中国传统纹样在现代服装设计中的应用探讨【开题报告】

PAGEPAGE1毕业设计开题报告服装设计与工程中国传统纹样在现代服装设计中的应用探讨一、选题的背景、意义一）选题的背景纹样的发展已有几千年，它具有阶段性，是逐渐深化的过程，是人类文化从低级到高级，从简朴到丰富的过程[1]。纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和发展，无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。不同历史时期，纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点，新石器时代，纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上，纹样独特，实用美观。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。隋、唐五代时期，国富民昌，对外交流文化增多，工艺美术的门类也空前发展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛，豪华富丽为代表，宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时，吸取了外国工艺之长，花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到后来的去繁取简，夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的一种，被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形设计[2]。而在服装设计中，服饰纹样设计是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。这一设计元素已经成为现代设计师一种前卫的设计观念。在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中国的传统艺术。如何快速、有效地将中国传统纹样融汇到服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。当前，很多服装设计在运用纹样的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到了反作用。中国传统纹样种类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱用，因为时代是不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统纹样的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，如何把中国传统纹样的造型规律、色彩、肌理等特点用于当今服装设计中，在传统纹样中体现出时代感，是当代设计师和服装品牌急需解决的问题。二）课题研究的意义绚丽多彩的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分。中华民族的服饰，品种多、款式奇、色彩艳、花样繁，这些丰富的民族传统服饰文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。并且一个民族应该有自己的特有的服饰，中国的国际化服饰必须建立在民族特色的基础上。中国服装要想发展就必须要从民族传统服饰文化中去体验去提取，依托民族传统服饰文化打造国际化的服装品牌。传统纹样是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内中国风服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统纹样装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。本文试图对现有资料进行整理与分析，通过对中国传统纹样的探讨与分析，结合当代服饰流行趋势和市场需求，整理出中国传统纹样的风格特征和设计手法，进行创作实践研究。二、相关研究的最新成果及动态一）研究现状国内学者对于中国各个时期的纹样都有很多研究，不过大多都集中在美术史和考古学的角度，而专门对我国传统纹样进行系统总结的资料则很少。田自秉教授等人于2003年出版的《中国纹样史》[3]是一部关于我国古代纹样的专门著作，按照历史的发展，系统阐述了纹样的产生、发展和演变等各个时期的代表纹样、其释义以及民俗含义等各方面的内容，使读者了解纹样的发展概况和艺术特点，对我国传统文化有更深的理解，对弘扬我国传统工艺文化具有重要的意义。不过该书只是对历史纹样的梳理，并没有对其的演变发展进行深层次的研究。关于传统纹样在现代运用这方面的研究，江南大学的寻胜兰教授在理论研究和教学实践中做了许多贡献，对于中国传统纹样的“再生创造”的主张就是又他提出，对于本文的研究也有很大启发。此外，其他学者发表的文献也对本文有很大的启发，例如：杨文杰主编的《鞋靴制作工艺》[4]写到现在的高跟鞋款式设计是根据服装的流行趋势和流行色，将鞋、包作为服饰品进行整体设计。从中国元素（包括纹样）联系欧洲时尚高跟鞋设计，走具有中国元素（包括纹样）的女士高跟鞋设计道路。喻英著的《中国元素在服装设计中的运用》[5]中作者指出中国元素是中国服饰文化的精髓。包括的内容有款式造型、纹样、编织、缝制工艺等几个方面，因其具有浓郁的民俗色彩、独特的服饰语言而常被国内外服装设计师所运用，中国元素产生的历史背景、发展过程以及在现代服装设计中的运用，都时时刻刻的向世人展示着文化传统和道德风范，体现着中西合璧文化交流的博大胸怀，众多大师的设计作品就充分证明了中国元素的魅力所在。朱琰著的《巴黎T型台上的东方情结》[6]中写到从20世纪初期服装设计大师保罗·布瓦列特的东方系列，到2003年春夏巴黎高级时装周上演的“东方风情”Dior发布会，世界服装的中心——巴黎一直飘散着浓郁的东方气息。其中多处谈到了中国传统纹样在其中的作用。