关于纪录片创作中几种拍摄方法的解析

关于纪录片创作中几种拍摄方法的解析摘要在经过了一个漫长的、曲折的、艰难的过程，中国的纪录片已经走出了中国，走向了世界。中国的纪录片在不断的获的国际级的奖项的同时，也让世界了解了中国。在被世界上其他的国家认识并了解的过程中，中国的纪录片是起着不可替代的作用，这是毋庸置疑的。但是，阳春白雪，曲高和寡，叫好但不叫座的现象，一直是中国纪录片长期以来存在的，不能被忽视，也令人担忧的状况。观看纪录片，好像是一直存在于知识阶层，远离着人民大众，同时它的票房出现低迷惨淡的状况。在《纪录片概论》中，欧阳宏教授介绍到“纪录片发展的精英路线和大众路线。而且，作为文化载体的中国的纪录片，一定会伴随着中国自身的文化，以市场经济建设为内在的，彻底的、深层的现代化进程而不断超越自身。以精英为受众的精英文化纪录片与以大众的观影群体的大众文化纪录片的对接和整合，然后形成以人为本的电视纪录片发展的新使命。”通俗化和大众化，是中国的纪录片不得不面对的一个重要的问题。要改变时下的这种小众受体的局面，以及适应新媒体在当下传播环境和观众的心理和行为的改变，中国的纪录片需要从自身上找问题，改变其创造思路和方法，从而谋求更好的发展和长足的进步。关键词：纪录片；创作，拍摄手法引言随着现代的科学技术飞速发展，以计算机技术为基础的新媒体技术，使得当代信息传播环境发生了翻天覆地的变化。在一个去中心化的信息传播网络中，现在的大众信息接收的群体，已经不能是传统的受众的概念所能包含的，换而言之，传统的受众已经被花样繁多的信息服务的消费者所代替。在电视传媒市场化的程度逐渐增高的现实状况下，中国的一些纪录片的创作者采取“大众化”的文化策略，使纪录片从艺术化、个人化、个性化的状态走出来，脱离高雅的艺术光环，能够直面的应对大量的、日常化的现代社会和生活状况，达到可以有组织的进行批量性规模化的生产的目的，从而能够满足栏目化的日常性的播出需求。由于，在进行纪录片的创作过程中，因其投入、耗费比较大，需要的人力较多，而且又具有较高的思想性和艺术性的特点，被称之为电视中的贵族。然而，近年来的优秀的纪录片并不是很多。在要面临市场和收视率的竞争等多方面的压力，纪录片怎么才能在保持其传统的高雅的气质的同时，打开新的创作方式和思路呢？希望通过本文的研究能为中国的纪录片的创作提供一点参考。一、纪录片的涵义纪录片是以真实的生活为蓝本，又一真实发生过的人和事为创作对象，然后对这些添加一些艺术性的元素进行加工，达到既能展示真实的事件本质，又能引发深思的电影或电视表现形式的艺术表现形式。不管怎么加工和创作，纪录片的本质还是真实。最早的电影就是纪录片。在19世纪90年代中期，由法国的路易·卢米埃尔所拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等电影，实际上就是纪录片。而1905年的《定军山》开创了中国纪录片性的电影的先河。而记录着中国清末的社会生活的片段、八国联军入侵的片段以及李鸿章的记录性电影片段是由外国的摄影师所拍摄的。纪录片可以分为电影纪录片和电视纪录片。纪录片的本质是人的历史和现实的存在，是此时此刻，也将历史和现实的进行了完美的统一。因为一切历史都是当代史，即便以那些历史题材创作的，同样是当代史，这是由于创作者们是以我们当代人的视野范围去解读和分析的。纪录片的本质是真实，它记录的是以人为中心或以人的价值取向为中心的真实而非臆造的世界。它的本质特征是视听形象纪实性。二、纪录片创作理念变迁科学技术的发展和新媒体的诞生和入侵将纪录片带入了一个非常尴尬的境界，即“叫好不叫座”。这一切同时也导致了电视纪录片在主流媒体中的更加被边缘化。纪录片的创作如何走出困境，在激烈的竞争中扩大市场，争取到更多的观众群体？以真实生活为素材的纪录片，需要表现的是真实存在的客观的人和事，并且要对所要表现的人和事物进行一定的艺术加工以展现事物的本质，引发人们的思考。作为这样一种艺术样式，纪录片的发展经历了虚构——非虚构——虚构这样一个双重否定的曲折发展过程。