简论李商隐无题诗的艺术魅力

ADDINCNKISM.UserStyle简论李商隐无题诗的艺术魅力目录TOC\o"1-3"\h\u绪论 绪论（一）研究背景李商隐是我国晚唐时期著名的诗人，他的诗篇在我国文学史上占据重要地位，同时也起着至关重要的作用。他一生的创作中，备受人们关注和喜爱的就是他的无题诗，无题诗可以全面的把他的艺术追求表达出来，从此，他的无题诗也就此成为了众多诗作中的经典。他把个人追求融于无题诗当中，把自身内心深处最真实的状态挖掘出来，把无题诗中的艺术结构发挥到了极致，他的无题诗结构巧妙，构思深远，语言巧妙，从诗篇中可以看出，他的艺术风格和艺术美感比较独特，并且具有一定的艺术魅力，能从诗篇中欣赏到他自身特有的艺术特质。他的无题诗有着独特的艺术内涵，通过对李商隐无题诗的艺术魅力进行研究，探讨起背后更为深刻的理论内涵。本次研究主要针对李商隐无题诗的艺术特色进行了相关的分析，分析无题诗的艺术内涵。从他的无题诗出发进行分析，分析无题诗的艺术结构、独特审美以及艺术内涵等，这是本文研究的重点。其中，对无题诗的结构和艺术审美进行分析，是本文的难点所在。在研究过程中主要通过具体的诗篇分析李商隐无题诗的结构特征，发现诗中的艺术内涵，以及作者的表达方式和表达手法等，进而对无题诗的艺术内涵有一个更为深刻的了解。（二）研究的目的及意义20世纪70年代前，学术界对李商隐的无题诗的艺术魅力的研究较少，并且存在不足。自70年代以来，学界对李商隐无题诗的研究进入了一个全面新时期，但是直到近些年，对李商隐无题诗的研究才有了较大的突破，和巨大的成就，这些成就都对当代的古典文学的研究提供了很大的意义，虽然李商隐无题诗已成历史，但是如今仍保留着无题诗的真实面目，对我国的文学史加以丰富。因此，本文对李商隐无题诗的艺术魅力进行了进一步的研究，希望进一步的研究能够对李商隐无题诗的美学价值研究有一臂之力，以及拥有全新的角度去欣赏李商隐无题诗的魅力。（三）国内外研究现状作家王蒙在《对李商隐及其诗作的一些理解》中提出了“内心体验同构说”，以此来替代明清的“无题寄托说”。也表明了无题诗并不单一的承载着诗人的寄托，而是加入了自己的真实感受。王蒙在文中指出，李商隐在他的诗中融入了他的精神，甚至在爱情诗中也弥漫着政治体验。王蒙在《对李商隐及其诗作的一些理解》中的发现具有原创性。张国栋张国栋.楚雨含情皆有托—李商隐无题诗解读[J].汉字文化，2019（19）:70-75.同样坚持这种观点。诗人的一生是有所作为的一生，同样也是充满坎坷的一生。“夕阳无限好，只是近黄昏”真实的表现诗人所处年代是晚唐时期，是唐朝即将走向没落时代。用“夕阳”到“黄昏”来诉说曾经的鼎盛也即将衰落的无奈之感和惋惜。造成诗人复杂思想的主要因素有很多，与其所处背景也有所联系。并且诗人把这种复杂思想投射到了他的无题诗中，因此，就不能单纯的以寄托来看李商隐的无题诗。张国栋.楚雨含情皆有托—李商隐无题诗解读[J].汉字文化，2019（19）:70-75.张明非张明非.试论李商隐的爱情诗[J].语文学刊,2016(12):73-74.对无题诗的界定方法介绍了以下几种。在学界中多数人所持的观点是：一种针对题目而言，作者直接表明无题，或以首二字、诗中二字为题，但题目本身和诗意没有关联，题目并没有任何意义，这些都归属于无题；另一种针对题材而言，写爱情诗时，即使有题目，也归为无题，例如《圣女祠》。再一种则针对体裁而言，认为不仅内容要写爱情，并且形式也要是七律的，便归为无题。在李商隐无题诗中虽然无题，但实则表达着强烈、深刻的情感，达到了无题胜有题的效果。