数字插画的审美特征及发展趋势

数字插画的审美特征及发展趋势

随着社会计算机化进程的加快，社会已经进入了一个新的图像传播时代。数字插图是在信息传播过程中不可或缺的全球语言。计算机是一种视觉信息数字化处理的新型媒体,是传统画布、画纸的一种延伸,其艺术表现形式是多元的,可以是静态的、动态的,甚至是交互式的。利用计算机这种数字技术进行插画创作有更多的表现选择性和更大的执行效率。数字插画艺术成为当今一种新的设计时尚,以一种新的流行文化形态出现在大众面前。一、数字插画的概念插画是一种有着悠久历史的艺术形式,在当今数字技术的冲击下,插画艺术又迎来了新的春天。插画一词来源于拉丁文illustration,也指插图,原本有“照亮”、“使之看得见”的含义,也就是将被解释的内容视觉化,把思想内容变作可以看得见的具体形象。而在中国古籍中,插画被称作“相”(如“全相”、“出相”),同样是指绘制“看得见”的形象。插画最早用于印刷物中与文字结合的艺术作品,用图案、图形等形式来表现视觉形象,为文章或概念加以描述、说明或提供视觉形象并加强感染力,使文字部分能更生动、更具象、更有趣。传统的插画诞生于近代印刷技术产生之后,随着印刷技术根本性的改变,插画的传播范围迅速扩大,包括所有说明文字的插画和独立的艺术性的图画作品,其应用领域除了出版物插画,还有广告、玩具、服饰、装饰等行业。数字插画涵义的扩大己非传统“书籍插画”等所能涵盖。我们正从传统媒体时代走向多媒体的信息化时代,插画的数字化也将其带入一个新的领域,数字技术与艺术的完美结合正引领着时尚潮流。今天的插画,其内涵、形式及功能都发生了很大的变化,数字化是这个时代的特征,技术与艺术的融合是历史衍变的趋势。数字插画是通过“数字化”手段(利用计算机各种软件、硬件、数字产品等实现创作与设计),为达到某种目的的一种视觉化的造型表现。如今,数字插画原有的书籍功能不再是重点,它是从图形入手,以图形说话,用造型传递信息,用时尚的视觉元素来引起读者联想和共鸣,并在审美的过程中接受或处理这些信息。数字插画作为一种新的艺术形式,有不同的分类方式。按照表现内容划分,可以是人物数字插画、,动物数字插画、风景数字插画、花卉数字插画、产品数字插画等:按照空间关系的视觉特征来划分,可以是二维数字插画和三维数字插画;按照表现语言与风格划分,又可以是写实数字插画、抽象数字插画、唯美数字插画、矢量数字插画、混合数字插画、概念数字插画等;从市场的角度划分,可以是商业性数字插画与非商业性数字插画。不同的分类方式将会得到不同的分类结果,可以看出数字插画内容与形式是非常丰富而多元的。二、思维和艺术观念的新发展信息化时代的数字技术飞速发展为数字插画提供了强大的技术支持,创造性思维和艺术观念得到新的发展,表现语言和展示空间得到了极大的丰富。但是数字插画和传统插画还是有共通的一面,其共同点就是必须遵照视觉艺术的审美原则,艺术手段与艺术内容的统一,并符合人们视觉习惯和审美需求。(一)数字插画技法的转换传统插画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段在平面上制作图像,反映想要表现的具体形象,通常运用绘制、雕刻、印压的传统方法得到插画作品。数字插画利用新的数字媒介创造的“数字化”艺术作品,除了要具备传统插画遵循的视觉审美规律以外还有他自身的特点。鼠标和数位板取代了传统意义上的笔,电脑屏幕取代了传统意义上的纸。我们不再像以前那样为了画一条线条,弄脏一笔色彩而惋惜,取而代之的是一个轻轻的Ctrl+Z,继续潇洒自如。艺术家的双手从单调、重复的劳动中解放出来,不再因用笔用色等表现技术水平而烦恼,创意思维和灵感就可以轻松进发了。我们可以轻易的复制粘贴,大批量的生产,成本降低了,效率提高了,过去也许要花上一年的时间完成的作品而现在只需要一天。数字插画画家克里斯蒂安·拉塞尔认为:“我发现了一个明净的世界,真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色,重构画面。总之,以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。”数字设备和软件利用科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。传统插画的基础知识如素描、色彩学、透视学、空间感完全适用于数字插画。如果脱离了视觉艺术规律、审美修养以及我们长时间积累出来的视觉经验,数字插画也许就会成为一堆电子垃圾。