论述《荒野猎人》电影的摄影风格

标题:论述《荒野猎人》电影的摄影风格中文摘要《荒野猎人》由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导，以“人与自然”为主题，讲述了莱昂纳多·迪卡普里奥主演的皮草猎人格拉斯在荒野中被熊所伤，并被其他猎人抢走财物抛弃荒野的故事。猎人以其顽强的求生欲，最终在大自然中得以存活，在求生的同时，猎人始终没有忘记复仇的执念，最终成功复仇。影片的故事结构虽然简单，没有太多的分支情节，但是在拍摄手法以及镜头语言表现方面却值得考究。这部影片在拍摄上力求让人感受到自然的力量，并以纪录片的拍摄手法给人以“真实感”，从镜头的形式上触动人的感观神经。在这部影片中，导演大幅度地运用了广角镜头与长镜头的拍摄手段，也正是因为这样的手法，才让我们能够在镜头的表现下感受到人性的善恶以及自然的无尽力量。本文将重点探究《荒野猎人》电影中所使用的摄影手段与摄影风格。关键词：荒野猎人；电影拍摄；摄影风格目录绪论 绪论从电影的整个框架来说，《荒野猎人》的电影内容大部分是通过镜头化语言来完成的，其原因是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的皮草猎人格拉斯在勉强存活之时，大部分时间都是静默的。因此，整个电影在表现上几乎都需要依靠于摄影艺术语言作为依托。可以说，整部影片的拍摄与表演都考验着电影摄影师以及电影演员的技术实力。从《荒野猎人》是一部文艺气质比较浓郁的电影，而且它也是一部制作成本比较低的电影，不过它却让小成本做出了大制作。这部电影从多个方面都呈现出了细致化的效果，尤其是在摄影方面难度大，而且与当前先进的科技相结合成为了好莱坞电影中的佼佼者。《荒野猎人》从镜头表现手法上来说，整部电影都是以纪录片的手法进行拍摄的，因而整部电影给人以强烈的视觉冲击。特别是电影摄影师运用广角镜头所展现的广袤无垠的自然风光，以及合理地融入长镜头所展现出的影片的细节脉络，让人的视觉不得不陷入一个又一个真实的拍摄场景中去，从而让人得以共鸣。也正是这样的原因，才使得《荒野猎人》这部电影的摄影风格、摄影手段得到了业界的称赞。《荒野猎人》拍摄时间长达九个多月，拍摄地点更是进行了多次的转移拍，摄人数多达200多人。如此庞大的拍摄团体最终呈现出等令人振奋的视觉盛宴，让观众在电影中有全新的体验。纪录片长镜头的摄影风格在《荒野猎人》中的作用（一）浅谈《荒野猎人》成功的因素之一——真实感我认为对于一部电影而言，能够成功的关键因素之一在于，它能令观众相信故事的真实性。看电影这个过程，其实就是听导演讲故事的过程，在“听故事”的这个过程中，包涵了观众的主观感受，而这种主观感受尤为重要。观众看电影的过程，是一个慢慢认识这个故事的过程，随着时间的流逝，剧情的跟进，对于影片中的人物、场景是由陌生到熟悉的过程。影片的真实性，让观众相信这个故事中的人物、场景、剧情，是观众愿意听这个故事的基础，因此，我认为一部好的、成功的电影首先需要让观众相信这个故事的真实性。这是一件很难的事情，却也是一件必要的事情。而摄影，其实就是观众的眼睛，观众通过镜头拍摄出的画面，去听导演讲这个故事，这双眼睛，要符合观众的预期，要替观众选取看故事的最佳角度，因此，我认为好的摄影角度，也是为影片带来真实感的因素之一。