中国戏剧的演变和发展

中国戏剧的演变和发展第一个十年戏剧其真正成熟还要到下一个十年，这一时期的戏剧还只是准备期。|文明新戏：话剧萌芽的诞生话剧是舶来品19世纪末经由西方侨民传入中国。最早对话剧进行探索的是留学日本的学生组织的春柳社，其根据林纾译本改编的《黑奴吁天录》非常成功。其象征着文明新戏的成立，文明新戏是一种有别于旧式戏曲的戏剧形式，逐渐传播到全国各地。第一个职业剧团是1910年成立的进化团，以配合辛亥革命为主旨，演出天知派新戏，其设置言论派小生等专门用来发表宣传议论，其演出没有完整的剧本。1914年以后甲寅中兴开始，商业化和职业化的文明新戏形成了演出风潮，其以演出家庭剧为主，追求娱乐性，靠近市民的审美情趣，但不久因为艺术上的粗糙而衰落。这一时期以天津南开学校和背景清华学校的学生业余戏剧，引起了社会的注目，还建立了比较健全的演剧体制。|五四时期的戏剧评论《新青年》专门发动了旧剧评议，对传统旧戏猛烈攻击，做出了另起炉灶，“建设西洋式新剧”的战略选择，要求戏剧能用于宣传思想，要表现一般人的生活。其具体的行动则是翻译改编国外的戏剧，这是从“易卜生专号”开始的，形成了一股译介外国戏剧的浪潮。但是在这一时期，对传统戏曲的重新评估和整理也是很引人注目的。北京大学开设西洋戏剧的同时，也开设了中国戏曲的课程，把以前作为边缘的戏曲和小说提到了正宗的地位。而还有另一派以《晨报》副刊的《剧刊》为中心，要求整理旧剧而建立新剧，其戏剧观是要求娱乐的，其也受到爱尔兰民族戏剧的影响要求建立糅合东西方的戏剧。|爱美剧和小剧场运动，及其代表作家新剧的创作在21年由民众戏剧社和上海戏剧协社的成立，其全都倾向于写实的社会剧和面向民众的戏剧艺术，并且重视剧本。二十年代初兴起了爱美剧和小剧场运动，这些实践运动使戏剧艺术走向正规化体制化。爱美剧是业余戏剧，其针对文明新戏职业化商业化的弊端，要求不一盈利为目的，主要是大学学生的业余话剧演出，之后则逐渐建立起高等教育内的戏剧教育，于是爱美剧则转移到这些专业学生的实习演出上。小剧场运动则是要探索出一种不同于文明新戏的正规化道路，其以导演制为中心，取代明星制，还要求建立一套新的戏剧理论，包括美学原则、表演体系等。这些运动很重视剧本的创作，因此很有一些话剧文学的先行者。初期有民众戏剧社作家的社会问题剧，比如胡适有模仿易卜生《娜拉》创作的《终身大事》，陈大悲有《幽兰女士》，等等。社会问题剧的巅峰一般认为是洪深的《赵阎王》，写一个破产农民在军队里混成无恶不作的兵油子，其后半部分模仿美国奥尼尔的创作，不过在当时没有引起什么反响。创造社的戏剧活动中，代表是田汉的创作，其是中国现代话剧的奠基人。其实浪漫主义创作的代表人，其主题有两个方面，一个是唯美主义，其剧多塑造艺术家的形象，其都是为了精神和艺术献身的殉道者，还有一个则是社会批判性，写爱、美和艺术的梦在社会中破灭。其写法有诗人写剧的风格，也就是不以事件和情节的展开来写，而是以抒情为线索展开戏剧，多有长篇的独白等，语言华丽激烈。其代表作有处女作《梵峨嶙与蔷薇》，前期成熟的代表是《名优之死》，中间还有《苏州夜话》《湖上的悲剧》《古潭的声音》等。和田汉风格相近的有白薇，其写妇女剧。有一些戏剧创作则追求趣味性戏剧性，依然有以前文明新戏的特点。