对于数字插画来说,仅仅有技术是远远不够的,技术是传达设计者思维的工具,数字插画的灵魂来自于它的艺术性和思想性。(二)数字插画设计常用软件数字插画能够方便快捷地选择多样化的笔触和纸张特性是其一个重要特征之一,也是与传统插画相比的一个重要优势。英国安格斯·赫兰德曾经说过“在我的潜意识里,用鼠标画画,早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好,而且也更便宜。”随着电脑的普及以及应用水平的提高,对于个性化很强的插画设计来说,有了越来越多的表现手法、手段。数字插画常用的制作软件有Painter、Photoshop、Illustrator等。Painter,意为“画家”“插画师”,是加拿大著名软件Corel公司开发的产品。Painter软件包含33类400多种画笔,如粉笔、蜡笔、色粉笔、炭笔、油画笔、水粉笔、调色刀、铅笔、彩色铅笔、水彩笔、蘸水笔等,其中的多种笔刷提供了重新定义样式、墨水流量、压感以及纸张的穿透能力。当Painter软件结合数位板和压感笔来创作插画作品将如虎添翼。绚丽灵动的色彩与笔触,高度的仿真手绘效果,曾让多少国内外的插画师和动漫爱好者着迷。国内运用Painter创作的著名数字插画师有BENJAMIN、年轻的翅膀、平凡等。Painter将数字插画发展到一个新的高度。(三)数字插画图1数字插画利用路径编辑各种曲线和直线,具有绝对的流畅性,简洁、精致;利用矢量软件可以随意绘出各种准确、流畅的几何形和不规则形,这是徒手画无法比拟的。数字插画的色彩过渡也能够非常自然、细腻,隐藏所有笔触感,可以是线性过渡、径向渐变、角度渐变、对称渐变、菱形渐变,还可以是网格填充、喷笔、喷画的自由变化。数字插画有两种图形:矢量图和位图。矢量图是通过计算机的线性算法用直线和曲线来描述图形,这些图形的元素是一些点、线、矩形、多边形、圆和弧线等,它们都是通过数学公式计算获得的。图形可以通过放大、缩小、旋转和复制等方式制作,图像清晰干净,色彩明快单纯。由星形、同心圆、箭头、小花、不规则图形、各种曲线等视觉元素按一定的视觉流组合起来,具有很强的节奏和符号感。这类插画最大优势就是计算机极易拷贝复制,可以将大量视觉元素单位打散、重组而产生大量丰富多变的新图形,这样既缩短了设计与创意的修改过程,又减少了重复性劳动。(四)维图形表现材质信息时代的数字插画可以利用3D软件虚拟现实场景和各种人物、花鸟:还能够创造出超时空的、魔幻的、科幻的世界;也能塑造想像的游戏人物、卡通人物等。利用计算机制作的三维图形,比超写实绘画更方便快捷,更真实、立体,还可以轻松修改和复制各种画面元素,这种所见即所得的绘图方式将信息化时代高效率、高质量的特征发挥得淋漓尽致。传统的插画艺术往往在表现物体材质上显得力不从心,这需要艺术家多年的绘画功力和长时间的耐心刻画。而3D软件表现材质却具有先天优势,在虚拟各种材质上是得心应手。通过贴图、置换和调整高光、反光、折射、反射、透明等参数,可以把对象的各种细节和质感表现的惟妙惟肖。极具真实感的玻璃、金属、焰火等材质使信息时代的数字插画有强烈的艺术感染力。三、数字插画是专业插艺术家进行实践应用的必然要求在数字技术不断发展的信息时代,数字插画应用于越来越广的领域,不断推陈出新的数字技术为插画师提供了强大的支持,艺术观念和思维获得的新的释放,丰富了形式语言,刺檄了插画的发展演变和社会应用。在这大好前景下,数字插画将与各类艺术融会贯通,呈多元化的发展趋势。一方面,在当今的信息社会,欣赏数字插画已经成为一种习惯,各种类型的商业插画市场异常发达,分有儿童类、体育类、食品类、广告类和游戏类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画师。一方面,随着网络游戏的普及,数字插画和游戏相结合而占有了惊人的市场空间,并且涌现出了许多优秀的游戏数字插画作品。另一方面,我国数字插画逐渐成本土化发展趋势,不仅将传统的色彩、图案等元素单纯的加入数字插画中,而且挖掘出了更深层次的文化精神。大量的专业插画师将中国优秀的传统视觉元素不断进行传承与扬弃,使之适应和符合现代社会实用与审美的需要。还在年画、剪纸、皮影、泥塑、风筝等丰富多彩的民间艺术中吸取灵感,来表现我们的民族特性,唤醒我们的民族意识。信息化时代的数字插画以数字技术的广泛应用为重要特征,是将现代的数字技术与数字艺术相结合并注重媒体传播和互动功能的多元化艺术。但是,插画艺术不仅是视觉的表现,更是观念和意识的传达;它不仅要求有绘画的精彩,还要追求文化的提升。个人计算机和绘图软件尽管功能强大,但它们始终是人操作