影评《千里走单骑》

从固定长镜头看电影表现力——以《千里走单骑》为例片名：千里走单骑出品时间：2005年国家/地区：中国导演：张艺谋主演：（日本）高仓健获奖情况：第26届香港金像奖亚洲电影大奖剧情简介：父亲高田刚一(高仓健饰)却为了完成病危儿子的意愿，从日本赶往云南拍摄李加民唱的傩戏《千里走单骑》。千里迢迢终于赶到云南，高田艰难与当地居民沟通，得知李加民犯事入了狱。原来李加民也有着与他儿子的一段心酸往事，并因此被判了罪。高田千辛万苦找到狱中的李加民，请求他唱戏。怎料李加民听完高田与儿子的故事后，也想到了被自己抛弃的私生子，戏唱到一半，便泣不成声。高田决定回去找他的儿子前来探狱，路上二人相互谈心照顾，感情甚笃，然而儿子与李加民之间的感情冰层，却怎么也打不破。而正当李加民再次演唱的时候，高田接到电话，儿子已经死了，但他最终原谅了父亲。《千里走单骑》是张艺谋继《满城尽带黄金甲》《十面埋伏》等商业片之后的一部文艺片作品，和《活着》《红高粱》等电影相比，《千里走单骑》在引进了具有民族特色的丽江傩戏时，大量启用非专业演员。该文艺影片中的固定画面十分多，其中多处固定长镜头的运用，让主人公在不同的时间段所表现出来的迷茫、难过等更加真实、更富感染力；同时，非专业演员如土翻译邱林、当地小有名气的傩戏表演者李加民等的本色演出也通过长镜头的表达十分真实的还原出来。机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。电影学大师卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。经过一百多年的理论实践的发展，张艺谋将固定长镜头充分运用起来，用最接近事实本相的方法实现了影片《千里走单骑》的情感张力。影片的第一个镜头，是23秒长的固定画面，画面上的主人公高田身着灰色衣裤斜侧着身子在翻看信件，他身前的大海上方，黑云压得十分的低，几只海鸥围着他低空盘旋，画面的整体颜色非常灰暗，连碧蓝的海水、白色的海鸥等都是墨黑色的。配上高田沉稳的男低音解说词，由不和谐的父子感情造成的一位父亲内心极度压抑和纠结跃然眼前。高田决定为确诊为肺癌晚期的儿子做一件事，到中国云南丽江拍摄《千里走单骑》，他和李家村导游邱林到外事办找到李主任，从李主任进办公室开始，43秒长的固定镜头交待李主任了解情况的过程，观影者可以清楚地看到高田对李主任的希望，为儿子拍摄的希望。走出办公室，邱林向高田解释事情没批下来的长镜头，长达51秒；高田在电视里向李主任求情的固定镜头，也分别长达1分钟、1分14秒，以记录片的形式展现了高田求情时的表情，更真实、感人，让人动容。高田独自在月夜下站立，黑夜将高田压缩在画面的中间一个很小的点上，长达14秒的固定镜头让人十分明显地感受到他在等待结果的焦急和无奈。由于李加民想到自己的私生子而没有心思唱戏时，高田想到要邱林带他去找李加民的儿子的前一夜，邱林忽然将导游费全部退还给高田，迷惑中的高田给导游蒋雯打电话询问事态原因，长达4分钟50秒的固定长镜头，将高田在听到蒋雯解释邱林为什么退钱，李加民儿子的村子情况，儿子健一曾经在中国的生活状况等不同的场景时所表现出不同的表情，虽然几个事件截然不同，但透过固定长镜头，观众可以观察到高田的面部表情其实变化相当的微妙，而这个微妙的变化如果用蒙太奇手法，将大大缩减高田真实情绪反映的客观性。待到邱林带着高田到达村里时，村主任和邱林“摆道理”过程的固定长镜头足足1分19秒，村里农民朴素，但是却非要把道理讲清楚的那股劲头给人印象深刻。紧接着，高田一个人看着邱林和村民们争论的独白场景，也用了23秒的固定长镜头，因为语言障碍而感到无助的高田便在真实的空间被反映出来，观众也更易产生共鸣。未接到洋洋去监狱和他父亲认亲的返回途中，高田接到儿媳惠田的电话，儿子写给父亲的一封信的全部内容都采用固定长镜头的表现手法，惠田手持电话念信35秒，父亲背对着站在一座山前25秒，医院空无一人的走廊11秒，医院空荡荡的床位10秒，惠田跪着哭泣的镜头10秒，惠田拿着手机念信15秒，父亲背对着站在山前15秒，惠田念完信哭泣15秒，父亲背对着站在山前20秒，父亲的脸部特写流泪15秒，整整10个固定长镜头画面，将长镜头与蒙太奇手法完美地结合在一起。这十个镜头，将儿子真正原谅父亲的内心想法通过长镜头对真实人物、景物的描述展现了出来。也让影片的主题和中心随着这十个长镜头实现并成功升华。《千里走单骑》不仅形象塑造了不懂沟通的父亲高田、土导游邱林、傩戏艺人李加民、灵气的孩子洋洋等鲜活形象，