比如熊佛西，他有《醉了》《洋状元》《一片爱国心》，社会性不强。这一派最成熟的戏剧是丁西林的戏剧，其本人是物理学家，也是出色的喜剧作家，专注写独幕剧，艺术上非常成熟。其题材多发掘生活中的喜剧因素，其核心是欺骗，也就是隐瞒身份，要求含蓄而又深度，能让人会心一笑的喜剧，而不是闹剧。其戏剧的结构多为二元三人的结构，两人之间对立，另一人起到结构性功能，但因为其二元对立并非有对错之分，而只是观念差异，因此其结局都是完全的皆大欢喜，每个人都能得偿所愿。而其结尾常常出人意料，具有强烈的戏剧效果。其语言则是知识分子式的机智，多有语言本身的趣味。代表作有《一只马蜂》《压迫》《北平的空气》《酒后》等。袁昌英也是熊佛西丁西林这一派的，她有《孔雀东南飞》，不追求爱情悲剧的社会意义，而是从母爱和夫妻之爱的冲突中挖掘。第二个十年戏剧一、走向广场：无产阶级戏剧、红色戏剧、国防戏剧、农民戏剧的倡导。１．五大剧社田汉南国社，洪琛复旦剧社，应云卫上海戏剧协社，朱襄丞、罗鸣凤辛酉剧社，陈白尘摩登剧社。２．“无产阶级戏剧”①1929上海艺术剧社上海艺术剧社：是1929年由沈端先、郑伯奇、冯乃超、钱杏?等人发起并组织起来的戏剧社团。他们出版了《艺术》、《沙仑》等戏剧刊物和《戏剧论文集》，明确地提出了新兴戏剧即“无产阶级戏剧”的口号，曾经介绍过外国具有革命倾向的剧目，组织过两次公演。②中国左翼剧团联盟（中国左翼戏剧家联盟）中国左翼戏剧家联盟：简称剧联。是由“中国左翼剧团联盟”改组而成的戏剧团体。1930年8月在上海艺术剧社的基础之上，集合辛酉、南国、摩登等进步剧团成立了中国左翼剧团联盟。中国左翼戏剧家联盟在组建前后，努力把戏剧这种艺术形式推广到学校、工厂和农村，为戏剧的大众化做了大量的工作。３．“红色戏剧”红色戏剧：开始是红军的宣传队，后来演变成“八一剧团”、“工农剧社”。它最先带有官兵自我娱乐和自我教育的性质，后来则重在宣传党的方针和路线，成为党的政治工作的一部分。其演出形式常与歌舞结合，重视观众参与，强调即兴发挥，具有明鲜的“广场戏剧”的特点。四幕话剧《庐山之雪》，剧本《我———红军》（沙可夫等）、《战斗的夏天》（李伯钊）、松鼠（胡底）。４．国防戏剧国防戏剧：是“918事件”后发动起来的戏剧运动。它除了强调抗日反奸、争取民族解放的主题外，还有充分发挥戏剧的宣传功能的要求；在艺术形式上提倡通俗化、大众化和方言话剧。５．三大戏剧运动代表人物①田汉《梅雨》《顾正红之死》《洪水》《乱钟》《暴风雨中的七个女性》现实性加强，及时反映重大历史事件。但失去抒情性和传奇性。《回春之曲》②白薇《打出幽灵塔》《革命神受难》③洪琛更激进的创作倾向。《农村三部曲》机械的现实主义的倾向。《五奎桥》较早用阶级观点反映农民斗争的剧作。农民和豪绅的矛盾。《香稻米》《青龙潭》６．农民戏剧实验农民戏剧实验：熊佛西早期是“小剧场”运动的积极组织者。后来他意识到这种戏剧的观众仅仅是以学生为主体的知识分子，现代戏剧要得到自身的发展必须走出“象牙塔”，而农民是当时中国的大众，应该创造一种新的农民戏剧。于是，熊佛西于1932年1月带领学生到河北定县开始从事农民戏剧实验，此即为“农民戏剧实验”，又叫“戏剧大众化实验”。“农民戏剧实验”是晏阳初所领导的“定县乡村建设实验”的一部分。