《荒野猎人》是一部偏纪录型的电影，影片大量的使用纪录片式的、客观的，并且接近主角的拍摄方式，这种拍摄方式使得我们能够离主角更“近”，更“近”的理解主角置身的环境，做决策的心态，处理问题的原因，让我们更加理解主角。《荒野猎人》中采用大量的纪录片式的长镜头，减少了剪辑的痕迹，使得观众能够更加专心地沉浸在故事的环境中，更好地去了解环境、环境给主角带来的心理感受以及主角的行为动机等。电影中采用的接近主角的广角镜头的拍摄方式，则给人带来一种真实、客观的感受。我们似乎离主角很近很近，近得能感受到主角的呼吸。在各种场景下，我们似乎与主角一起置身于当时的环境中，这种感受能够更好地帮助我们了解主角的“痛苦”与“仇恨”，从而使我们能更好地理解电影。当观众理解，甚至认可了主角的行为动机之后，电影的剧情以及结局，将会带给观众最深的最真实的感触。（二）《荒野猎人》的摄影风格在《荒野猎人》这部电影拍摄过程中，摄影师尤为注重真实视觉感的营造，因而他带给我们的是朴实化的镜头语言，比如在影片中采用艺术张力很强的长镜头，用以对比人与自然。摄影师卢贝兹基在拍摄过程中，展现了自身娴熟的画面调度能力，充分地运用长镜头的拍摄手段，确保画面衔接的连续、完整，没有任何拼接痕迹。同样在长短经由的拉伸中，也尽可能地展现出了一种从整体到局部的一种视觉转化。同时在镜头的运动中，更加符合人的视觉规律，让人仿佛慢慢地靠近镜头内主体的内容，达到塑造独特摄影艺术效果的目的。长镜头的良好运用，能够让整个画面更好地呈现在观众的视野之前，而这种摄影手段，也更适合于纪录写实影片的拍摄需求。这样的摄影手段在电影中的运用看似在娓娓道来，实则也在为大家呈现出一副精彩的画面，让观众在切身的体会中能够引起共鸣。以荒野求生的拍摄场景为例，在硬派开场的几分钟内，摄影师就给观众展现了真实的暴力美学。他使用长镜头记录男主人公格拉斯与野熊之间的撕扯与搏斗，让人能够真实地感觉到那种搏斗的冲击，给人以画面上的震撼感。在摄影拍摄过程中，摄影师注重于捕捉人物的动作、表情，因此虽然整个场景语言很少，但丝毫不觉得空荡，而是被这些丰富的画面而深深地吸引。也正是因为如此《荒野猎人》为观众呈现出了一副精彩绝伦的画面，没有语言却有行为，有具体的表情与动作，同样是整幅画面得到了丰满。同样，《荒野求生》中真实感的强烈表现也在于摄影师能够巧妙的让整个镜头画面实现连贯与串联，同时，能够巧妙地运用“镜头段落——景深镜头”的艺术构造方式，让镜头语言变得丰富而独特。比如在电影刚开场的2份24秒时，我们可以看到一个贴近水面的运动镜头。整个镜头以下倾平移的方式，一步一步地挪动，摄影师运用具有纵深感的短焦镜头，将原始森林神秘幽静、危机四伏的一面得以灵活的展现。随着镜头连续地推进，整个场地的真实景色就跃然在观众的面前，包括湿滑苔藓上面的水珠与地衣。这些安静的景色，运用景深深镜头的推进，更深化了此处静谧的色彩。在艺术表现上，摄影师没有追求于华丽丰富的镜头形式，以让人眼花缭乱，而是以静谧的镜头延续，让人产生对自然的敬畏感。细心观察，我们可以发现摄影师所展现都是自然的真实美景，这其中没有夹杂多余的修饰，由静转动，拍摄大量的静态景观作为后续镜头的铺垫与转折，摄影师始终在发挥镜头的作用，以推动故事情节的发展，让人更加清晰故事的发生时间、发生地点以及故事的内容。从《荒野猎人》这部电影的拍摄手段来说，从一开始导演与摄影师就已经设定了明确的电影摄制风格，即以纪录片的形式让故事情节得到拉伸与拓展，让人觉得整个画面自然流畅，仿佛是一部史诗。