艺术设计的手法和价值

艺术设计的手法和价值21世纪的今天，我们身处一个设计的年代——从城市环境到居家装饰，从工业产品到日常用品，小到一枚纽扣，大到一座城市，无不需要设计。​

设计是一个系统工程，亦是一门学科，它涉及的领域非常广泛，并伴随着科学技术和人类文明的不断发展而渗透到社会生活的各个方面，成为现代社会物质文明和精神文明之必需。它将信息转化为商品价值，开发产品，诱导消费，提高商品竞争力。这种利用知识、智慧密集型的创造活动，已成为一个国家发展的重要标志。越来越多的国家已经意识到设计是进步与革新的重要组成部分，设计教育也受到了高度的重视，成为许多经济发达国家的基本国策。艺术设计的价值在以下三方面得到集中的体现：1、艺术设计的社会价值艺术设计是一种社会行为，因为设计是为他人服务的。由于人际关系的复杂性，设计必然与社会发生联系，并受各种人际关系的影响。同时，现代设计是在市场经济的大环境中进行的，因此它还必须处理各种复杂的经济关系，以谋取利润。概而言之，设计的利他性和功利性决定了设计必然是一项社会工程。设计是大众、公共的产物，这是设计自身固有的性质。由于设计与社会各阶层、各类型的消费者打交道，设计能造成正面或负面的社会效应，这些都促使设计趋向大众化、社会化。随着社会分工的精细化和设计本身的专业化，这种联系在不同层面上趋向于更复杂、更深入。现代设计的服务对象急剧增加，呈现出多层次、多元化的特点。当市场经济成为人类社会经济的轴心后，社会各阶层都不约而同地在市场中占据一定地位并且互相联系。经济关系较之任何一种社会关系都更复杂、更丰富、更敏感。设计究竟为哪一部分人服务？这部分人的经济特征如何?与其他人的联系和区别在哪儿？这一系列问题的回答构成设计中一个至关重要的步骤—市场定位。设计不再仅仅是设计师一个人的问题，也不仅仅局限于设计师与消费者之间的关系，设计一经启动，就会涉及到社会的各行业与各阶层。首先，从设计业与社会其他行业的关系上看，设计业要处理与工业、农业、商业、教育业、服务业的关系。这些关系涉及到设计业在整个国民经济中所处的地位，从而影响政府对设计的关注程度，并进而影响设计的方方面面。如日本自第二次世界大战之后就一直把设计作为推动经济发展的重要手段之一。日本国内的工业和农业发达，因此设计业作为第三产业一直扮演着支撑整个国民经济前进的重要角色。德国设计业的权威杂志《形态》认为“日本的经济力=设计力。”由此可见设计在日本的地位之高。其二，对企业内部而言，设计必须处理与市场调查、产品开发、科学研究、生产工程、企业管理、销售、财务等各个职能部门的关系。任何一种设计方案的出台，都是在经过与企业各部门的协调，达成一致共识后才付诸实施的。在设计之前，设计师必须和董事会、股东大会、经理一级的决策者达成设计目的、预想方案的共识。在设计方案构思之中，设计部门和其他各个部门必须共同合作，制定出市场研究的详细方案，整个活动结束后，设计后效报告又重新上交决策者审核。这样的设计流程在实施企业形象设计时显得尤为重要。因为企业形象是关系到企业整体的设计，涉及到企业的每一个方面、每一位员工，因此需要各个职能部门紧密配合。其三，对于设计师个人而言，他必须妥善处理好各种关系，通过与科学家、工程师、电脑专家、技师的交往，学习最新的科技知识，充分运用新的设计手段和科研成果；通过与文学家、音乐家、画家、雕塑家、建筑师的交往，可以从艺术家那里吸取营养，提高自己的艺术修养，借鉴艺术家的表现手法；通过与市场专家、营销人员的交往，可以更好地把握市场动向，使自己的设计更快地找准市场定位政府对设计业的支持与扶助将有利于增加设计的资金投入，促进设计界与政府的长期合作。如果政府不重视，甚至盲目干涉设计业运作的话，势必影响其持续、健康的发展。在以上的关系中，政府与设计业的关系显得尤其重要。政府与设计业的合作能促进国民经济的发展，但如果政府过分干涉和盲目参与设计的话，往往适得其反，导致失败。政府对设计业应采取宏观上扶助、微观上放开的方式，不要过分干涉。政府通过对企业的咨询，更全面、更准确地掌握信息，以做出正确的决策，推进本国设计。设计师与其他社会群体之间存在着互动关系，即设计师能够通过其作品熏陶消费者，提升其生活品位；反过来，消费者的品位上升后，也能促使设计师创作更多、更有意义的作品。这是一种良性循环。北欧诸国在这一点上做得尤为出色，如荷兰、丹麦等国的人口都比较少，而且种族单一，加上富裕的生活，这些民族的公民都有较高的教育水准，由此形成全民具有高度的设计意识、强大的设计力量和高超的设计水平，同时，设计又为广大人民所享有，人们强调设计民主化，特别反对炫耀财富。因此，在这些国家里，公益广告事业非常繁荣，它们涉及社会生活的各个方面。禁毒、禁烟、反战、保护妇女儿童等众多题材经过设计师富有情感与深度的演绎后，在全社会范围内引起广泛的关注，并且不断培养，提升人们的社会良知和责任感。我们说设计并不是个人行为，而是涉及社会各阶层、各行业的集体行为。社会环境中与设计相关的因素发生微小变化，都会引起设计过程中的相应改动。好的设计能沟通人与人之间的关系，促进社会的精神文明建设，产生巨大的社会影响力。