因定义原则众多，因此方法的界定不一样，无题诗的协作范围也就不容易确定下来，因此，很多学者在讨论时，把自己觉得是无题且没有明确标题的都称为准无题诗。这样一来，不同的学者所认定的无题诗数量自然也是不一样的。张明非.试论李商隐的爱情诗[J].语文学刊,2016(12):73-74.虽然对李商隐诗歌进行了深入研究，但是李商隐的无题诗自身具有特殊性，对李商隐无题诗情感宗旨和结构艺术间的研究颇多。国内外学者对李商隐无题诗的艺术魅力进行了多方面的研究，但是时代在不断的变化，环境也一直处在不断变化中，本文以李商隐的无题诗为例。将李商隐的无题诗的艺术魅力进行分析，研究了当前环境下无题诗的作用及艺术魅力。一、关于李商隐《无题》诗内涵的解读李商隐的无题诗具有独特的美学价值，这也奠定了李商隐在文学史上的独特地位。李商隐的无题诗是他本人人生体验和感情乐章的一首首没有标题的音乐。都说知人论世，读其诗要从诗歌审美角度出发，深入了解作者，去感悟其中的美感，才能开启无题之锁，走入其诗境去体验其中的美。李商隐《无题》中“相见时难”这首诗是写爱情的名诗，在这首诗中写了情人双方互相思念彼此，并且执着追求爱情的决心的一首代表性爱情诗。诗中道尽相见之难，相见已如此之难，更不用提离别了，离别使其不堪忍受。用“春蚕到死丝方尽”来诉说自己的思念如春蚕吐丝，唯有到死才能终止。只有蜡烛结成了灰，泪水才流干。以思念不止、相会无期来表达自己的痛苦也只能终生相随。但尽管痛苦也愿意执着的追求。诗人具有怜惜之情，并希望心爱的人多加保重。最后，诗人苦心相思的消息希望得到众人的传递。男女相思之情是每个人都有过的体验。李商隐把这种情感写得如此生动，宛如自己便是诗中人，溺于诗中之悲，把相思苦恋的情感表达的如此淋漓尽致，这并不是每一个诗人都能够做到的。也因为如此，李商隐的这首无题诗广为流传，不仅如此，这首诗还成为了描写爱情的绝唱。无题诗是李商隐的首创，他的无题诗广为流传，对后代具有深远的影响，在诗歌中形成了具有特色的新体式，多以爱情为题材来写作，注重情感的把握，还注重运用意象，是我国古代朦胧诗的杰出代表。除此之外，李商隐无题诗中运用了丰富的语言，其语言富有韵味，在诗歌语言上也有很高的成就。李商隐在他所处时代的诗坛中地位尤为出色。在诗中，他善于把心灵的朦胧表现为扑朔迷离的诗的意象，但当你去细细品味他的诗，会发现也带有一定的逻辑关系，他的诗很难读懂其中的意思。李商隐无题诗内容大概分为两种，分别为爱情说和寄托说。其中被人们所热烈传颂的便是其中的爱情诗。李商隐在描写爱情时以平等的态度加以叙述，感情真实，感人肺腑。例如“春蚕到死丝方尽。”，以春蚕吐丝来寄寓，表达痛苦而又缠绵的爱情，歌颂了坚贞的爱情，以及追求爱情的执着，表现了爱情的明净。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，采用细腻的手法写出了等待爱情的痛苦，并寄予美好的理想。其次，无题诗体现了多层次的情感。用“相见时难别亦难，东风无力百花残”，表达了离别时的伤感，最后以春蚕、蜡炬寄寓，对坚贞不渝的爱情深化其中的情感。“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，试想女子早晨对镜妆扮，但是岁月流逝，青春容颜消失，两鬓已出现了白发，在清寒的月光中，只能独自入睡。这就产生了一种无奈的情思。最后，最后一句中有了一线希望，空灵如此美丽，带着朦胧的希望，同时又显得情深意浓。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”这首诗至今都有很多不同看法，没有理清层次。这首诗超越了时空，是被人们传颂的绝世诗篇。