单反摄影技巧

让你成为大师级的摄影师让你成为大师级的摄影师小组成员：张悦、白雪、王瑞婕、张立春小组成员：张悦、白雪、王瑞婕、张立春25号张真真、姜云会、白春艳学习任务分析教学目标通过本节课的学习，学生能够使用单镜头反光数码相机在室外自然光照条件下，拍摄出曝光准确、构图合理的人物和景物照片。目标一学生能够掌握单反相机的使用：1．学生能够说出单反相机的结构；（演示佳能照相机的结构图）2．说出单反相机各重要按钮的功能。3．学生能够说出单反相机的基本设置。目标二学生能够拍摄出曝光准确的照片1．认识快门；⑴能够说出快门的功能；⑵可以写出快门常用的表示方法；⑶安全快门； ⑷能够举例说出快门速度的应用。2．认识光圈；⑴能够说出光圈的功能；⑵可以写出光圈常用的表示方法；⑶能够说出感光度的概念及与快门速度的关系。目标三学生能够掌握测光方式1.点测光2.评价测光3.中央重点测光目标四学生能够掌握构图技巧1．掌握基本的人物摄影的构图技巧； ⑴让模特充满画面； ⑵保持眼睛在上方三分之一处； ⑶利用构图将注意力引向模特； ⑷创造纹理； ⑸利用线条； ⑹改变拍摄角度；2．掌握基本的景物摄影的构图技巧。 ⑴对角线法则； ⑵几何形态； ⑶黄金比例法则； ⑷框架图像；第一章单反相机的使用正面：背面：上面：底面：基本设置：第二章 曝光第一节 快门1、快门的功能当摄影师按下快门时，数码单反相机的反光板会在瞬间升起，位于感光元件前部的快门也会开启，开启的时间，遵循摄影师设定好的曝光时间，感光元件在此时接受光线和摄像。2、快门速度的的常见表示快门速度用数字表示，数字越大，曝光时间越长，当快门速度低于1秒时，数字越大，曝光时间越短。数码单反相机长剑的宽门速度范围为30s至1/8000s，由慢到快分别为30s、15s、8s、4s、2s、1s、1/2s、1/4s、1/8s、1/15s、1/30s、1/60s、1/120s、1/250s、1/500s、1/1000s、1/2000s、1/4000s、1/8000s等。3、安全快门安全宽门=1/镜头的焦距手持相机摄像时，可能由于受震导致画面不实。为保证画面的清晰，需要用安全快门进行创作。安全快门指镜头焦距的倒数，如拍摄时适用镜头50mm焦距段，安全快门就是1/50s，选择1/50s以上的快门速度（再高两档才保险）才可避免因手震造成的影像模糊。安全快门只是一个参考守则。为保证照片的品质，影友们进行严肃创作时，三脚架的重要作用仍然是不可替代的。4、快门速度的应用定格物体运动状态的瞬间状态快门速度的最常见应用是凝固运动物体的瞬间状态，根据被摄对象的运动速度调整快门速度，使曝光时间足够短就可以达到这种效果。DSLR的快门功能根据机型不同有些差别，但入门级机型也达到了最快1/4000s，这足以应付大部分拍摄情况。㈡表现运动物体时，有意降低快门速度，通过慢速快门将拍摄对象的运动状态和轨迹呈现出来，是聪明的创作手法，画面中会出现动静对比的戏剧化效果，不过快门速度的设置很难准确把握，需要经验和尝试。第二节光圈的功能当摄影师按下快门时，数码单反相机的反光板会在瞬间升起，位于感光元件前部的快门开启，此时，数码单反镜头中的光圈机构会遵循摄影师设定好的光圈大小进行调节操作。光圈开启的大小和快门速度共同决定了DSLR感光元件接受光线的多少，也共同决定了数码照片的曝光值。由此可见，光圈的大小是决定数码单反相机曝光时进光量多少的重要因素。光圈的大小除了决定DSLR的曝光量之外，还有一项重要的作用，就是决定画面的景深。大光圈相比小光圈而言，往往能产生浅景深的画面效果。第三节感光度1、概念感光度的英文表示为ISO，是影友们经常听到的摄影名词。感光度用“ISO数字”表示，常见的感光度数值有50、100、200、400、800、1600、3200等，数值以倍数递进。实际上，两档感光度之间还可以有半档或1/3档感光度的设定，如ISO80、ISO125等。什么是感光度呢？实际上，感光度是控制感光元件对光线的感光敏锐度的量化参数，数码单反相机默认的感光度为ISO100，ISO100也是摄影师最常采用的感光度设置。2、感光度与快门速度的关系在光圈相同、拍摄场景相同的情况下，曝光时间（快门速度）与感光度成反比。与此对应的是，ISO感光度的设置越低，正确曝光所需要的快门速度越慢。感光度设置的最大作用是控制数码单反相机拍摄时的快门速度。在暗光条件、低感光设置下的快门速度往往过慢，摄影师难以手持拍摄，因为相机的抖动会影响画面的成像质量，导致焦点不实，画面模糊。此时可以调高数码单反相机的感光度设置，感光度每提高一档，快门速度也随之变快一倍，这对于无三脚架情况下的手持拍摄和需要定格运动主体瞬间形态的拍摄情况意义重大。第三章测光方式现在的数码单反相机配备了先进而完备的测光系统，用以测量拍摄场景的曝光值，是相机获得正确的曝光。根据不同拍摄情况，测光系统有多种测光模式可供选择。数码单反相机不同的测光模式的标志符号（佳能）数码单反相机不同的测光模式的标志符号（佳能）评价测光中央重点评价测光局部测光只对拍摄者指定的、覆盖画面中很小一部分的特定区域进行测光。这种模式为高水平摄影师所推崇。第一节 点测光（局部测光）只对拍摄者指定的、覆盖画面中很小一部分的特定区域进行测光。这种模式为高水平摄影师所推崇。点测光示意图点测光示意图评价测光（矩阵测光、平均测光）测光着重于焦点对应的区域，同时对其他区域进行大体平均测光。这种模式最为常用，能满足大部分拍摄情况的需要。评价测光示意图测光着重于焦点对应的区域，同时对其他区域进行大体平均测光。这种模式最为常用，能满足大部分拍摄情况的需要。评价测光示意图第三节中央重点测光中央重点测光测光着重于中央区域，在对整个画面取平均值。这种模式在拍摄合影或主体位于画面中央主要位置的照片时十分适用。中央重点测光测光着重于中央区域，在对整个画面取平均值。这种模式在拍摄合影或主体位于画面中央主要位置的照片时十分适用。第四章构图技巧第一节人物摄影构图技巧每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的错误就是在拍摄人像时，缺乏对背景及环境的表现，而这正是最严重的错误之一。