同时，整部影片为了能够切实的表现出镜头的连贯性，摄影的过程中特别地采用了进行时的手法进行摄影拍摄。这种拍摄手段比较符合于纪录片的拍摄记实，在拍摄过程中，摄影师可以更好发挥艺术想象力，从而能够自如地掌握拍摄节奏。长镜头在拍摄现场的作用是，将现场所有发生的事件全部记录下来，能够表现出更强烈的真实感。在整个影片中，除技艺精湛的长镜头表现外，在一望无际的茫茫雪地中，运用静态长镜头，将人类面对大自然的无奈与渺小，在荒凉单调的氛围中形成强烈对比，给人以深深的震撼。合理地运用自然光线，真实地记录自然的恢宏气势为了尽可能的表现出场景的真实化，让人们看到整个影片时候，感受不到“矫揉造作”的元素，在影片拍摄过程中，摄影师更多的时候采用自然光线去捕捉景色与人物的细节特征。在影片的一开始，导演呈现了较多的真实感强烈的自然风光。当然，摄影师在选取这些景色的时候，充分地结合了自然界动静结合的特点，比如茂密的丛林，缓缓流淌的溪水，倒映着树干的枝影……寂静而又阴森的自然环境，不禁让人心惊胆战。自然光所营造出的诗意影像，是导演伊纳里多的拍摄理念与摄影师卢贝兹基的摄影美学相结合的产物，为观众呈现出摄人心魄的绝美风光。《荒野猎人》电影的取景在加拿大阿尔伯塔和阿根廷南部地区，这里有绵延的雪山，有潺潺的流水，还有最原始的冰森林，这里还有着零下三十多度的极寒温度拍摄条件极其恶劣，这里的自然因素更是为电影所呈现出的自然画面打下了最为真实的基调。《荒野猎人》不同于常规的“人与自然”为主题的电影类型，在拍摄过程中，摄影师将画面的主基调定位为纯粹的大自然，在拍摄过程中，注重于真实感的表达，以纪录片的形式来叙述，所以整体的视觉感都很真实。整部片子的光线让我们觉得灰色调比较浓郁，但是这也正是摄影师所要表达的真实气氛。这些真实，且符合于自然场景的景色、景物，让人们亲切而熟悉，所以看到这样的景色，人们在内心中就仿佛引起了共鸣，置身其中。《荒野猎人》之所以能够在画面上吸引观众，是因为它采用了全外景的拍摄方式。这样的拍摄人为干涉比较少，受到自然的影响较大，尤其是环境是人为不可控的，摄制组必须要对自然环境与天气情况进行精心的选择，才能够达到最佳效果的呈现。例如电影在拍第三幕的时候，因为受到全球气候的影响，本应是寒冬的加拿大变成了暖春，这与剧情的需求不相符合，因此剧组就停工等待，寻找更加合适的替代外景，寻找适合场景需求的雪景，四个月后才得以开工。正因为这样的良心制作开始《荒野猎人》显得更加真实。从摄影技术的艺术化表现的角度来说，在画面的造型问题上，采用过于华丽的影像化手段，反而会让整部影片失去高雅的气质，而写实地记录下这些场景，则能够创造出独特的艺术价值。《荒野猎人》正是注重了真实感的表达，想要让人们感受到自然景象的绝美，因此在拍摄过程中力求真实感的表达，充分地借助于自然光线完成拍摄。从影片的画面中，我们可以看到，摄影师没有对人与自然之间相处的情景做任何修饰，都极为真实地显现在镜头之中，给人视觉强烈的震撼力，包括野熊撕咬电影主角格拉斯时，摄影师采用广角镜头，真实地记录了每一个细节，包括人与动物的争竞表情。不仅如此，在荒野猎人中所用到的所有一切光都来自于自然。例如电影中的太阳、星星、月亮以及火光，甚至电影中地上的所有能够发光的物体，都是纯天然的，都是自然界存在的。事实上，这么做的目的之一就是摄影师想要让人们看清人与自然的相处境况。也正是因为如此，要寻找最佳的光线，拍摄时机是很难的。《荒野猎人》整部电影的拍摄相对于其他电影耗时较长。《荒野猎人》的主角不仅仅是人类，更是自然。