李商隐习惯性喜欢把典故运用到无题诗中，但是他所运用的典故不妥帖，正是因为这样才构成了其诗中与其他诗人不一样的情感，具有特殊性和独特性。例如“庄生晓梦迷蝴蝶”、“望帝春心托杜鹃”在诗中有所运用，但是确实联想不到其中的感情，这些典故不是特意用来表达某种意义，而是为了传递感情。这种方式也就给他的诗引来了异议，元好问在《论诗绝句》中说“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”这首诗在片面的批评李商隐诗歌中运用的典故，从而产生严重的后果。只要我们认真斟酌，就很容易体会诗中的情感。而那些美的意境也会由此显得如此凄美，更令人伤感和痛苦。二、李商隐无题诗的艺术特色（一）李商隐无题诗的写作手法李商隐的无题诗中多数采用了比兴的手法，而运用比兴手法又是和象征手法融为一体的，并且运用比兴手法和象征，应该时刻围绕感情来进行。李商隐无题诗的主要特色是工于比兴，妙于意象。李商隐善于把意象和比兴相融合，把世界万物融为一体，因而就产生了变幻无常的意象和朦胧的诗境。李商隐无题诗中表现出的奇妙艺术境界，使读者能够犹如身临其境般的感受到其中的美。并且诗中的事物都承载着诗人的深厚感情。李商隐把自身的喜怒哀乐之情都传递给读者，让读者回味无穷。《流莺》中：“巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。”一切都过去了，爱情，春天随着时间逐渐流逝，和作者的深情。诗人把自己想象成一只黄莺，把泪水滴在最小的花上，来伤悼流逝的芳春。这种象征手法，运用的恰到好处，真是美妙。李商隐在无题诗中用比兴和象征手法来描绘神秘的意境，经常让读者读起来耐人寻味、回味无穷。无题诗手法中最独特新颖的手法就是比兴有赋，赋比相融。例如《无题》：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩风双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”这首诗在描述场景时，以及描写事件过程中打破了时空次序，构思比较含蓄，心理活动复杂交错。表现手法上体现了李商隐“似花还是非花”的一贯特色。诗人在落寞的心情下，在一次美好的宴会中，遇到了自己心仪的姑娘。虽然心意已在，但是很难成好事，聚散匆忙，留下的只是思念和追忆。诗中酒暖灯红的盛会和去马应官的生涯成了一种对比，相互映衬，表现了诗人剧烈的希望和无奈失望的矛盾心情。诗中重迭“昨夜”，突出“星辰”和“风”，不仅表现出当时的心情比较落寞，还显示出和风带来的心情惆怅。“昨夜”一词上下两句连着出现，也意味着诗人对昨夜的追忆浓厚。从整首诗中可以看出，处处展示暗沉的夜色。最后可以看出诗人离开兰台前复杂的心情，同时也是沉重的，比兴中酌于赋体，含蓄的意蕴也就得到了释然，使读者一下豁然，得到了已明白或尚属迷蒙的意象认识。无题诗手法中的第三个表现是相关的意象，从而巧妙和象征结合。无题诗中象征的事物比较多样，而且错综复杂，但是所象征的事物，自始至终都和中心紧紧相扣，使之多个相关的意象，共同构成了一个完美的形象体系。例如《锦瑟》，把锦瑟这种古乐器作为诗人回顾一生的象征，每一弦，每一柱，都会使诗人追忆逝去的年华。诗人用锦瑟来贯穿全诗，锦瑟声中的内容包括杜鹃、蝴蝶、苍海明珠等，彼此之间相互映衬，把听觉的感受和片段的意象结合在一起。迷离的蝴蝶，意味着乐声飘忽不定，也象征着在当时社会下个人前途的迷茫。鹃声悲痛，意味着乐声凄惨，象征着诗人对唐王朝逐渐衰败的悲愤之情。沧海明珠意味着乐声凄惨，象征着诗人怀才不遇的怨恨。这些象征意象的结合，给读者带来了一种独特的美感，如果细细品味其中的感情，还能达到珠联璧合的效果。