书画真伪的鉴定依据

书画鉴定大体上可以分为1书画风格的鉴别、2纸绢质料的鉴别、3墨色程度的鉴别、456(一)书画风格的区分书画艺术作品受特按时期的政治主见环境与经济生活环境的影响而产生的艺术效果的影响与某个流派的风格相近。朝以前写字，是席地而坐，一手拿册，一手悬肘挥笔。后来用高桌子，手和臂的姿势和执笔明代要求写小楷，但书体还未限制。清朝到康熙时，严格要求行行整齐，字字均匀，横平竖直，又光又圆。于是手指离笔尖很近，连手腕都挨着桌子，形成了所谓馆阁体风格。假设是要了解各时期的书风到底如何，只要把各朝各代的书法作品拿出来按序摆开，认真观摩比较，字，在明清时也不会消灭。这都有助于鉴定。前，壁画盛行，画匠都是站着画，与今人画油画差不多。大约从宋朝开头，将绢纸平铺在桌物画见多。在画法上，前人不讲究比例，“人大于山，水不容泛”是其时期风格。宋代画家知道了按比例把大自然缩写在画幅当中个人风格比时期风格更具体，书画家各人的思想不同，性格不同，审美观不同，对人，各自的隶书风格会各有不同。凡写颜、柳、欧、苏四家字帖的人，写出来的不会完成一样。有其固然，有其所以然。绘画也是这样。同一个人物，让不同的画家去画，虽说都画得很像，但不必定画法都一样，或许是各人的感受不同，角度不同，笔法不同，艺术风格也有不同。如仅从画面所反映的题材、内容、画法准时期特点来辨真伪，是不够，由于这一切，处的环境不同，个人生活经受、思想偏向、文化素养、兴趣爱好互不一样，就会在作品中显现出不同凡响的特色。就是同一时期、同一地域、同一流派、同出一个师门的人，也有不同其用笔之法与石涛有差异，石涛笔法厚重，大千则较轻快，认定此画是张大千的仿作有笔法和墨法，作者在长工的操练进程中会形成自己的习惯、特点，仿照者即使刻意效仿，也难以完全一样。别亲笔书画与代笔书画，这是一个令人头痛的问题。代笔书画虽不是伪作，但也不是真迹，其价值与真迹是有区分的。解决这个问题，也可以从个人风格入手。扬州八怪之一的金农，有很多代笔人，其中有他的门生罗聘、项均，仆人陈彭。据吴尔鹿先生争论，就山水、花鸟而论，金农画风拙朴凝重，而罗聘则苍厚古朴，项均则含蓄冷逸，陈彭则稚拙有余。画家的风格也有进展转变，早、中、晚期会有所不同，这在区分中也应当格外留意。(二)纸绢质料的区分朝以前书画名迹，纸本真迹极少，多数是唐朝或唐以后的摹本，这些作品以麻纸为主吃水性强，又不纵横浸渗，且耐老化，才使得中国书画艺术表现出绝妙的艺术神韵，使得很多时期，宣纸加倍精巧，特别是金花笺，很受那时书画家的青睐，文徵明等吴门画派及“画中九友”都用这种金花笺作画。文徵明的《松壑高逸图》拍价18万美元，唐寅的《山中隐士长日图》拍价35万美元，清朝赵之谦的《花卉四屏》拍价130万港元，都是用金花笺画成的。这些画之所以历千百年而不变色，光润如故，价值连城，除绘画艺术之外，宣纸发挥了重要的作用。出前代的古色。纸有助于区分真伪，但只是区分的依据之一。唐朝以前作画多用绢，自唐以后多用纸，但仍有人善以绢本作画，只是数量相对少了很多。隋代展子虔的《游春图》，是我国现存最先的绢本画，也是现存最先的山水轴卷，织法上，横竖都是用单丝，而横线比竖线稍宽，在颜色上与深色的藏经纸相仿。到元朝，绢的经纬仍用单丝，但丝线较细，纹理较稀。到了明代竖仍为单丝，而横则变成双丝，丝线粗细较均匀，纹理较为密实。到了清朝，竖横都为双丝。明以前的绢本书画，绢的外表必定没纸。