电影的发展缘起于纪录片，由法国卢米埃尔兄弟拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》、《婴儿的午餐》等具有实验性质的电影，即属于纪录片的范畴。纪录片在其发展的过程中逐渐分化为纪录电影和纪录电视片。虽然早在19世界就出现了纪录片，但是中国的纪录片的创作和研究起步相对来说比较晚，最早是现在上个世纪中叶，据现在不足60年。中国的纪录片是依托电视为媒介，逐步发展渐渐壮大的。由于当时国情的原因，并对纪录片的传播环境的有一定的限制和影响，其一开始是与新闻片的发展并驾齐驱的，被称为中国的“新闻纪录片时代”。纪录片创作由最早的受意识形态支配，反映政治主张，慢慢转向非政治化、个人化发展的道路，这一阶段大约是从20世纪90年代开始的。。在很大程度上，意识形态的诠释由文化的阐明所代替。中国纪录片的发展受到双重因素的影响，使得中国纪录片的创作与发展一枝独秀。起初在中国大陆的政治、经济环境的影响和制约下，并且还要受到新闻片和电影夹击，中国的纪录片艰难的生存着。但是随着中国的改革开放的政策实施，在题材的选择上，不再受到种种的限制，从而使得纪录片的自身客观记录的纪实本性和主观表现的审美艺术特征得到充分的发挥，并且实现了纪录片的本体回归。当今，中国纪录片呈现出以下的文化特征：主旋律纪录影片的大众化；大众式纪录片的娱乐化；精英式纪录片的精神坚守。（一）纪录片的平民化创作理念当前，我国纪录片观众群体要想实现由少数知识分子扩大到普通的人民大众，并且能够取得既叫好又叫座的良好效果，就必须以大众化的视角来进行创作，纪录片的创造形式需要从关注普通人的生活为目标，以尊重个体生命的存在价值为出发点，并能够实现用平等、包容、理解的视角与百姓沟通交流。而且它的创作的方式同样也是需要用大众能够理解的的语言进行创作，从而实现与广大受众产生共鸣的目的。带着新时代的意识，新媒介出现并到普通老百姓的家中，纪录片依旧成为大众共同关注的焦点之一。在中国非职业化民间影像运动中，普通大众从认识到掌握DV纪录片的过程，就与他们认识和掌握照相机和电脑的过程是一样，是一个从平民角度为出发点，直接掌握摄影记录的过程。因此，作为资深的摄影家陈帆，他在《中国纪录片初期发展白皮书》中表现出这样观点：纪录片涌动于民又逐渐扩大化的使用于民，最终回放于民的现状，使之成为了一种极具平民色彩的文化概念，它的鲜明特征首先是大众视角的直接参与、真实关照与互动交流的平民化。（二）纪录片创作的娱乐化要求在古汉语言中，“记录”与“纪录”原本是同义词，它们的意思是一样的。《辞海》中将“纪录”等同于“记录”，它们的意思是对事实的记载。两词既然相通，应该能够在同一状态下互换，其实不然。记，多表示动作，用作动词，例如记账、记录、记功等，在表现上更偏重于具体的动作；而纪，原意是指理出散乱的头绪，则意思被延生为整理、道、纲等，更侧重于有条理，有顺序的概念。纪录片在英文是用documentary单词来描述的。使用“纪录”而不是这个“记录”时，在一定程度上能够表示出中国人“纪录片”的认识，它从一开始就不是等同于记录，也就是说明纪录片绝不单单指是用胶片、磁带记录的人们真实的生活场景，它一定是通过记录的人的思维活动，意识形态，对生活场景的发现、选择、采访、结构而创作出的艺术样式。纪录片的发展历程就表明了它并不单单是对客观事件的简单记录，也不仅是起到影视留声机的作用。随着科技的进步，带来的传播技术的变革，纪录片对故事情节的要求也越来越高，纪录片的观赏性的问题也日渐突出，人们的媒体习惯和行为都发生了重大的转变。当纪录片发展到一定程度，当纪实手法演绎到极致，纪录片风格多样化的发展趋势促使纪录片重新思考借鉴某些故事片的拍摄手法，纪录片与故事片在经历了长时间的分离与对立之后，再次出现了相互借鉴、相互融合的态势，如纪录片借鉴故事化手法，讲述真实的故事，再现历史时空。纪录片与故事片的某些边缘正由于双方的各自发展的需要而逐渐的融合。呈现出娱乐化的现象的纪录片，正是这种边缘融合模糊的现象的表现之一。。