李商隐的无题诗中采用大量的象征事物，就让读者不容易理解其中的意思，内容比较深奥，但是大多数读者并不认为这是一种困难，把起当做一种乐趣来看待。细细品味其中的意思，并不断突破，体现了读者领悟其中含蓄美的体验过程。当把其中的诗意理解后，之前的困惑就得到了释然，读者在回忆突破中遇到的困难时，就更觉得诗意的美妙之处。因此，读者不仅感受到诗中的乐趣，而且还有一种解出难题的快乐感和成就感。以上三种表现，说明李商隐无题诗所运用的手法比较独特新颖，也因为无题诗有这种特点，才吸引了更多你的读者，从而让更多的读者感受其中的美，并不断对无题诗进行研究和探讨。（二）李商隐无题诗的结构特点时间结构和空间结构是李商隐无题诗的结构特点，从诗中可以看到他的时间结构从两方面来体现：一方面，诗中很少有代表时间的词语出现，也很少明确标明时间已经发生变换，哪怕是时间回到了过去，在诗句中也很少带有时间的词语来提示读者时间已经发生了变化；另一方面，诗中把过去和现在融为一体，让读者很难分清在描写过去，还是诉说现在。李商隐自身认为，回忆往事这种行为是自发的，是自然发生的思想，所以，不管是读者在作者引导下回忆往事，还是作者自身回忆往事，都不应该有时间词语加以解释和过渡，也不需要有过多的时间语言进行提示。正是因为这种情况，使得读者读起李商隐的诗时总是产生一种时间错觉和游离，一会儿描述现在，一会儿描述未来，一会儿回往过去，本该在同一时期所发生的事情，却全部混杂在一起呈现出来，因此，导致诗歌的时间逻辑断裂。李商隐无题诗的空间结构特点。李商隐在无题诗中表现的是压抑已久的心情得到释放的感觉，这种状态经过长时间的积淀而成。因此，要想心灵原态有所体现，就要把握时间结构，为了更清楚的突出时间段的变换情况，就需要空间结构。与此同时，李商隐写无题诗和其他诗人不同之处是，李商隐先写情，再体现空间分布，把心灵情感放在首位，而表情手段由空间支撑，空间是为情感表达所服务。因此，为了能够深切的表达他内心深处的情感，他对空间变化不是很在意。正是因为这些原因，使得李商隐的无题诗呈现空间结构不明显的态势，没有具体的交代空间。李商隐无题诗的这种时空结构方式，对于古典诗歌来说是一种创新，而且这种时空结构的方式还具有强烈的超前性，若想要更深层次的理解李商隐无题诗的时空结构方式，就以电影《重返二十岁》中一个镜头来看：女主人公在悲伤中走入照相馆想留下自己最后的容颜时，却意外的回到了20岁，但是空间结构上并没有发生改变，因此造成了镜头中出现的女主人公20岁与老公相识等一系列镜头。虽然已经出现了明显的错位现象，出现了两个镜头即重回20岁和记忆里的自己，在一个镜头中并列呈现着两个自己，虽然荒谬，但是想要告诉我们的道理是却很明确的。总而言之，李商隐把无题诗中引入主观心理时空，自己的情感心理自觉的进入往事中，任何的提示性时间词语都没有引导，传统的时空结构没有了连贯性，脱离了现实，产生重叠交错的现象，让人读起来有中朦胧感，但是这种心理是符合人们心理机制的，只有亲身体体验才能领悟其中的奥妙。（三）李商隐无题诗的审美境界不同民族的审美观也是不同的，不同的人对审美认识也是不一样的，这一定程度上使审美变得复杂化。世间万物都必须需要历史继承作为支撑，同样的，审美观念的形成，也必须要加以继承。我国传统文化中，一直以含蓄来著称美，所体现出的美是朦胧美、隐约美。这种审美观念经历了数千年，在当今社会仍然被延续。因此，含蓄一词经过数千年的传承，一直被人们公认为是一种美的体现。李商隐受这种审美观念的影响非常严重，不仅提倡诗的真实性，还对诗的意境比较在意，讲究意境的朦胧感。李商隐的诗中以不同的表现形式体现了空濛淖约的风韵，同时富有含蓄美。