周小燕与黎信昌对西洋美声唱法在中国的贡献

周小燕与黎信昌对西洋美声唱法在中国的贡献

一、声乐教学理论的研究历程周晓燕是世界著名的中国声乐演员和中国声乐教育的大师。他的代表新中国的声乐教育专家在探索中国特色的声乐教育理论体系建设方面做出了重大贡献。学界对她的声乐教学理论的研究起于本世纪初叶,即周小燕教学近50余年,以张楠《周小燕声乐教学思想探究》(2005)《真、善、美是声乐演唱与教学的至高境界——周小燕教授访谈录》(2006)1两文为代表,并将周小燕的声乐美学意念和教学实践原则总结为“真善美”三字原则,将周小燕的教学业绩归纳为“纯真的艺术家的良知和祖国文化事业的高度责任心、深厚的文化底蕴和对科学、系统的belcanto发声体系的独特感悟、掌握和运用。”2而之后上海音乐学院2007届声乐硕士研究生涂怡岚、河南大学2009届声乐硕士研究生李静均将体现硕士学术研究最高水平的毕业论文的选题以周小燕的声乐教学思想和方法论为核心,将对于周小燕声乐教学理论的研究推向学术高峰3。其间,曾师承于周先生的杨天君教授等也曾纷纷撰文表述对于周先生教学切身之体味和理论总结4。“情感论”,是杨天君教授首先提出的周先生的教学理念,杨文指出:“笔者跟随周先生学习多年,在感悟其声乐技法的同时,更被其教学中无处不在的‘情感’影响着,并在其‘情感’的感召下领悟了声乐学习中的‘苦’与‘乐’……特专写此文来系统阐述周先生声乐教学中的“情感”法,并以此管窥其成功的声乐教学艺术的真谛。”虽未曾如杨君,能有幸体味周先生之教学妙法,但作为从事20余年声乐教学的同仁,笔者亦认为:“情感”不仅仅是声乐演唱中必须涉及到的演唱心理问题,在教学中,“情感”的引导和使用,也是声乐教学理论中的重要方面,它既是教学心理学的范畴,也是方法论的范畴。作为一位从业20余年的声乐教学工作者,笔者曾广泛阅读中国声乐教育理论的相关文献,声乐教育家们的理论各具特色但是也常常异曲同工,除了对于“美好声音”的科学追求,“字正腔圆”的美学追求,而其中,教学中“情感论”的使用似乎是卓有成就的声乐教育大家们的“共识”,如曾执掌中央音乐学院声乐系多年的黎信昌教授的教学理念中,也能一览“情感论”的印迹。因此,在本文笔者尝试对于二人声乐教学思想之“情感论”进行对比性研究,透过这样的研究,进一步揭示声乐教学科学中,或共通、亦可互勉的学术方法论。二、体育性与情感教学在谈到周小燕的在课堂上“睿智的声乐‘情感’教学”5教学杨天君教授以周先生的教学的两个案例进行形象说明:一个案例是如何以“体态语范唱法”,6生动地使学生认识到自身的错误;另一案例则是如何以“以情带声”的教学法,破除基础弱的学生的心理障碍,从而使学生快速得到提高。从两个案例中,我们可以看到其情感论教学法,即来自其演唱中对于“移情带声”的理念,同时也体现了其将教学之‘情感”和人生之“完美人格”紧密结合在一起的人生理念。情感教学也是黎氏教学法中最富人格魅力的一种教学艺术。在黎氏教学法中,黎先生有一个经典表情话语:“别着急,慢慢来。”简短六个字,体现了其情感教学的人文精神。这种情深意浓式的教学步伐,使学生们稳稳地、逐步地,而恰恰是快步地提高了学生的专业学习水平,尤其是对于那些一时悟性差,领略方法、技能、演唱感觉不到位的学生,尤其给予了机会。黎信昌曾这样谈到他的教学:“我有时候开玩笑说,上帝是公正的,每个人总有那么一点缺憾,全才太难得。在‘选材’上我觉得,声音条件中上等就可以,其实很多成名的歌唱家都是中等条件,往往声音条件特别好的乐感会差一些,反而不好培养。但乐感挺好,一点声音条件都没有也不行,声音毕竟是基础条件。这样的学生演唱不行,可以搞教学、搞研究,因为他具备很好的音乐素质,这很重要。”