这样的电影主角设计更能够符合当前电影发展的潮流，与人们的心理需求相适应。导演从来没有吝啬对自然环境的描绘，而是让自然环境与人物冲突相辅相成，平分秋色。因此荒野猎人也被誉为“现代历史上拍摄难度最大的影片”，可见其在电影拍摄运用上的精心，这样的作品怎么能不出色呢？灵活地运用广角镜头，增强画面的艺术张力在拍摄影片时，采用广角镜头，可以大大地提升视觉的延伸性，能够进一步地拓展视野，增强画面的透视感。同时广角镜头的应用，也有助于完善画面的艺术渲染，起到强化艺术气氛的作用。而摄影师卢贝兹基恰巧就善于利用广角镜头，拍出别出心裁的画面。当然，在广角镜头的拍摄中，摄影师仍然沿用了纪实的风格。《荒野猎人》中，在超广角镜头下，洛基山脉壮美风光一览无遗，镜头平和缓慢地将大自然的寂静与人类的运动串联，人与自然合为一体，摄影机在山川河流间悄然无息地跨越奔走。卢贝兹基用大广角呈现了枝繁叶茂的森林，辽阔壮美的雪，广角镜头的应用将所有的自然风光都囊括在镜头下。大量的广角深镜头运用于影片拍摄中，真实贴切地将大自然展现出来，在温暖的室内电影院观看冰天雪地的影片，不禁让人感受到一丝丝寒冷。当格拉斯用尽全身力气爬出坟墓至悬崖边上时，影片镜头将景色富有深刻层次地展现出来。将格拉斯的背景及山崖作为拍摄前景，奔腾不息的清澈河流以及绿色的森林作为中景，整个景色中巍峨的雪山作为拍摄远景，放眼望去将所有美丽的景色一览无余。广角镜头能够拍摄出更宽的视角以及更美的景深，能够将主体人物以外的背景环境更明朗地展现出来，极大丰富了整个画面的信息载量。大广角镜头在尽可能远阔地摄入了风景之后，又给了格拉斯不少广角特写，由他的面部延至以外的景会随光学畸变而弯曲，镜头中的莱昂纳多在广角镜头下手抓向画框边缘，头冲向画框边缘，形成一种充满张力的美感和特有的冲突。卢贝兹基说，“我们接近演员的同时还把他们周围的环境收到画面中，他们与环境总是互相连接的。”在拍摄特写的时候，因为镜头视角很广，卢贝兹基必须与主角莱昂纳多离得非常近，而在这个时候最奇妙的地方在于，透过镜头可以看到莱昂纳多嘴里吐出来的呼吸，那些呼气有时会喷在镜头上，但却充满了诗意，我们仿佛可以感受到莱昂纳多鲜活的生命。结论在《荒野猎人》中，摄影师大量地采用了纪实的创作手段。特别是在拍摄过程中，摄影师始终注重于长镜头的拉伸，以及广角镜头的应用。尽管镜头在拍摄过程中，经常有停止、有逆行、有仰角拍摄、有近身拍摄、有追随主人公拍摄、有拍摄其他人物的环节，但摄影师凭借精湛的拍摄技术，给出了一条非常清晰的拍摄路线。可以说，整部影片的镜头都是持续推进的，摄影的过程之间是连续进行的，因而让人觉得每个画面的连接都很巧妙，感受不到强烈的矛盾感。《荒野猎人》通过专业的摄影技术，采用最人性的摄影方法，运用最自然的摄影技巧，让电影的每一个镜头都如诗如画，令观众如痴如醉。电影中无论是辽阔的平原还是阴冷的森林，无论是跌宕起伏的山丘还是广袤的原野，都为观众呈现出了最自然的画面，让观众沉迷其中。在我看来，摄影艺术的世界中，真实感的表达是最难做到的。常规的场景拍摄，我们很容易达到。但是真实感的表达中却存在很多的学问。比如如何的选择拍摄角度，如何的推动画面的转换等等。纪录型电影的拍摄考验着摄影师的画面掌控能力。从《荒野猎人》的拍摄中，我们能够充分地感受到画面所带来的逼真感，正是这样的感觉给我们的视觉与内心最大的触动，所以这部影片是一部非常成功的摄影作品。参考文献[1]陈茜.基于《荒野猎人》