设计的正面影响首先表现在设计不仅能提供给人类高质、低价、便利的生活用品，安全、舒适、美观的工作环境和生活环境，而且能够促进人与人之间的交流和沟通，有助于培养良好的人际关系。因此，设计必须服从社会管理，积极完善设计行业本身的法制建设。2、艺术设计的经济价值邓小平说：“科学技术是第一生产力”。我们认为，艺术与技术相结合的产物——设计，同样是一种生产力。它像其他生产力一样，推动社会经济的发展。首先，艺术设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的。正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。我们说科学技术是生产力，就在于它能推动社会经济的发展。而在人类设计史上，科学技术总是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系的。艺术设计能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。其次，艺术设计所带来的不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动做出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的。从这个意义上，也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣，而艺术设计又促进了社会经济的发展，因此艺术设计必须为社会经济服务、必须融于社会经济而发展自己。艺术设计，是指既具艺术性、又有经济性的一种实用艺术形态。设计作为艺术的一个门类主要以创造视觉类为目的，这体现了它的艺术性、而另一方面，它的价值必须投入到社会经济活动中得以实现，则充分体现了它的经济性、这样一种实用艺术形态的使命是提高人类生存环境的质量、满足人们日益增长的物质和文化的需求。这决定了设计本身就具有精神与物质的两个层面。艺术设计是社会意识的一种体现形式，社会经济是社会存在的表现形式之一，艺术设计与社会经济的关系密不可分，它们之间关系的本质是精神与物质的关系，就是说，社会经济是基础，艺术设计为发展社会经济服务。社会经济状况的好坏，可以制约艺术设计的发展。艺术设计的发展对社会经济具有推动作用，却不能决定经济发展的状况。从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先，因为社会经济发达、社会需求加大、人类文明以及审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。从历史发展角度看，社会经济高度发展的时期，也是艺术文化繁荣的时期。例如英国，就是因为工业革命时期政治，经济、文化的发展而成为现代设计的发源地。在我国，1979年邓小平提出改革开放的政策，开始引入市场经济。当时，广东处在改革开放的最前沿，经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增，造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺，广州美院不得不顺应这种市场需求，将工艺美术系改为设计系。从全国同类院校（系）的情况看，由于近年来经济形势的长期向好，艺术设计专业也一直是一个热门专业。通过分析，我们明确了艺术设计的地位以及它与社会经济的关系。艺术设计的根本任务，是创造美的生活。因此，艺术设计必须坚持源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面，更好地为社会经济服务。3、艺术设计的文化价值艺术设计是一种文化创造。这其中包含了两层含义：一是艺术设计是社会历史文化积淀的产物；二是优秀的艺术设计是对人类文化的新贡献，并构成文化的一部分。优秀的设计正是体现了这两个方面，即设计美的审美主体与审美客体既是社会文化积淀的产物，同时又是促成人类文化不断生成、发展的动因。“美”的发展与文化的发展唇齿相依。“美”不仅直接受文化的影响而且是构成文化的主要内容，艺术设计的多元性决定了它对文化的吸纳不是单一的，而是全面的，它是对文化各个层面的整合。这意味着设计美中既有强烈的物态文化层、制度文化层、行为文化层的烙印，同时又与艺术美相似，吸收了大量精神成果，即人类精神文明中的思维方式、审美观念、价值观等更多地体现在艺术中。文化的发展亦是现代经济发展的主题。21世纪的商业产品价值构成体现在两个方面：一是高科技含量；二是文化含量。由于艺术设计对物态文化层的变动更为敏感，物质文明的进步更迅速地渗透到艺术设计中去，艺术设计对物质文明的创造也会更快速反馈给物质文明。物质文明对艺术设计的影响是显性的、直接的。电脑技术蓬勃兴起后，它对于设计的影响是多层次、全方位的，从设计对象、设计内容到设计观念无不受到电脑的冲击。人类的任何物质活动、精神活动不可避免地受到文化传统、人文背景、社会环境影响。设计作为人类活动之一，自然也受到文化的影响。同时，设计的成果，也都将反作用于文化，成为文化的历史积淀的一部分，并由此流传下去。