从言语中,我们也了解到无论怎样的资质的学生,在黎信昌眼里他都是有着培养的重要价值的,而其中我们也能品味到“别着急,慢慢来”的深层“情感”意义。因此,黎信昌先生所特有的那种智慧式的平和、快乐的情感教学法,也给予声乐界深刻的印象。三、声乐教学法在具体的实施方法中的运用和对学生的影响从周小燕、黎信昌的“情感”声乐教学法事例中,我们也可感悟到声乐“情感”教学法在不同的声乐教育家的教学中有着不同的具体展示,但是,它却是在教学领域中不可或缺的一部分,虽然,同具体的技术指导方法论不同,它不会立竿见影,但是却是春风细雨,潜入人心,取得了不可忽视的教学成果。透过大师们的言行,笔者在此对于声乐“情感”教学法其基本特征作如下总结:情感教学法在具体的实施上应该包括三个层面:1.从声乐科学的技术层面上讲,情感是演唱表演艺术中的重要的内涵,对于作品的情感表达,是作为老师必须教授的内容。而首先要言传身教,教师在进行教学示范和实际演出,要注重情感表现的“真”“善”“美”,以自身艺术表现感染学生;其次,在教学中要注重“以情带声”的教学方法,以生动的富于情感的事例来指出学生的问题或深入浅出地说明事实。2.在教学过程中,在教学方法论的使用上,注重以情动人,而不是一味的批评指责学生,“师者,传道授业解惑也。”在课堂教学中,教师是授课者,是主导,对学生要爱护、要了解他们的思想、情绪、心理、性格和习惯,对学生务必要有耐心,循循善诱,使他们每次进入课堂都感觉是件愉快而有乐趣的事情。由于声乐学生的个体差异,作为声乐教师,必须做到根据每个学生的实际情况,为他(她)们制定适合他(她)们发展方向的教学内容和计划,合理地安排教学进度。3.“学高为师、身正为范。”教师的德行对学生有着深远的影响。只有和学生真正做到“有教无类”,与学生建立起“心与心”的沟通,才能真正做到充分挖掘学生的潜在能力,达到最理想的教学成果。注释:1.音乐教育的地位—张楠:《周小燕声乐教学思想探究》,《音乐研究》2005年第3期;《真、善、美是声乐演唱与教学的至高境界——周小燕教授访谈浅谈音乐教育的学科化胡洪刚(安阳职业技术学院河南安阳455000)摘要:音乐教育作为一门学科,有其自身的独特性与唯一性。而首当其冲的意义就在于音乐教育的学科价值,即音乐作为一门学科其自身的特殊性。人是一个复杂的有机体,需要各个方面的发展,不管音乐教育是否被人们接受,音乐教育的独特方式是不能被其他任何科目所代替的。关键词:音乐教育;方法;学科化我们进行音乐教育的时候,会不自然的想起审美教育,并极力说明与其相关的诸多益处,例如能提高人的修养,陶冶人的心情,有利于智力的发展等,仿佛生怕别人会拒绝我们的伟大事业一样。音乐能够益智、辅德,陶冶性情,在人的全面发展中居于重要地位,但音乐教育的本位教育是首先的、最重要的。音乐教育实际上是介绍一种方法,一种有着音乐规律特殊性的方法;一种能使人们通过音乐这个方式认识、了解、世界的方法。第一,音乐学科有其他学科的共性和自身的特殊性。纵观学科构架,自然学科或是人文学科,皆是用自己独特的视角向人们介绍了解本学科的方法,一种独特的认识规律和思维方式,从而最终介绍一种认识世界的方法。当然,这种方法或者说这种策略的运用熟练程度将会产生在这个学科的精英和绝大多数的普通了解者。同样,音乐教育也会产生同样的结果,而我们的普通音乐教育则是后一种的期望,我们的目标不是培养音乐天才,不是精英教育,在广大的受教育者面前我们介绍的仅是一种了解认识音乐的方法,一种区别于其它学科的独特认知模式,而这种模式又是唯一的,“一种模式的思维,开发以那种模式思维的能力,但是对思考的其他模式鲜有影响,因为每一种思维模式都是独特的……在美学的一般领域内,每一种艺术都要求一种独特的,只有它所体现的那个认知次领域独有的思维模式。”