浅谈张爱玲作品中的孤独呈现

浅谈张爱玲作品中的孤独呈现摘要通过长时间的研究发现，张爱玲的作品风格颇具个人特色，在把西方现代小说技巧与中国传统文学精华进行熟练结合过程中，以中国古典小说为基础，突出运用了西方现代派关于心理方面的描写技巧，直逼现代都市男女情感世界的深处。在她的作品中,包含了孤独令人印象深刻。孤独是一种坏情绪体验,是个体与外部自省后在短时间内失去了联系生活,是一个深化的过程个性和自我意识的特殊性,深刻而强烈,它将在孩子们心中留下不可磨灭的痕迹。于是作家常常会在成年人的孤独中回忆童年时代，再度体验到儿时心灵深处不被人觉察的微妙情感。张爱玲的作品以深刻的孤独意识表征向读者传递了丰厚的生命内涵，其作品丰厚的生命内涵又深深地孕育在作家对世间众生百态的详尽描摹中，这与她个人、所处社会和作品叙事风格都是分不开的。本文是针对一个孤独的元素,研究张爱玲的文学作品。关键词：张爱玲；张爱玲作品；孤独

AbstractForthestudyofzhangailing'sliteraryworkshasalonghistory,herdistinctivepersonalstyleistheessenceoftheChinesetraditionalliteratureandmellowtocombinethewesternmodernnoveltechniques,bothonthebasisofclassicalChinesenovels,andhighlighttheuseofmodernistschoolofwesternpsychologydescriptionskills,astothedepthsofthemodernurbanmenandwomen'semotionalworld.Inherworks,themostimpressiveisitsloneliness.Lonelyexperienceisadeepandintenseintrospection,lifeisindividualafterwithexternaltemporarilylostcontact,hastheindividualityandtheprocessofdeepeningspecialsenseofself-awareness.Whenapersonexpectsocialinteraction,suchasintimate,securityandmutualtrustrelationships(includingfriendship,loveandsex,etc.)forsomekindofqualityandquantityofdefect,canbecomelonely,itwillbeleftanindeliblemarkonthesurfaceofchildreninmind,sothewriterofteninlonelyadultsrecallchildhood,onceagainexperiencethesoulofchildhoodnotbeingawareofsubtleemotions.Zhangailing'sworksaprofoundsenseoflonelinesscharacterizationdeliveredtherichconnotationoflife,tothereadershisworkrichlifeconnotationdeeplynourishinthewritersofworldlybeingsprovidedetaileddepict,theindividual,insocialandworkwithhernarrativestyleareinseparable.Thisarticleisaimedatalonelyelements,tostudyzhangailing'sliteraryworks.Keywords:Zhangailing;Zhangailingworks;Lonely