他的实验主要有以下几个方面：（１）提供农民能够接受和兴赏的剧本；（２）培养农民演员；（３）建立适应农民戏剧要求的剧场；（４）探讨“观众与演员混合”的新的演出形式。二、“剧场戏剧”的确立及夏衍、李健吾的创作１．职业化①理论倡导1929年11月，欧阳予倩《戏剧运动之今后》强调“职业化”，重视剧本创作。②创作实绩：《雷雨》1934．7文学性＋舞台性，艺术性＋商业性。③职业演出中国话剧从幼稚期进入成熟期的标志。职业剧团的建立（中国旅行剧团），专业固定剧场的出现（上海卡尔登剧场），２．“大剧场”演出的热潮剧场戏剧的职业化、营业性得以确立。1936－1937，上海等大城市。①三大剧目《赛金花》（夏衍）、《大雷雨》（俄国奥斯特洛夫斯基）、《日出》（曹禺）②中国业余实验剧团1937年上海，业余剧人协会改组而成。演出《罗米欧与朱丽叶》、《武则天》（宋之的）、《太平天国》之《金田村》（陈白尘）、《原野》（曹禺）。３．夏衍《赛金花》“讽喻史剧”，以漫画夸张讽刺卖国求荣政策。《秋瑾》表彰革命者，总结历史教训。《上海屋檐下》（《重逢》）集中于人物性格和心理的刻画，从“席勒化”到“莎士比亚化”的转变。①常生活的戏剧性善写普通知识分子与小市民平凡的人生。《小市民》（《都会的一角》《中秋》《重逢》《赎罪》《娼妇》）《上海屋檐下》市民家庭司空见惯的感情摩擦和人事纠纷中痛苦的发现。取材的平凡性、构思的朴素性和内在的深刻性结合。②约含蓄的情节结构《上海屋檐下》在同一舞台空间里，同时展开五家人家的悲喜剧，主线突出，结构单纯，又保持了生活本身的复杂性与丰富性。准确传神的勾勒，极端简洁与鲜明。“黄梅天气”的多层象征意义。微温而含蓄的态度，不动声色的控诉，含着眼泪的鞭挞。③人道主义观点与民主主义立场结合，关注大时代中个人的命运，浓郁的人情味，含泪的笑类似契诃夫。４．李健吾从人物内心的矛盾来分析人物行动的原因，更着重于对戏剧艺术的探索。对话俏皮利落，结构严密紧凑，构思奇巧。《这不过是春天》警察厅长夫人及剧中其他人物内心的矛盾冲突。《梁允达》、《以身作则》５．袁牧之《一个女人和一条狗》６．宋之的《武则天》７．陈白尘《太平天国》第一部《金田村》第三个十年戏剧戏剧依然在政治和商业的驱动下走向职业化和专业化，不过另外在政治狂潮的作用下，出现了三次广场戏剧的浪潮。|国统区戏剧就是把戏剧发展为一种类似于大众狂欢节的活动，说是戏剧，其实是披着戏剧皮的群众运动。①抗战戏剧七七事变开始，中国剧作者协会就集体创作三幕剧《保卫卢沟桥》，揭开抗战戏剧的序幕。八一三上海战争发生后，在上海戏剧界救亡协会的主持下，组织了13个救亡演剧队。38年末在周恩来的领导下，建立抗战宣传队。抗战初期的戏剧起到总动员的效果，从剧场戏剧走向广场戏剧，其特色在于演出形式，有街头剧、茶馆剧、游行剧、活报剧、谐剧等等，能够打破舞台和观众之间的墙，使得观众参与到戏剧中来，使得戏剧演变为一种狂欢节式的活动，是政治教化和宣泄功能的统一。其代表有刘保罗，有《保卫华北煤窑》《各界抗日锄奸大游行》《庙会》等，利用巧妙的手法把观众一同拉进戏剧当中。街头剧的高潮在38年重庆，中国首届戏剧节期间，上海业余剧人协会在重庆街头演出《汉奸和十字舞》《争取最后的胜利》《大家一条心》等，轰动山城。