这种作用可以称之为“互动”，即设计与文化处于永远的作用与反作用关系中。设计对人类的行为、思想、制度等的影响可能有其负面的一面，但经过人类的反思、历史的选择，能够保留下来并成为文化中的一部分的，必定是那些被认为是在历史上对人类发展有推动作用的部分。文化的发展与科学的进步有一个重要的区别，那就是：科学是以代替的方式来完成其进步的直线运动过程，即以正确的理论学说代替错误的理论学说。历史上的科学成果在当时被证明是正确的，在以后的时代里，随着人类认识能力的提高有可能被逐渐加以修正，以致于抛弃，由新的正确的理论取而代之。文化的发展则有所不同，它是以叠加的方式螺旋上升的。任何历史上保留下来的文化成果都是在历史的发展进程中起过积极作用的，不管是在今天看来仍然正确的部分，还是错误的部分，都有对后人的价值。设计对文化的创造，既包括对旧文化的继承、发扬，也包括对新文化的探索。正是由于文化的继系性和连续性，文化与设计有着密切的关系。设计的直接目的是为当今人类的生活、工作服务，而其潜在的意义则是成为人类文化积淀的一部分，为后代人的创造提供精神营养和借鉴功能。对艺术设计的认识随着社会的不断发展，科技、经济等领域的不断进步，生产技术的不断更迭，艺术设计在现代生活中的地位和作用愈来重要。艺术设计体现在人类生活中的方方面面，艺术设计深深影响着人类的生活。同时，我们在生活中也对艺术设计有着不断的启发与新的认识。随着第一次工业革命的开始，大机器生产的时代的到来，艺术设计也迎来了巨大的发展并得到了质的变化。从手工艺时代到包豪斯在德国开创的第一所设计学校开始，艺术设计真正具备了“现代“的气质。同时，商品经济的崛起、科学技术的发展、社会环境等各种因素都促使了艺术设计的发展。艺术设计的存在价值和影响力度十分深远，艺术设计出现在人类生活的方方面面，从宗教、政治、文化、经济等各领域中，小到一个符号大到一个空间。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，密斯凡德罗的设计改变了世界都会三分之一的天际线，反映出了设计的重要作用和影响。在对艺术设计的认识中，首先应该明确一个事实，那就是艺术设计并非传统的艺术门类。不同于纯艺术的是，艺术设计不可以像绘画一样随意想象，不可随意表达。艺术设计需要将物质功能与精神功能完美结合，艺术设计的存在是必须解决人类生活中存在的问题，而且必须迎合人类的需求，所以，艺术设计更像是一种服务，是“戴着镣铐的舞蹈”。艺术设计来自于人类对生活的美好规划，来自于人类各种各样的需求，是社会发展的结晶。从而，我们在艺术设计中则可以发现人类进步的文明与科技发展的脚步。艺术设计来源于生活，平行于生活且指导和影响着生活。进而，我们探究艺术设计就可以发现艺术设计与科学技术发展一直是形影不离的。在前面提到，第一次工业革命的开始带给了艺术设计质的改变。在这我们可以发现，新的生产技术的产生和新的科学技术的发展对艺术设计来说是具有巨大的推动作用。新技术的发明自然带来了新的产品，有了产品和技术那就必然需要艺术设计，这体现了艺术设计的必然性。1955年，提格与波音公司合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。所以，科学技术对艺术设计来说像是哲学指导，艺术设计是科学技术的体现与应用，两者相辅相成。既然提到对艺术设计的认识，那就必然要申明商业与艺术设计的关系。商业是艺术设计中需求量和投入最大的，在商业中的艺术设计也是最为丰富的。在商品经济时代下，为了打开市场、迎合消费者，就必须研究市场从而制造符合市场需求的产品，在漫长的资本积累之后，这就使企业进入了一个新的阶段——创新阶段。创新是第一生产力，也是企业的灵魂，在竞争日趋激烈的市场中，为了寻求立足之地则必然需要艺术设计的加工和处理。所以，艺术设计的核心就是创新，它结合了艺术的手法，在色彩、形式等方面使人赏心悦目，但是艺术设计始终是来源于需求反馈于需求的，体现实用性还是艺术设计的终极要义，做到赏用结合才是艺术设计所要达到的最高境界。根据包豪斯设计学院提出的为大众设计的主张，艺术设计也肩负着重要的使命，则是为普罗大众进行一种适用性的、经济性的设计，所以诞生了当今的北欧民主设计。同时在市场的不断进步扩张和经济的全球化下，艺术设计面对的人群越来越丰富，各类人群对设计的需求也不尽相同，大家都对艺术设计有着自己的见解。艺术设计需要考量和统筹的也会更多，不仅在设计的分类上做了平面设计、产品设计、建筑设计等不同的专业划分，还对专业设计人员的综合素质要求较高，所以艺术设计人员不单单要具有艺术的修养和审美，还需要对历史有研究、对社会背景有调查、对民情有考虑、甚至对人类自身也要有了解，这就说明设计人员的专业性是非常强的。艺术设计使人类的生活多姿多彩，为人类构筑了美好生活。艺术设计也因其独特的价值，使许多优秀的艺术设计作品变为了一种文化代表，例如雷蒙德·罗维设计的可口可乐瓶型，甚至成为经典，使人们津津乐道。人们一直潜移默化的被艺术设计引导和吸引，艺术设计的覆盖面极为广泛，有时艺术设计是不分国界不分种族和不分语言的。在这一