前言孤独是一种坏情绪体验,是个体与外部自省后在短时间内失去了联系生活,是一个深化的过程个性和自我意识的特殊性,深刻而强烈,隔离是显然不同的。孤独感与社会性交往缺陷相伴而生，即当一个人所期望的，诸如亲密、安全、互相信赖的人际关系（包括友情、亲情、爱情等）出现问题时，孤独感便会应运而生，尤其会在孩子的心灵中打下不可磨灭的烙印。这也就是为什么作家常常会在成年人的孤独中回忆童年时代的原因——再度体验到儿时心灵深处不被人觉察的微妙情感。了解张爱玲的生活,可以实现张爱玲的命运,并在她的性质有明显的倾向和深刻的怀疑,并通过阅读张爱玲的作品,我们也觉得多少她的孤独和寂寞。本文将从这个角度出发，对于张爱玲作品中孤独感无时不在的呈现进行分析，并探寻这种孤独感从个人、社会、叙事三方面的来由。

1张爱玲作品及其孤独感概述1.1张爱玲其人年轻的张爱玲以其特立独行的作风，如一颗耀眼的彗星，划过夜空，照亮了“孤岛”文坛，在那个年代的上海文坛上崛起，创造出了一段令人回味不已的“传奇”。时过境迁，伴随着新中国的建立和新社会到来，张爱玲的个人生活在彼时也发生了很大变化。在面对改变生活环境,张爱玲越来越焦虑,变得沉默,最终选择离开。上海离开她的理解不熟悉跑外国土地,选择了流浪,直到死寂寞的流亡。不得不说张爱玲孤寂传奇的一生是一部苍凉的悲剧。作为一个作家,张爱玲和她细腻写实中风,敏感的启蒙思想和感情好同情,描述了在他创作的小说在城市社会生活各种各样的灰色,淋漓尽致展示了很难从中解脱出来,灰色的创伤和精神贫瘠。相较于同时期高产作家而言，张爱玲在1943年成名直至80年代末，接近四十年里创作的数量并不多。可在这为数不多的创作中，尤其是小说文本中那幽深缥缈的意境，那清晰而又浓重的悲怆孤独的意识，却给读者留下了难以磨灭的印象。1.2张爱玲作品中孤独感的表现张爱玲作品中大多时间用来描写弱势地位女性的焦虑情绪，而这些写作将作者本人孤独感暴露无遗，。张爱玲在青年工作,因为不够成熟,几个人,但我们可以看到焦虑抑郁。七岁的张爱玲开始写第一部小说，一个关于家庭的悲剧；“第二部小说是关于一个失恋自杀的女郎；八岁时便已开始尝试写作一篇类似乌托邦的小说；十二岁发表《不幸的她》；十四岁写了《摩登红楼梦》、《后母的心》和《理想中的理想村》等作品，十五岁发表《牛》；十六岁发表了《霸王别姬》。在这些早年作品中，没有宽宏慈爱的长者，没有天真可爱的儿童，叙述者在冷眼观瞧，无不贯彻着悲凉的基调。在张爱玲成年后的作品人物身上,男性和女性在社会和家庭中迷失方向,迷失自我。包括弱势妇女抑郁焦虑,尤其是他们的焦虑来自社会和家庭的压力,由于从属地位不稳固的经济地位,因此,在面对人生的意义只能内化,这种消极情绪越是压抑越到内部,产生焦虑。一般来讲，压抑处境的极致化会在诸多方面有所表现。在张爱玲的《金锁记》和《怨女》中，曹七巧和柴银娣焦躁不安，优郁和神经质，以至她们的人格分裂，精神分裂和疯狂，都是这些女性在焦虑处境里一种极致的体现。女性仍然有很多的这种情绪,或者变得更加沉默,变得偏执和疯狂。缄默者如《金锁记》中的寿芝与长安，《等》中的各位太太，《鸿莺喜》中的娄太太等。《红玫瑰与白玫瑰》中的烟鹏因丈夫有外遇长期不回家，“自己也没有女朋友”，被焦虑情绪困扰的她得了便秘症，“每天在浴室里一坐坐上几个小时一只有那个时候是可以名正言顺地不做事，不思想”。和她一样，张爱玲本人从小就患有严重的便秘，尤其是父亲再婚后，她经常需要通过灌肠才能“畅快的排泄一次”。