗教舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈：指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。从表现形态分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞等。从表现风格分：古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等。【民间舞】民间广泛流传的传统舞蹈形式，生动反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方特色。汉族民间舞蹈：a、载歌载舞（如秧歌、花灯、二人转等）；b、利用各种道具来加强舞蹈的造型能力和表现能力（如狮子舞、龙舞、高跷、跑旱船等）；c、自娱性和表演性相结合。少数民族民间舞【芭蕾】起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈明显地区分开来；动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。芭蕾舞剧，以舞蹈为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等融合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》《艾丝美拉达》《天鹅湖》《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》等。舞蹈艺术的审美特征表演性形象性（舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，舞蹈中的表演性是形象性的基础。）直观性、动态性和表情性戏剧艺术戏剧艺术，指的是在舞台上由演员扮演角色，以对话和动作为主，运用多种艺术手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术是二度创作的艺术。戏剧艺术，从狭义上讲，主要是指话剧。从广义上讲，戏剧包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。戏剧艺术的主要分类戏曲艺术戏曲是中国传统戏剧形式的总称，包括京剧、昆曲、川剧、秦腔、河北梆子等。△古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲，被称为世界三大古老戏剧艺术。中国戏曲艺术将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，体现出一种“以一求多”的美学追求。中国戏曲艺术的发展历史：渊源可追溯到秦汉时期的乐舞、俳优、百戏。唐代出现了歌舞戏和参军戏。宋金时期：宋杂剧和金院本（完整的故事情节，初步形成了我国戏曲表演分行当的体系。）元代：元杂剧（《窦娥冤》《西厢记》）明清：传奇（《牡丹亭》）不仅出现了大量戏曲理论论著，更引人注目的是这个时期内，不但出现了昆曲、京剧等全国性的大剧种，而且涌现出几百个地方剧种，呈现出百花齐放的局面。我国戏曲种类：昆曲、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧等。古典戏曲是我国传统文化的集中体现。从剧目题材上看，历史演义占有极大比重。（“唐三千，宋八百，数不清的是三国”）vs西方戏剧多取材于神话有着十分重要的历史教化意义强调美与善的统一，刻意追求大团圆结局vs西方强调美与真的统一，悲剧就是彻头彻尾的悲剧如何实现善有善报恶有恶报的大团圆结局？寄希望于清官，如民间的许多“包公戏”，例如《秦香莲》；寄希望于老天，如《窦娥冤》；在想象中完成，如《梁山伯与祝英台》；寄希望于神话，如《牡丹亭》。话剧艺术【戏剧种类】按作品容量——多幕剧和独幕剧按作品题材——历史剧、现代剧、儿童剧等按样式类型——悲剧、喜剧、正剧（严肃剧，取材于日常生活并具有社会现实意义）悲剧——戏剧之冠第一阶段：古希腊悲剧题材多来自神话传说与英雄史诗，代表人物：古希腊三大悲剧家，即埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。命运悲剧，表现人对自然和命运的抗争，最终因无法挣脱而导致悲剧的结局，如《俄狄浦斯王》。第二阶段：中世纪末“性格悲剧”，反映人文主义与黑暗现实的尖锐冲突，如《哈姆雷特》第三阶段：19世纪的近代社会社会悲剧，揭露了各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神，如《玩偶之家》。第四阶段：现当代悲喜剧“情节是滑稽的，而人物形象则相反，常常不仅是非滑稽的，而且是悲剧性的”如迪伦马特《老妇还乡》戏剧艺术的审美特征戏剧性（最重要）所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧冲突。可以说，没有冲突就没有戏剧。剧场性演员与观众可以直接交流，演员的每一次表演都是一次艺术的创造。现场反馈戏曲还具有相对独立的审美特征综合性：戏曲比话剧更具有综合性，是一门歌、舞、剧高度结合的艺术；程式化：a、戏曲演员的角色行当具有程式化特点，根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，划分为生、旦、净、丑四种基本类型。b、戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点，这是戏曲艺术最明显的特点。所谓程式，就是指不同角色的戏曲演员在舞台