李商隐习惯性的把追求朦胧含蓄美作为审美的的情趣。叶燮在《原诗》中指出李商隐的诗寄托深并且措辞婉。因此，李商隐的诗歌充满意境，而且寓意深刻，却不失艰涩，多数情况下是可以体现出诗人含蓄复杂的内心感受。李商隐的无题诗让人百读不厌是因为具有含蓄美，构思奇妙，让读者回味无穷，并且让读者展开丰富的联想，从而吸引更多的读者。三、李商隐无题诗的魅力所在（一）情感缠绵深沉李商隐的无题诗中多数表现的是一种真实的人生体验，纯真自然，没有任何的虚伪造作，这是情感缠绵深沉的一种表现。例如《无题》“万里风波一叶舟，忆归初罢更夷犹。碧江地没元相引，黄鹤沙边亦少留。益德冤魂终报主，阿童高义镇横秋。人生岂得长无谓，怀古思乡共白头。”前途比较迷茫和艰辛，回去也不行，留下来也不可以，所以只能犹豫不决。之后用“益德”、“阿童”这些事说明人生虽然有许多取舍，但最终都归于有谓。因为诗人自身有不堪的遭遇，因此在写人生体验的诗时都是全神贯注投入其中。从这些诗中我们也可以看出，直观的感受是诗人的坎坷遭遇，但是仔细品味，就能真切的体会到诗人心灵的痛苦，心灵的创伤贯穿于整篇诗中，让读者不禁同情作者，感情丰富。李商隐的无题诗所构思的形象具有真实性，并且可信度高，带给读者有一种感同身受的体会，诗中流露出的真挚感情，使读者不由自主的陶醉其中。因此，李商隐的诗歌具有强烈的感染力，多能引起读者的情感共鸣。（二）意象华丽凄美李商隐的无题诗每一首都具备心灵和物象，这种情绪让人感到凄凉迷茫，仿佛有一种凄美的场景出现在眼前。朱光潜朱光潜.李商隐诗歌时空审美意象解读[J].城市学刊,2016,37(03):105-108.先生曾经在《无言之美》中说过，只有真心去体会诗人内心情感，才能体会到其中的乐趣和美妙。诗人李贺的诗给人以“鬼美”的感觉，而义山的无题诗则是缠绵的，不同的诗人，所处的背景不同，心态不一样，那么反应到物象中产生的心象也是不同的，传达的感情也因此有所区别。李商隐以心象融合了世间景物所营造出的形象，和传统诗歌相比是不一样的。李白的“相见情已深，未语可知心”不同，与其“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”不同，杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”也与其不同。与古典诗歌形象相比，李商隐的无题诗作为新类型，突破了传统的抒情手法。作者所处时代社会环境也会对创作有所影响，晚唐时期政治比较飘摇，再加之个人情感的失意，以及个人追求遭受坎坷，就产生了孤独、落魄、寂寞、绝望的心情，正是这些复杂的情感成为了李商隐无题诗中的主题。这种情感投射于相应的物象上，难免变成悲伤低沉心象的影射。他所处社会动乱加之情感不顺政治生涯坎坷，也成为了他诗歌情感深沉的原因。朱光潜.李商隐诗歌时空审美意象解读[J].城市学刊,2016,37(03):105-108.高明的诗人会把心中所想的融入到诗的意象当中，从而赋予诗更多的活力和独特的风格，让读者称赞不停，好、妙。《无题三首》中“相见时难别亦难，东风无力百花残”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，“相思成灰”的意象都体现出“情”字，展示出男主人公和女主人公心与心的交流，以及双方之间的精神渴望，道出了双方共同等待的漫长过程，也写出了双方等待中的痛苦和绝望。通过描写这些，提炼和升华了生活的原料，最后只剩余一杯感情的烈酒，从而引入单纯的精神情感世界。正确把握这一境界，丰富了具体情事，从而富于诗一种朦胧美。（三）诗意朦胧缥缈意境是在写作时一种常见的技巧，意境写作手法被广泛运用。