疯狂者如《沉香屑第一炉香》中的梁太太，《连环套》中的霓喜，《金锁记》中的曹七巧。《沉香屑第一炉香》小说中讲述了梁太太独排众议，毅然嫁了一个年逾耳顺的富人，日夜等候富人死去，寥寥数笔：“他死了，可惜死得略微晚些—她已经老了”便道出了青春不再是个无法回避的问题这一残酷现实。美人迟暮，她全盛时期的众多情人只剩下一个“干瘦小老头”司徒协，“她己经老了，她永远不能填满她心中的饥荒。她需要爱—许多人的爱”。所以她疯狂地和所有年龄段的人调情,甚至在自己的侄女为诱饵,钓年轻人门为了满足自己的欲望,缺乏激情。没有真实感情,良心的享受疯狂的想遗忘,是寂寞。2张爱玲作品中孤独感的归因分析张爱玲似乎已经习惯了孤独,因为她曾经说过,如果没有过渡的场合,人们她将充满了生活的乐趣。由此可见，孤独对于张爱玲而言意味着无法逃避又不可或缺的精神实质。那么对作家文字进行解读，归根结底，或许就是在对作家孤独意识进行解读。纵观张爱玲散文文本，我们很容易感知到作家浓烈又独特的孤独意识。本文将从个人、社会、叙事三个方面进行逐一剖析，去仔细寻找张爱玲散文文本中呈现出的孤独意识表征，去探究作家孤独意识产生的根本原因。2.1张爱玲作品孤独感的个人因素2.1.1对家庭亲情的背离由于张爱玲本人从小生活在一个冷冰冰的家庭中，没有得到过父亲的慈爱和母亲的温暖，所以她的作品中很少能见到合乎常伦的亲子关系。从张爱玲的生平经历可以知道，她出生在没落的遗老遗少家庭，从小目睹了父母之间长期的感情失和与离异过程，这对于年龄尚小的孩子来说无疑是对人生观的第一道打击。从此，张爱玲的家庭生活开始愈加暗淡，在拥有了一位后母之后，张爱玲与父亲的关系更加恶化，父母和继母不允许张爱玲出国留学。张爱玲逃出了父亲的家，期望从母亲那里得到慰藉，却发现母亲在自己心中是如此生疏，而母亲总在“衡量自己对女儿的付出是否值得”的得失考量中，给张爱玲留下了心灵上的隔膜，令张爱玲对母亲的情感也渐渐消磨：“……之后,三天两天在她的困境伸出他的手,问她要钱,她的脾气磨难,忘恩负义的折磨,那些琐碎的尴尬,一点点的摧毁了我的爱……”对于父亲和母亲这两位最为亲密的家庭成员的隔膜，让张爱玲的成长中永远烙下了无法抹去的伤痕。这种亲情的缺失，使张爱玲失去了生存的依托，安全感受挫，自卑感过早地裹住了她幼稚的心灵，使她性格日趋内向。众所周知，青春期在人格心理发育过程中有着非常重要的作用。产生于这一时期的创伤性经验对人格心理的影响尤为突出突出。父亲的毒打和软禁，继母的虐待，以及与母亲的爱的摧毁使张爱玲的人生悲剧意识也一层层深入。她的作品中也经常会表现出她对家庭的背离。张爱玲诸多作品中都展现了这种遭人鄙弃的家庭关系，包括《心经》中畸形变态的的父女之爱，《花凋》中郑先生与郑太太为了自己口袋里的钱而打算不再为女儿买药治病的自私自利，《多少恨》中的虞老先生仅想利用他的女儿给人当妾以谋私利的卑鄙无耻，以及在《十八春》中，顾太太为了金钱，面对沈世钧，不据实相告而导致曼桢惨遭不幸的良知泯灭。凡此种种，无不显示亲子之爱的神话已被利己主义的“冰水”和功利主义的冷漠彻底扭曲了。这样的扭曲的家庭关系在《琉璃瓦》中表现尤其明显。小说一开始说到“女儿是家累，是赔钱货，但是美丽的女儿向来不在此例。姚先生很明白其中的道理，可是要他靠女儿吃饭，他却不是那种人……”这好像在替姚先生说话，其实恰恰是要提醒读者注意姚先生是要这么做的。作者开篇就使用这种明是遮盖实是昭扬的典型反讽手法揭露内幕，令读者醒醚灌顶，冷眼旁观，使小说后而姚先生为女儿找婆家的真正“苦心”彰显纸面。小说中，女儿们成为了姚先生实现自己野心抱负的垫脚石。让大女儿攀结权贵去实现政治梦想，把二女儿推出家门去维护自己的而子、扫除政途上的障碍，去不曾料到一个不测的意外，使志在必得、继续打三女儿的主意的他终于心思费尽，躺在床上。