其还有一些吸收民族戏曲的成果，比如川剧王永梭创作的谐剧《赶汽车》等。田汉有新平剧（京剧）《江汉渔歌》和《新儿女英雄传》等。②剧场戏剧38年武汉沦陷之后，战局进入僵持阶段，在国统区大后方，话剧重新成为都市文化的一部分，尤其是在重庆，观众群迅速扩大成熟。41年皖南事变之后，抗敌宣传队等被迫解散，但在中共推动下，又组织建立了中国艺术剧社、中华剧艺社等社团，一起组成了强大的职业演出队伍。其要求现代化、科学化、正规化，掀起了介绍学习斯坦尼斯拉夫斯基的浪潮，探索话剧民族化的道路。③历史剧创作的繁荣为什么繁荣呢，主要是因为国民党统治下没有公开抨击时弊的自由，所以大多采用历史剧的题材来借古讽今，其政治性的显著的。另外，上海孤岛初期跟着国统区走，上演一些政治气息浓厚的历史剧。这一阶段的代表是郭沫若，之前介绍了，有《屈原》《棠棣（di4）之华》《虎符》《高渐离》《南冠草》等。还有阳瀚笙，其是中共的政治工作者，创作带有周密的政治考虑。有《李秀成之死》《天国春秋》《草莽英雄》等。欧阳予倩有《忠王李秀成》和《桃花扇》，剧本对现实有所暗示。其将旧戏和电影手法应用在戏剧中，丰富了话剧的表现力。阿英（钱杏邨cun1）有三大南明史剧《碧血花》（明末遗恨）《海国英雄》（郑成功）和《杨娥传》，还有太平天国题材的《洪宣娇》，其笔下山河破碎的明末气象和几个杀身报国的奇女子，充分显示了对现实的讽刺。其是上海孤岛的戏剧，三次遭到禁演。④正面写知识分子的浪潮其特点是正面歌颂知识分子，是知识分子们写给自己的戏剧。其主角总是有缺陷但实现了思想转变的知识分子，在抗战的背景外在冲突下，探索个人的出路和内在的思索，通常会安排一些加以对比和映衬的角色。夏衍的《法西斯细菌》是其中的代表作，其主题是写主人公俞实夫悲剧英雄的知识分子形象，他们投身科学研究当中，但是当发现不处理法西斯的细菌，也就是军国主义等问题时，就没法实现中国的现代化时，还是要义无反顾地投入政治活动中。其把主角和赵安涛、秦正谊加以对比来突出主题。其把十年间的政治风云纳入五幕剧中，用简洁和含蓄的风格加以表现，是夏衍继之前《上海屋檐下》之后又一次艺术上的挑战。《芳草天涯》是第三次挑战自我，是对政治性主题的突破和反叛，从男女情爱的角度来揭示国统区知识分子心中的压力。心理学教授尚志恢，他代表了“救国无门”下形成的压抑和焦躁，其妻子石咏芳，代表了重压下萎靡不振平庸病态的心态，学生孟小云，代表了对理想和爱情近乎迷乱的追求，其情感生活的困境隐隐反映了知识分子在黑暗社会中的困境。除此之外，夏衍还有《一年间》《心防》《愁城记》《水乡吟》等。宋之的也写知识分子题材，但是他对心理变化中的戏剧性更有兴趣。其有《祖国在召唤》，写夏婉辉在革命者章克恭和名医陆原放之间的摇摆，她为了生活的安逸离开章克恭，和陆原放结婚，但是在婚姻中时时觉得不自在，后来终于在偶遇后重回章克恭身边，投入革命之中。将道路的选择和婚姻的选择混合在一处，一方面显示了知识分子对政治的选择，另一方面或许也显出女性的从属者身份来——只能通过婚姻和男人来实现政治梦想。其还有《雾重庆》，又名《鞭》，写一群爱国知识分子堕落的悲剧。陈白尘有《岁寒图》，写忠于科学事业的梁竹荪，和他的两个因为卑劣和软弱投入投机事业中的学生对比，表现抵抗社会侵袭诱惑的主题。