由于音乐的感觉性,体验性,不可能用其它学科的概念化方式进行认知,“人类体验的一些领域由于其自身的本质,是不能被概念化的,也就是不能被放入概念所要求的三维模式。形成和呈现对主体意识体验的唯一方式,就是以某种物体或事件的动态样式来体现其动态样式”。可见,音乐教育是一种用音响、音符这种特殊的材料来呈现世界丰富性的途径。第二,音乐起源于交流表达。不管是原始先民操牛尾歌唱天地万物(即“娱天”)的感情流露,抑或孔子及诸子百家的礼乐治人、治国思想(即“娱人”)的论辩,都是一种进行交流和互动的方法,暂且不提其目的是否具有音乐性,但都建立在遵循音乐表达规律的基础之上,尽管方式直白,逊于当今含蓄和深刻的音乐表达方式,因为是雏形,所以尽管直白,但体现了其独特的表达方式,而这种方式在远古时代有着不可替代的地位,先于许多今天居于“基础”地位的学科。第三,音乐的构成有其特殊的规律。音乐的表达需要载体,他的载体也就是形式,即我们通常所说的旋律,曲式,和声等构成音乐的诸要素;而音乐的内容就是形式所呈现给听觉的意义,“意义和价值是内在的,它们是艺术性自身的作用,也是他们得以组织起来的由来”,“你必须深入到使作品成为一件艺术作品的那些创作素当中”p41,显然,我们只有深入到音响中去,录》《人民音乐》2006年第1期。2.张南，“周小燕音乐教师的思想”，音乐研究，2005年第3期，第99页3.土仪岭《论周小燕声乐教学思想中的整体观》上海音乐学院,2007;李静:《周小燕声乐教学思想和方法研究》河南大学,2009。4.音乐教育的独特目的是为其应有的地位建立理论基础《周小燕声乐教学中的“情感”论》,《艺术探索》才会把握音乐的丰富内涵。对音乐要素的特征和规律没有基础的话,很难想象那跳动的音符和流动的旋律到底意味着什么。而我门音乐教育就是让大家认识这些东西,并最终为体验做准备。音乐教育除了要告诉人们音乐的基本知识以外,更重要的则是告诉人们进行体验的方法和规律,“音乐体验直接来自组织得有表现力的音响,听音乐――对音乐进行感知结构――它来自他或她想象的有表现力的音响”,“音乐上的实际脱盲,可以定义为运用标记编码解码技能的能力达到了足够高的水准”。可见,我们要普及音乐教育,让大家懂得体验音乐,除了等同于其它学科的概念学习以外,关键是要普及音响特点和音乐体验的技巧,以达到音乐教育的独特目的。音乐教育需要社会的认可,就要为其应有的地位建立理论基础,音乐是审美的教育,在这当中,我们首先把目光投向了音乐的辅助功能,指出音乐教育的诸多促进、改善功能。但我们对“审美”这个哲学分支的理解不是所有不懂音乐的人有耐心和能力去理解和接受的,更有甚者,不是所有我们的音乐教育工作者都能对“审美”一词理解到应有的深度的,我们陷入了孤芳自赏,至于通过音乐教育所达到的那种境界和在社会中起到的作用,那也是在掌握了这种独特规律后,所能达到的远景。就像通过正确地篮球训练方法就有可能很好的驾驭篮球并有可能进入NBA一展风采一样,我们音乐教育最基本的是向人们介绍、认识、并最终掌握音乐的规律和方法。从学科体系来看,音乐和其它学科的地位一样平等,因为每一个学科的视角和规律都是唯一、不可替代的,就像在化学这个学科里所遵循的微粒法则决不可以运用到语言学里;通过绘画的视觉刺激也鲜有对人听觉的发展有巨大影响。现在人类对大脑的研究显示:人的大脑不但分为抽象推理和空间想象两大半球,而且在这当中又划分为不同的学科区域,而每个区域又有特定的细分。所以,我们不能说这个学科优于那个学科,这只是一种人为的划分,果真其然,音乐这个学科优于其它任何学科,在远古时期,声音几乎占据了人们进行交流的所有方面。现在对各个学科的重视程度虽然不同,但都源于意识形态和社会历史发展的需要,是