意境的写作技巧在古代是抒情诗歌的审美呈现。意境这种写作技巧一开始是在《文心雕龙》中出现，《文心雕龙》的作者是刘勰，还有《诗品》中也用到了意境的写作手法。意境的写作手法在之后就被广泛运用。在盛唐时期，意境的写作手法已经完全成型。在盛唐时期的诗人有刘禹锡、王昌龄等诗人，都是在写作时非常重视意境这种写作手法。目前，我们所了解的意境其实就是在抒情作品中，体现情景相容的形象，作者通过意境的写作手法而启发进行品读作品时的审美表现。通俗的来讲，意境中的“意”字指的就是意味，“境”字指的就是情境。李商隐在无题诗中的一个独特的特点是诗意朦胧。李商隐在其中一首《无题》中说道：“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！”这首诗主题以“梦”来展开，根据“梦”写出了主人公的离别的痛苦。但是李商隐在这首诗中并没有按照传统的先离别后出现思念再有了梦的思念顺序来写，而是开篇现说到梦醒，然后在梦想的情境下描写梦中和梦后，根据梦中的虚景和梦后的真实场景进行穿插，使全诗充满迷离的情怀。

在“空言”“钟声”“斜月”等意向看着是真实的，但是在进行阅读时，又觉得有朦胧的感觉，给人一种隐隐约约的忧伤的感觉。“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”这一句写的是主人公在梦境中和相爱的人相聚和别离的场面，因为和爱人的别离，所以男主人公非常悲伤。为了表达他的悲伤的心情，在梦醒之后想要创作一首作品，但是写完作品之后才发现笔墨还没有研浓，主人公感觉非常遗憾。“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉”写的是蜡烛微弱的光照着帷帐，给主人公一种爱人还存在的意向，导致主人公对爱人的思念更加深刻。这两联作者写到的梦中相见别离。梦醒后的提笔而作。在“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”这一联中，作者使用“蓬山”等也是虚拟的场景，主要表达了主人公思念爱人落寞的心情。给读者营造了一种似真似假的感觉，让读者感觉到了朦胧的意境美。结论学术界对李商隐无题诗进行分析时，都是围绕李商隐无题诗的文学技巧和作品的内容、主题，所以造就了作者在文坛界具有较高的威望。李商隐无题诗没有出现时，类似于这种作品比较少，哪怕是有这样的作品，和李商隐的文学价值相比，也是远远不够的。李商隐的无题诗贯穿晚唐的文坛，他开创了无题诗的先河，抒情方面进行了深入的拓展，与此同时，对无题诗作品的写作技法进行了丰富。属于这类风格的代表人物还有明代的王彦洗和宋朝的西昆派，这些作者的作品只是相似，但是从艺术价值上远远不如李商隐。他在作品中国多数采用比兴、象征的手法，后人想模仿就很难。李商隐不仅是无题诗的开创人，还是我国诗坛历史中无题诗创作的集大成者。本课题的研究只是个起步，要想落实到实际生活中，还需进一步完善和挖掘，通过对李商隐无题诗的艺术魅力进行研究，为提高我国无题诗的艺术魅力贡献自己的力量。参考文献[1]宋惠萍.楚雨含情皆有托——李商隐无题诗解读[J].汉字文化，2019（19）:70-75.[2]易秀萍.李商隐文学思想略论[D].深圳大学,2017.[3]朱光潜.李商隐诗歌时空审美意象解读[J].城市学刊,2016,37(03):105-108.[4]黄志程.言有尽而意无穷——李商隐无题诗的朦胧美[J].语文建设，设,2016(17):61-62.[5]孙新运.李商隐无题诗中婉转之美[J].辽东学院学报(社会科学版），2016,18（