不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更杯具的呢？

姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。

要拍摄出构图完美的照片，需要注意以下问题：

1.让模特充满画面

人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的的近照。

2.保持眼睛在上方三分之一处

这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

3.利用构图将注意力引向模特

与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。

4.创造纹理

重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。

5.利用线条

砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。

6.改变拍摄角度

有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的品质就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。第二节景物摄影构图技巧我并不是恪守摄影教条的主儿，我觉得有必要了解它，但拍摄时应当把这些条条框框放在脑后——你可以遵循规则也可突破常规。这儿有4条风光摄影的“法则”也许会对你开始的拍摄有些帮助，但要注意的是，它们并不是你的绝对教条。对角线法则/使用对角线可以有效地吸引视线并引导它转移到焦点之上。所谓的线并不是条实际存在的线——它可以是一条小路、一排树、一排围栏、一条河或者其他任何在图中出现的东西。聚合线（两到多条来自不同部分、汇聚到一点的线）能更加有效。几何形态将独特几何造型的景观置于构图的关键点上，将有助于为构图创造平衡。或许最常规、最简便的做法就是在图像物体间使用“三角”造型：3个物体，一边一个，另外一个置于中心。我并不常使用几何形态，但如果你足够聪明去发现它（也适用于对角线法则），它将是拍摄中获得平衡的技法。黄金比例法则在各类摄影中，黄金比例法则（也称三分之一法则或九宫格构图）是最为常见的技法，也是摄影课学生们的必修。虽然我有时候觉得有些教条，但的确，它不失为在风光摄影中的一种有效技法。（你也可以将它/或其他法则谨记在心，活学活用）将风景中的兴趣点置于图像的“黄金点”（三分之一处），可以给你的图像带来平衡，并很容易使你拍摄的焦点吸引人的眼球。框架图像为前景增添兴趣点也是为风光摄影平添情趣的一项重要技法，为图像增加兴趣