麻料纸在宋代以前书画中是用的很多的，如西晋陆机的《平复帖》名迹，就是用的制作较粗的麻纸。隋唐、五代时期，书画多数用麻纸，唐摹《兰亭》与杜牧书《张好好诗》，五代杨凝式书《神仙起居帖》，都是用麻纸。在宋代，书画中还大量利用树皮纸。汉代虽已制造造纸术，但由于技术所限，不能造出大幅纸。唐代的纸渐渐加大，宋代已有40-50厘米高的纸，宋徽宗手书《千字文》那样近十米的长卷才得以消灭。纸、绢的做旧和原旧，从外观裱时，纸、绢被刷洗太多，旧包浆全被去掉，外表光色如，也简洁被误认成伪作，这些都应予留意。(三)墨色程度的区分古代书画，因其年月远近不同，笔墨颜色也会消灭不同。宋朝以前的笔迹，墨色上作伪者是难以到达这一点的，常常利用香灰之类欢散在伪作上，充作白霜通过做旧，但鉴赏者认真观看是可以判定真伪的。(四)装裱形式的区分扇，在扇面上写字、作画就是在这个时期兴起的。明代书画名家吴宽、沈周、文徵明等人常裱形式上还消灭了多幅一组的“通景屏”绫装裱，宫庭书画装裱华美堂皇，用料也格外讲究，显得奢华格外。依据装裱来区分，只是中心真品挖出来，而将伪作裱糊在原装裱上，这是所谓“金蝉脱壳”计，万万要戒备。(五)款识与印章的区分中国书法与绘画作品，在必定的部位常见有一二行小字，说明作者、年月、地址、事因，这就是款识。再于其款的后面盖上一二方印，或多方印，印章的内容是作者的姓名，或字，或号，或是趣文闲章。通过款识、印章来区分书画真伪是很重要的环节。隋唐以前的作品几乎都没有作者的题款，假设是有，多是后人加上去的，或是他人的题款说明而另一幅《江行初雪图》无题款。范宽的《溪山行旅图》其款仅有“范宽”二字署在右下角树荫下，很不惹眼，简洁被无视。有的人还把名字写在画反面，这更易被无视。到了元朝和加画名。明代中期，吴门画派兴起，文人画又进展起来，诗词、书法、绘画一路表此刻一幅作品上，三者并重，彼此照应。沈周、文徵明、唐寅等人都是诗、书、画三位一体的高手，几乎都有款，而且形式多样，有的把求画人的姓名写上去，叫“应酬款”“落花款”。在印章方面，宋朝以前多用铜章，也有象牙或牛角章，明代开头用石头刻章。明中期以后就消灭了“青田石”、“寿山石”、“昌化石”等不同石质的印章来效果不一样，可以分出铜印与石印。假设是宋代书画上有石章，必需有伪作。从印色上看，称朱砂印。除印泥色不同之外，由于时间的推移，任何一种印色也会发生转变。清朝以前的印色，必定显得陈腐、色淡。现代印色就明媚敞亮。如是今世作伪印色，必定鲜亮而浅薄。这都有助于区分真伪。(六)鉴藏者题记的区分有人为同代人的作品题跋，如苏轼、黄庭坚、米芾等大名家，常为他人的书画题跋。李公麟的《五马图》卷，本无李氏名款与印记，但画幅本身和尾纸上都有黄庭坚的题跋，这说明此图是李氏的真迹，而且由于名人题跋，作品得以增色很多。通常百言，凡题跋确是真的，不自己区分确认，而且宝爱珍藏。在官家内府保藏的书画上，最先可见到唐朝“贞观”印。五代有南唐“集贤院御书印”。宋徽宗有特别固定的“宣和七玺”套印。南宋高宗有“希世藏”、“内府书印”、“枕暇清赏”等印。金昌宗有“秘府”葫芦形印。元文宗有“天历元宝”印。明洪武有“典礼纪察司印”。清乾隆有“内府玉玺”套印，如“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”等。私人保藏鉴赏闲章更多，每一个书画保藏不同风格，唐、宋、元三代印章多用小篆，宋代官印有效九叠篆的，或称九曲文篆，明清时期印文多用古文、钟籀文。总之，鉴赏书画需要深