不难想象，如果姚先生不病，文弱的三姑娘是断断不会和心上人有情人终成眷属的。在利益而前，作为父亲的姚先生没有一点同情心和爱子情。相较于功利的母亲而言，作为母亲的姚太太也并非良善之辈。在历次的女儿婚姻中，姚太太分明都是丈夫的帮凶，尤其在三女儿的婚姻中，她更成了指引者，书中是这样写的：“因为前两个女儿嫁的一个不得意，一个得意的又太得意了，都于娘家而子有损。”正因为心心念念想要在三女儿身上争回这口气，所以开始成天督促自己的丈夫为三女儿心心物色一个出类拔萃的女婿。更有甚者，面对着在夫家受尽委屈回娘家诉苦的大女儿，势利的姚太太居然来了个秋后算账，开始指责大女儿此前种种，与其唇枪舌剑，俨然是一个外人，无半点母性。既然父母能够如此对待女儿，那么女儿对父母有同样的薄情寡义也就顺理成章。小说中的大女儿不惜以“大义灭亲”之举（数次阻拦为父亲提职一事）来向夫家献殷勤表忠心，翻脸不认娘家人；二女儿更是把双亲当仇人，嘲讽调侃之外，全然不放在眼里；就连文弱的三女儿在父亲生重病的时候也没有更改自己的心思。小说里，每个人都认为自己的利益至高无上，除自身以外的任何因素都不在他们的考虑范围之内。张爱玲的小说中冷漠的父母子女关系已经让人心灰意冷，可她似乎并不满足，作品《琉璃瓦》中的夫妻关系再次令人不寒而栗，望而却步。从长辈来说，在女儿相对象时，姚先生一直担心姚太太在公众场合露丑。女儿回到娘家诉苦时，姚先生又一个劲儿嫌姚太太嘴笨说不过女儿，这分明是对姚太太的一种寒磅。从小辈来说，大女儿争争和丈夫勾心斗角，互不信任，最终又同床异梦。作为丈夫的启奎一方面愉快地接受着岳父的诌媚，一方面又残酷地将其巴结心态戳穿，以此来侮辱、歧视自己的妻子……总之，在作品《琉璃瓦》中，家庭成员之间的亲情早已不再是古往今来最令人向往的感情，他们冷漠而又无情，更像是在进行着赤裸裸交易的双方，自私、虚伪、势利和精于算计充斥其中。张爱玲极力营造这种冷漠，将人与人的关系陷入一种令人绝望的孤独之中。2.1.2对爱恋激情的背离假如说家庭的背离对张爱玲的早期作品影响甚深，那么爱情的背离则深深地影响了张爱玲的后期创作。张爱玲和胡兰成的爱让她感到深深地人总是孤独的个体。张爱玲绝望的爱胡兰成,而胡兰成爱着太多的杂质,和张爱玲结婚不久,他开始变化无常,他们和另一个女人结婚了。张爱玲原本以为她能抓得住胡兰成的爱，让他从此为他停留，不再“挟妓游玩”，然而她彻底地失败了。是胡兰成的不幸遭遇爱情,张爱玲将来影响了她的创作,这些影响开始的失败是她后续题材的爱情悲剧作品基调的孤独吗。在张爱玲的代表作《倾城之恋》中，婚姻失败的白流苏回到娘家，迫于娘家各方压力，本已在婚姻里失望透顶的她不得不打起精神，全力找寻新的婚姻，以期能够摆脱娘家对她的束缚和压迫。无心插柳，仿佛冥冥之中早有安排，白流苏遇到了范柳原。风流成性的花花公子范柳原虽然喜欢白流苏，但却无意娶她。恨嫁与不娶，各怀心机的两人展开了一场文雅、风流的上等调情游戏。范柳原是私生子身份，生于外国却努力将自己传统化，为的是克服自己作为一个漂泊无根者的焦虑，他害怕担负结婚责任和失去自由。他的不负责任恰恰是一心想结婚的白流苏所恐惧的，由于经济压力而感到无比焦虑的白流苏只能靠婚姻才能缓解她的恐惧。然而从刚开始，在范柳原和白流苏无意开始的恋情之中，所谓的爱情这一因素几乎可以忽略。“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了──烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”范柳原这段著名的台词中，范白两人对于那“有朝一日”的“真心”的渴望，却恰恰反照了当下现实中两人感情维系的脆弱、淡漠和无奈。