李厚泽著的《美的历程》[7]在讨论中国美学的同时，也阐述了远古图腾、原始歌舞、陶器图案和青铜时代等时期中国传统纹样的发展变迁。另外，很多实际运用的例子也对本文有很大的帮助，例如：为祝8月24日北京奥运完美闭幕，NIKE就特别为这次的北京奥运闭幕推出别注AIRFORCEILOWSUPREMEI/O。设计就以奥运会各运动员最期望夺得的金牌用色为基调，并在球鞋上刻印了具中国特色的花纹图案，洋溢着浓厚的中国元素，同时这对金色AIRFORCEILOWSUPREMEI/O亦代表着向中国国家队于本届夺金的骄人成绩，送上无限的祝福[8]。二十世纪七十年代，时装之都巴黎将日本设计师森应会（HanaeMori）、高田贤三（KenzoTakada）、三宅一生（IsseyMiyake）、山本耀司（YohjiYamamoto）等推向世界时装大舞台，西方服装界刮起了一股东方文化之风。1997年迪奥公司推出约翰加里亚诺（JohnGalliano）设计的作品，局部使用中国元素，打破常规，给人留下了深刻的印象。2002年的巴黎春夏季时装展上，法国设计师安家罗设计的服装。最早将中式服装推向服装市场的就是王化、马红宇、马羚和李燕萍。王化在1989年推出“汉字系列”服装设计，成功的把文字具象图案演义在服装上。设计师吴海燕于1993年第一届兄弟杯青年设计师创造大赛上，以传统的重视纹样图案和色彩，加上灯笼道具。推出“鼎盛时代”系列设计，以此夺的兄弟杯的金奖，并开始于梁明玉等领衔第二代中式服装风格设计浪潮[9]。二）发展方向全球经济一体化所带来的日益激烈的竞争，使服装设计必须进行改革和创新，只有这样才能使企业在日益尖锐的国际市场竞争中独树一帜。信息工业高速发展，国际交往愈发频繁，无形使服装设计在交流中相互影响、促进、提高。在这个新形势下，中国传统纹样的艺术魅力经久不衰，千年传承。近年，电脑技术突飞猛进，人们的思想更大程度地获得解放，服装设计师追新求变，投入更多的精力热情展开设计。当人们面临的选择越来越多，却发现如何结合新科技，如何继承传统民族文化，如何拓展现代服装设计，才是本土标志设计的长远之路。为此，设计师们更加努力，吸取众多元素，提炼精华。他们在各自的作品中着意强调传统与现代的有机结合，创作出很多优秀的设计作品，这些作品既体现出现代标志设计的观念与时尚，又将各民族各地区的不同的历史文化特征和审美取向包含其中。充分展现了传统纹样与现代标志紧密结合的艺术魅力。三、课题的研究内容及拟采取的研究方法、技术路线及研究难点，预期达到的目标一）研究内容本次关于中国传统纹样在现代服装设计中的应用主要对一下几方面进行探讨：1.中国传统元素的定义和意义；2.纹样的定义和意义；3.举例说明中国传统纹样在服装上的运用并分析；4.中国传统纹样在现代服饰运用的实践创作。二）课题研究拟采取的研究方法、技术路线1．文献法也称历史文献法，就是搜集和分析研究各种现存的有关文献资料，从中选取信息，以达到某种调查研究目的的方法；2．归纳其风格特征及设计方法；3．实验法：通过创作实践尝试研究课题的可行性。即中国传统纹样元素在现代服饰设计中创作实践研究。三）研究难点1．中国传统纹样的种类和数量不胜枚举，在搜集和整理资料时可能会不够全面，归纳总结时可能会不够精确；2．中国传统纹样与现代服饰的风格差异较大，在应用过程中可能会遇到应用不合理等问题。四）预期达到的目标1．梳理出中国传统纹样具有代表性的风格特征和设计手法；2．确定中国传统纹样在现代服饰上的应用方案，进而绘制出设计图。四、论文详细工作进度和安排2010.10.31～2010.11.22毕业论文选题，学生完成网上选题，教师下发毕业论文任务书2010.11.23～2011.1.10学生完成中国传统元素与服装设计有关的参考文献的查阅、完成外文翻译、文献综述、开题报告2011.1.11～2011.3.11学生完成论文的准备、初稿撰写2011.3.12～2011.5.12毕业论文修改和定稿上交2011.5.13～2011.5.22毕业论文评阅2011.5.23～2011.6.3毕业论文答辩及成绩评定2011.6.5～2011.6.10二次毕业论文答辩五、主要参考文献[1]王馨卉.浅论中国传统纹样在当代服装设计中的应用与创新[J].新西部，2009,（16）：146，123.[2]刘伯群.传统纹样与平面设计[J].魅力中国，2010,（2）：123-124.[3]田自秉.中国纹样史[M].北京：北京高等教育出版社．2003,11:56.[4]杨文杰，顾任飞，祝忠良.鞋靴制作工艺[M].中国轻工业出版社．2007,1:56-63.[5]喻英.中国元素在服装设计中的运用[J].安徽纺织职业技术学院学报．2002,l(2)：2-14.[6]朱琰.巴黎T型台上的东方情结[J].南京艺术学院学报，2004,(03):12-14.[7]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2008,3:2-33.[8]丁丁.篮球场上的中国元素.[EB/OL]..[9]刘乐.汲古创新传承精神——中国传统造型元素在现在服装设计中的应用[D].济南：山东轻工业学院，2008,5.[10]郝三平.平面构成[J].中国水利水电出版社，2007,(9):24-25.[11]吴山.中国历代装饰纹样略述[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），1979,(2):46-47.[12]朱玉周.道教阴阳太极图的演变[J].黑龙江史志，2008,(5):78-19.[13]雷圭元.中国图案美[M].湖南：湖南美术出版社，1997,4:2-56.[14]曹振峰.中国民间美术特征略说[J].美术研究，1987,（4）：67-68.[15]郑军.民间吉祥图案[M].北京：北京工美出版社，2005,5:56-78..[16]肖夏.晓夜等.万国图案系列丛书[M].长春：吉林美术出版社，1997,6:5-67.[17]城一夫.东西方纹样比较[M].北京：中国纺织出版社，2002,1:78-91.[18]沈从文.中国古代服饰研究[M].上海：上海书店出版社，2005,4:7-248.[19]YuriYonezawa,YoshioNakatani.FashionSupportfromClotheswith