但无疑这种消解是有一定限度的，毕竟事物的发展不可能回到原初，澄清是消解的底限。纪录片娱乐功能的彰显是世界上电视娱乐化大潮的冲击后的结果。收视率的压力迫使纪录片开始重视可视性。一些叙事节奏较慢、故事性不太强的纪录片竞争力往往不强。《百姓故事》从前的制作理念是以人文关怀精神去关注发生在普通百姓身上的故事，但过多的理性挖掘令观众感到太过沉闷和平淡。2001年11月，《东方时空》再次改版，对《百姓故事》提出了新的改版策略：以事件为本，凸显事件发展的复杂性、戏剧冲突性。改版之后给观众一种全新的感觉，收到了良好的收视效果。（三）纪录片的纪实与搬演纪录片是发现、选择、编辑等多重的综合型的艺术，它是作者对发生在真实的世界中的某一件真实的故事的发生和发展过程的叙述。。在现如今的纪录片创作中，事件过程中能够有一个比较重点的、明显的问题对纪实的带有偏执的理解，从而导致了自然主义的思想盛行在纪录片创作中。如果只是所谓的“跟拍跟拍再跟拍”而毫无思想的拍摄，恰是对纪实主义的最大误解甚至是消解。“纪录片也是对现实的创造性处理，这个创造性的处理显然不是只那些和虚构有关的理解，而是说任何纪录片的创作都必须有一定的思想，而不仅仅是对现实事无巨细的机械复制。艺术应该是一把锤子，而不是一面镜子，在关注个人的命运和生存的时候，我们不能忘记纪录片还要超越个人去反映社会的进程。”中国著名的纪录片导演，中央电视台军事部主任刘效礼认为，电视片成功的背后是真实，在真实的背后是纪实，在纪实的背后是人，在人的背后是观念。对艺术的需求，可以在一定的程度下，反映人们对真实的追求。而对真实的事物的需求和崇拜、敬仰，又是表现出人们对实在的人生的追求。当这个艺术失去了真实性，那么对人欣赏和观看的人们来说，就失去了依附性和参考价值。而且，真实是纪录片的本质，当失去了这种本质，它也就失去了它的生命。绝对的真实是不存在的，而纯粹的客观的真实对于个体来言，则是不可见的，它们表现在人类的符号真实上。然而能够作为这个符号真实的承载工具，无疑就是电视或者电影。我们在纪录片中所见到的只能是符号真实。电视在表浅的层面上，用类似于我们通过视听的方式，解读感受，再现现实世界。由于纪录片不仅仅至包含了新闻的某些特征，而且还兼具艺术的特征，因此纪录片的真实又可以看成是这两种真实以一种特有的方式的进行结合。“它以‘质料’的真实为前提，换而言之，在纪录片画面上出现的所有的影像，应该是在现实生活中确实存在，并且能够发现的真实的人、事、物以及真实的空间状态所构成的；以展示生活的真实流程和具体情况为主，努力再现生活的原貌，同时，它也需要题材的选择，结构的安排，细节的捕捉、镜头的运用、造型的设计、节奏的处理、编辑的艺术等等。甚至，有时它也需要对生活纪实画面给予艺术的超越于升华。”

比如《西藏的诱惑》，它给予人的是“生活真实感”，使观众的感觉可以与现实合二为一，而不是生活本身的原生态。真实感是将发生的事件，按照一定的顺序，再现之后所达到的可信的程度，其中包括诸多因素——人物言行举止、事件的发展、现场的氛围和物件的细节的视觉、听觉形象等等。这里仍需强调的是“物料”的真实是其底线。三、纪录片拍摄手法分析（一）真实再现手法真实性之于纪录片就和价值之于商品是一样。真实再现手法也被叫做情景再现，它包含两个方面，一方面纪录片所记录的事情必须是客现存在的，另一方面纪录片能给观众带来真实的感受。纪录片作者所复原的就是原来或者现在还依然发生的事情，例如，《舌尖上的中国》就是真实的再现，它忠实地记录了一个一个存在于神州大地上，每一个地方的生活习惯、使用的生活食材以及烹饪方法。这部片子，将原本就存在与我们生活当中的，可以和各个地方的居民的生活习惯发生碰撞，吸引大众的正式这种真实感，因此，这部纪录片得到了广大观众的认可。一部纪录片能在多大程度上将事情的真实性再现出来，与纪录片的观看主体，也就是人，所知道的事件的历史和知识有很大的关系，因此人是反映纪录片真实性元素中极具说服力的要素。