在普通男性和女性相信爱情,爱情是纯洁的。而张爱玲在《沉香屑第二炉香》中写到纯洁这一爱情主体。在人类对爱情的追逐与诠释中，最美的爱情应该是纯洁的，张爱玲恰恰抓住这个问题大做文章，让所谓的纯洁成为毁掉爱情的第一杀手，纯洁遭到质疑。之后，张爱玲小说中这种意识更是随处可见：《茉莉香片》中丹朱企图以爱情改造聂传庆畸形性格的失败；《心经》中走向乱伦的父女爱的失败；《金锁记》中金钱带来的毁灭……张爱玲所触及，人物皆是为爱情的信仰曾经做过种种努力，但最终被世界扑灭。人与世界的完全溶解几乎成为不可能，作为主人公的内心来承受这些失败时，世界将主人公置于深不可测的孤独中。2.2张爱玲作品孤独感的社会因素尽管与同时代许多作家来说，张爱玲作品的风格显得较为私人化、个性化，其表现的主题往往也与个人感情、个人生活有关，鲜少表现广阔的社会主题，但实际上，她作品中的孤独感仍然受到深切的社会影响。20世纪的30年代是一个动荡的年代,张爱玲在香港读书,战争爆发了。香港被围困,占据了她的整个过程深刻体验生命的脆弱和战争的残酷。她看到在战争中失去生命,生命是无常的,这让本身更加悲观她失去了信心。如果在开始写作之前,张爱玲必须有一个相当完整的经验世界,一个稳定、成熟的人生观,战争的经验在港口赶上最后,也是很重要的。随着所处社会的离乱动荡，当时社会文化的交融变动也变得更加剧烈。这种交融变动也对张爱玲作品产生了影响。例数张爱玲一生的作品，我们可以看到她作品的时间跨度从清朝末期，经辛亥革命，五四运动，国内革命战争，抗日战争，解放战争到解放初期。在这个特殊的时间段内，封建文明、现代文明、民族文化和外来文化互相碰撞，互相渗透。在新旧文化交替的过程中，在文明和文明渗透的背景下，失落感笼罩着整个社会及个人。人被困的基本生活条件,为中国和西方文化的生活可能不会混合状态被困,人生活在这个时代也很困惑。找不到自己的人生坐标，这是时代的大特点，而张爱玲也没能逃出这一束缚。从表面上看，张爱玲并不倾向于书写社会离乱、时代变迁、思想变革的大背景，反而倾向于以平凡的俗世人物为主角，写人生安稳的一面：“写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些……”可是实际上不能回避的一件事是，她几乎每部小说都在阐释一个在当时社会下重要的生存主题。我们看到《沉香屑第一炉香》中写到的主人公葛薇龙被姑妈用钱和色拉下水的历程，分明是要陈述欧风东渐的殖民地时期西方崇尚的物质享受对东方道德文化的打击。葛薇龙也曾朝气蓬勃地要为理想努力，想要通过学习来改变和改造自己的命运，然而现实无情地撕毁了一切，不但改变了事情的结果，更改变了人物的追求。《沉香屑第一炉香》的主题显然是沉甸甸的，主人公在当时社会情境下信仰的失败，使我们感受到人与残酷的现实世界达成沟通是很艰难的。2.3张爱玲作品孤独感的叙事因素站在第三者旁观的角度上讲述故事是许多小说家喜欢的方式，但是像张爱玲这么有意识将故事和人物与自己远远隔开，将小说背景中的时间和空间拉得那么遥远的作家却并不多。张爱玲喜欢冷冰冰的客观记述，作者置身事外，冷眼旁观。这样的方式使读者仿佛戏台下的观众，他们从容地看着台上人的挣扎与烦恼，一般不会太动声色，从而使那正在表演着的一群变得更是孤零零。一般来说，这种冷峻的叙述风格是以作者在时空和情感上与作品中人物保持距离而得逞的。在小说《金锁记》中，文章一开篇，便是一句“三十年前的上海……”，《沉香屑第一炉香》也在开篇言明要讲一个战前香港的故事，这样的文字使作者立刻与小说拉开了时空距离，彼此独立。同时，在文中的具体叙述中，作者又从不表态，从不对人物说三道四，只是让人物按着自己的思维模式和生活逻辑往下发展，作者的任务似乎仅仅是客观记录，这无疑又造成人物与作者的情感距离。