袁俊有《万世师表》，写从五四时代到抗战相持阶段的知识分子思想史，主人公林桐一直具有五四精神。田汉除了有《卢沟桥》等抗战戏剧以外，还有《秋声赋》和《丽人行》两部知识分子题材的戏剧，其剧作的情节更加曲折，人物性格具有鲜明特点，是和夏衍截然不同的风格。《丽人行》的剧体有一些探索，吸收了传统戏曲和活报剧的一些结构，一切格式为叙事服务，构成了其线索纷繁不乱，命运曲折动人的叙事效果。他还有《最后的胜利》《黄金时代》《再见吧，香港》等。路翎有四幕剧《云雀》，塑造了一个作为精神界战士的知识分子形象。⑤讽刺喜剧的潮流抗战相持期的暴露性作品，具有讽刺性和喜剧性。陈白尘是代表，其抗战初期就有《魔窟》和《乱世儿女》，前者暴露敌伪的丑态，后者嘲弄从南京逃到后方的渣滓。后来的讽刺喜剧创作继续沿着《乱世儿女》的路子发展，有《结婚进行曲》，这部剧尤其有女性主义的主题，写一个职业女性在国统区因为职业处处受挫，最后毫无出路，以悲剧收场，因而又称为悲喜剧。其还有一组独幕剧《后方小喜剧》，写国民党官僚的腐化。抗战胜利以后他有《升官图》，是纯粹的戏剧，手法夸张激烈。老舍在抗战期间多有剧作问世，有《残雾》《面子问题》《归去来兮》，前两部讽刺抗战官僚，最后一部讽刺知识分子乔仁山。关于知识分子问题，其乔仁山的形象是一个多余人，老舍后来一直在提哈姆雷特，几次尝试将这个优柔寡断的形象迁移到中国。路翎和老舍开创了小说化的戏剧这一写法。袁俊除了《万世师表》以外，还有三个喜剧，《小城故事》《边城故事》《山城故事》，以及一个《美国总统号》，题材广泛，喜剧性娱乐性强，又有一些社会意义。需要注意的是，李健吾、杨绛、袁俊都是王文显的学生，因而风格类似，多写世态戏剧，充满客气的幽默，学习欧洲情节剧等。丁西林长期沉默，后来在抗战中有《三块钱国币》《等太太回来之后》《妙峰山》，在以前喜剧的基础上多少有一些讽刺的意味，在《妙峰山》中提出了王老虎这个土洋结合的理想知识分子形象，和妙峰山这样一个理想中国的形象。⑥学潮中的广场活报剧40年代末，抗战结束国共内战时期，全国性学生运动的热潮一浪高过一浪，全国性的学生运动作为反蒋的第二条阵线掀起一波一波浪潮，其中活报剧的创作很突出。清华剧社有《控诉》，燕京大学剧社有《大江流日夜》，南京学生代表有《“社会贤达”》等，和当时的学生运动紧密相连，强调实效性新闻性和煽动性。伴随着此运动还有讽刺喜剧的狂热化，陈白尘的《升官图》，吴祖光的《捉鬼传》，瞿白音的《南下列车》，宋之的的《群猴》，都是充满了夸张和荒诞的讽刺剧，常常被学生剧团演出。|沦陷区的商业戏剧东北华北和上海等地的商业话剧演出尤其繁荣，上海话剧的影响实际上已经超出了传统戏曲和新兴电影，不少电影演员投身话剧表演中。其特点在于，表演性增强，舞台演出成为关键，有些剧社甚至找回了文明新戏的感觉，比如李健吾的倡导，剧本什么的不再重要，依赖表演者的即兴创作。在剧作方面则拥抱市民趣味，接纳传统戏曲，呈现出雅俗共赏中外古今结合的特点。表演上出现了话剧皇帝石挥这样的名演员，剧社企业化，出现看家戏，经典演出等。代表有宫廷斗争和爱情题材的《清宫怨》，《天外天》。民间艺人悲剧的《秋海棠》（改编自秦瘦鸥的《秋海棠》）。都市家庭生活的《职业妇女》旧式大家庭爱情悲剧的《浮生