人具有再现往事的能力，鲜明的、让人记忆深刻的往事会都会被我们深深的记在脑海里，然后等我们想要再现过去的，我们记忆中的一幕幕时，我们已经换了地点和心态。而纪录片的拍摄和创作理念正是抓住了我们这一特性，如果它所能表现的是你我内心深处，无法忘却的类似的往事时，这部纪录片就和我们在思想上的达到了共鸣。其实不仅仅是纪录片，其他的艺术创作，例如文学，只要能够真实重现，同样能让我们在记忆中找到碰撞，就像鲁迅先生所写的《朝花夕拾》中关于他儿时，在百草园的种种经历恰似我们童年游玩的种种。（二）虚实结合手法1.虚拟而非虚构并不是所有的场景和事物都能再现，有的就需要通过现有的科学技术手段进行虚拟重现，而是虚拟并不是虚构。因为这些虚拟的场景和事物都必须以真实存在为依托。运用三维动画和数字特效进行的虚拟重现是一种采用科学的有段，以历史为依据的虚拟，例如纪录片《圆明园》，如果去掉现代的数字特效技术的支持，是无法创作出来的，也就是无法再现的。因为，在我国历史上，这座美轮美奂的皇家园林已经在战火之中被毁，如单纯通过拍摄实物进行再现，那么展现在我们面前的，将是充满悲伤的的断壁残垣。令人充满好奇的《人与自然》栏目中播出的特别纪录片——《与恐龙同行》，外国拍摄人员通过娴熟的运用了虚拟再现的技术手段，为我们还原了“活着”的恐龙群体。2.真实与虚拟相结合真实的再现需要使用我们的记忆和以及利用我们储备的知识储备，而虚拟的再现则我们需要发挥的想象力了，而当两者被我们结合再利用，就会很好的融人到纪录片之中。众所周知，中国的传统的戏曲艺术，恰恰就是使用了类似于纪录片拍摄中虚与实结合的手法。传统的的戏曲表演使用的仅仅只是舞台上的简单的道具以及演员们的妆容和服饰，在欣赏时，甚至可以通过演员简单的动作即能理解他们所要表达的复杂的真实存在。而这对于我们的想象力和知识储备则是一种极高的挑战，因此年轻的一代很难理解戏曲之中所蕴含的真实。在一部讲述植物的纪录片——《植物王国》中，当讲解到植物物种的演变历程时，就运用了虚与实相结合的拍摄手法，并使用三维图解的方式展现出植物物种的数量比例的动态变化。（三）长镜头手法与蒙太奇手法1.长镜头和蒙太奇的含义长镜头是指用延续时间较长，对同一个场景进行连续的拍摄，形成一个相对完整的镜头段落。蒙太奇与长镜头几乎是一对“冤家”，蒙太奇是影视创作的主要叙述和表现手段，它由许多画面并列或叠化而成的具有很大跳跃性的表现手法。因此长镜头手法和蒙太奇手法的运用是相反的两种效果。2.长镜头手法在纪录片拍摄过程中的运用从长镜头的含义中我们可以看出来长镜头是一种单一而且完整的片段，长镜头的手法如果出现在一部纪录片中，那么在这里它肯定会给观众带来很深的感受，因为，长镜头对同一个场景持续的时间比较长，这样做的好处是观众会有充足的时间融入到影片里面，能够带给观众一种真实感。比如，《舌尖上的中国》，在讲述关于采莲师傅采莲的过程时，运用了长镜头的手法，用较长的时间和镜头详细的拍摄了采莲的全过程，这样我们就可以感受到采莲师傅在淤泥中采莲藕，艰辛。假如如果拍摄人员在一段的拍摄时，只是简单的短暂的镜头，对采莲师傅的工作一晃而过，那么他们的艰辛，能够使观众感受的到呢，其结果会变成什么样呢?当然这样是会让这段叙述变得相当苍白无力。3.长镜头手法与蒙太奇手法的关系与长镜头的表现手法相比，蒙太奇手法就显得简短，蒙太奇手法的运用就在于将多个短暂的镜头的拼凑，然后给人一种拼凑的不真实。长镜头手法与蒙太奇拍摄手法是相悖的。然而，长镜头和蒙太奇都属于纪录片拍摄时，为表现画面所使用的重要方法。长镜头经常被用于为表现真实而再现的纪录片，因为它可以保持事件发展的完整性;蒙太奇的拍摄手法则可以先拍摄到局部，然后局部整合到一起，从而表现出事件整体的效果，并且蒙太奇手法在纪录片拍摄中可以起到加强艺术感染力的作用。同样以《舌尖上的中国》为例，在每一集的最后，导演会运用蒙太奇的手法将这集中出现的人和物整合在一起，这样做的结果就是使我们期待着更好的下一集，因为导演已经成功的挑起我们的所有味蕾，不管是视觉还是味觉上的。所以，长镜头手法和蒙太奇手法在纪录片的拍摄中起到不同的