在这种有意为之的时空距离和情感距离下展开的故事简直就是在荒岛上发生，故事本身变得独立，其中人物与作者和读者都形成疏离。具体在《琉璃瓦》中，张爱玲不但从始至终都没有交待故事发生的时空，而且用姚太太几个女儿的美貌紧跟时代这么一个概念，使故事的发生时间被拉张到似乎一个世纪一样长。时间的模糊性使故事凭白具有了广泛意义。在这种具有了普遍性的情况下，作者与故事的关系显然并不重要，故事相对独立，作者保持了与作品中人物的距离，冲淡沟通。谈到情感距离，在《琉璃瓦》中张爱玲仍然采用了一贯的冷眼旁观法保持着与人物的距离，对人物言谈从不做有意的评论。比如在写到启奎和争争在车上的打闹与勾心斗角时，作者始终不温不火，远远观战，见不到任何微词。但由于她所描绘的人物在思想上本身具有可笑性，所以作者越是客观地记录在《琉璃瓦》的讽刺意味越浓，最后形成冷酷的反讽。这种反讽把作者与作品中人物的情感距离拉得更大。比如写姚先生时，张爱玲按部就班地按姚先生的处世观来写其行为：对于女儿的出嫁，他并不是一味的急于脱卸责任。关于她们的前途，他有极周到的计划“。由于主人公姚先生的处世观本身有问题，所以作者在写他时的那种冷眼旁观笔法成了对其的反讽，给人的感觉是冷冰冰毫不留情。3对张爱玲作品孤独感的评述在一天结束的时候,张爱玲通过字符表达出自己的孤独,张爱玲对爱情,人生道路,选择了孤独,因为她是寂寞的。在张爱玲的人生经历可以看到,她不喜欢和一个男人,不喜欢人多,更不喜欢别人自己家里,不喜欢孩子,就像一个人过上安静的生活。孤独只是生活的一部分,主要还是精神上的孤独,孤独的精神世界,这就是永远,直到公寓安静地死于美国。张爱玲所经历过的悲伤欢喜，凡此种种，在影响了她的生活和她的世界观的同时，更直接影响了她的作品创作和作品风格。那些很酷的诙谐的语言,她看穿的生活后,在冷冷地观察和记忆,在凉爽的触动和残忍。胡兰成曾说过“因为懂得，所以慈悲”，那么也是因为“懂得”，因为太多的经历，她能够不动声色地写她的笔下人物，她笔下的人物都在她的作品中挣扎，生存，没有真爱，多的是自私、警戒，通过文中的、看似极为客观的描写及文中人物的语言对白，让读者领会到这一点。其他作品中的人物莫不如此。《金锁记》中的七巧乃至长安、长白，一辈子在无爱中生活、挣扎，是孤独的，也选择了孤独；《半生缘》中的一对男女身不由己地选择了孤独——作品中的两个人，曼桢、世钧，最后没能走到一起，尽管作者加了一段光明的小尾巴，但在大多数时候都是冷冰冰的客观描述，冷静诉说着张爱玲式的寂寞。张爱玲的语言也冷,似乎在味道和自己无关的一些东西。但这些无关紧要的事情是张爱玲用来表达自己的各种各样的无助和孤独的情绪发泄,是她的主观情感隐式投影，大或许就是所谓的“诗言志”“言为心声”。张爱玲自己也曾说过：“有一天我们的文明，不论是升华还是浮华都要成为过去。如果我们最常用的字是‘荒凉’，那是因为思想的背影里有这种惘惘的威胁。”她的作品中曾经谈论过如何对异族习俗和文化进行评价与鉴赏，即隔着适当的距离，以所谓的洋人看京戏的视角去看待它们。或许彼时的她也正是用这样“洋人看戏的眼光来看看中国的一切”，一批沉香屑,淡雅,慢慢地做一盏茉莉花茶,冷静批判的眼光,指挥位置,冷冷地看着这些事沧桑起伏,积累和分散。叙述者的“无情”让人感到一阵阵寒意。但它背后是旁白的主观情感投射的预订。倾城只是刹那，孤独是永恒的。她的孤独永远伴随着她。也可以说，是她的孤独成就了她。

结论转眼间，距离张爱玲辞世已有半个世纪，但是张爱玲作品依然备受世人关注。普通读者继续着对张爱玲作品中文字与特色的迷恋，研究者继续着对张爱玲作品各个方面的研读和探寻。纵观张爱玲的所有作品中，她深