中国古典诗词歌曲《关雎》不同版本 比较研究-以宋祖英姜嘉锵哈辉演唱风格为例

中国古典诗词歌曲《关雎》不同版本比较研究——以宋祖英，姜嘉锵，哈辉演唱风格为例摘要中国古典诗词歌曲充分体现了中国古典民族声乐的风格和气质，通过对古诗词歌曲审美和演唱的分析，深入了解古诗词歌曲自身存在的审美价值，从而进一步的提高歌唱者的文学素养和艺术的修养，促进中国古典诗词歌曲可以更好地传承和发展。。本文以《关雎》作为研究对象，分析宋祖英，姜嘉锵，哈辉这三位当代歌唱家对中国古诗词歌曲的演唱实践经验，总结了这类古诗词艺术歌曲的作品驾驭和风格演绎要义。关键词：关雎，古典诗词，演唱风格AbstractThesongChineseclassicalpoetryfullyreflectstheclassicalChinanationalvocalmusicstyleandtemperament,throughtheanalysisofancientpoetryaestheticsongsandsinging,in-depthunderstandingoftheaestheticvalueofancientpoetrysongsoftheirownexistence,soastofurtherimprovethesinger'sliteraryaccomplishmentandartisticaccomplishment,topromotethesongChinaclassicalpoetrycanbetterinheritanceanddevelopment..Inthispaper,"GuanJu"astheresearchobject,analysisofSongZuying,JiangJiaqiang,songofChinapoetrysingingexperienceofHaHuithethreecontemporarysinger,summeduptheancientpoetryartsongworksandstylecontrolessentials.Keywords:GuanJu,classicalpoetry,singingstyle

目录摘要 1Abstract 1一、中国古典诗词歌曲概述及《关雎》歌曲背景 2（一）中国古典诗词歌曲概述 21.中国古典诗词歌曲的基本概念 22.中国古典诗词歌曲的分类 2（二）《诗经·关雎》简述 3二、对于《关雎》三种演唱版本比较研究 4（一）音乐结构与曲式分析比较 4（二）三种版本演唱风格及特点比较 51.宋祖英版 52.姜嘉锵版 53.哈辉版 6三、三种演唱版本比较研究后的思考 6（一）古典诗词歌曲情感表达 6（二）古典诗词歌曲演唱中气息的运用 7四、总结 8参考文献 8致谢 9

一、中国古典诗词歌曲概述及《关雎》歌曲背景（一）中国古典诗词歌曲概述1.中国古典诗词歌曲的基本概念中国古典诗词歌曲植根于中国传统的文人词调，是一种以古诗词作为歌词进行演唱的一种歌唱体裁形式。其诗词是由有一定文化修养的文人墨客所创作，歌词都采用古代文人的诗词佳作，符合当时的时代背景，具有一定的历史意义。古典诗词歌曲作为中国歌曲题材中具有代表性的一种，在内容、风格及表现手法等方面，有着极其深厚的积累，呈现出丰富多彩的歌曲面貌。它的发展、内容和形式吸收了千百年来中华文化的精华，成为中华文化的重要组成部分。2.中国古典诗词歌曲的分类通过整理古典诗词歌曲的相关资料，笔者将中国古典诗词歌曲分为两大类。其一，原谱记载类歌曲；其二，古典诗词艺术歌曲，以下分述之。第一类，原谱记载类歌曲，也就是最传统、年代较为久远的古词古曲。这类古诗词歌曲是根据先前所留下的记载类资料而流传至今，是最为典型的古诗词歌曲，如《关雎》（出自《风雅十二诗谱》），《长歌行》汉古辞（出自《魏氏乐谱》），《柳含烟》（【唐】毛文锡词曲）等。此类歌曲语言凝练，意境幽远，鲜明的表现出古代社会的文化背景，体现出中国古典诗词歌曲的审美特征。第二类，古典诗词艺术歌曲，笔者认为这一类歌曲应划分为两小类：（1）以还原古诗词歌曲为主进行改编的古诗词艺术歌曲；（2）以艺术创作为主的新编古诗词艺术歌曲。中国古典诗词艺术歌曲不同于中国古典诗词歌曲，其中中国的古典诗词歌曲包含了中国古典艺术歌曲。艺术歌曲这种音乐题材是由诗歌和音乐相结合而共同来进行表现的一种艺术形式，因浪漫主义音乐家舒伯特的作品而得名，成为一种具有独立代表性的歌曲题材。他结合了具有较强的感染力的音乐因素，是西方音乐中具有代表性的艺术表现形式。随着学堂乐歌的兴起，中国艺术歌曲得到了启蒙和发展，从而中国的古典诗词歌曲也得到了进一步的发展。在二十世纪初，国内一批留学音乐家归国，如：青主、黄自、萧友梅等，他们在古诗词歌曲的基础上，采用了西方艺术歌曲的创作手法，重新进行谱曲，将中国古典诗词歌曲发展成为中国古典诗词艺术歌曲。所谓的中国古典艺术歌曲均是在受到西方作曲理论影响下进行歌曲创作的，所以兼有了西方艺术歌曲的创作的特点，在此同时又保留了中国古典诗词歌曲的风格及表现手法，使古典诗词歌曲更具艺术性和时代性。通过还原古诗词来进行创作的中国古典诗词艺术歌曲是以传统的古诗词为题材，根据诗词释义，并结合当时的历史文化加以还原和改变而形成。如（【汉】乐府民歌）《长相知》（石夫曲）,([唐]张继诗)《枫桥夜泊》，（[唐]李商隐）《别亦难》等。这些作品是作曲家根据古典诗词歌曲的创作特点，加上自己对诗词的认识和理解，对古典诗词歌曲进行创作，来展现作品的艺术特色。以艺术创作为主的新编古典诗词艺术歌曲，在学堂乐歌后，随着新的创作技法的传入，新编古典诗词艺术歌曲呈现出作品百花齐放的繁荣景象，如作曲家赵季平改编的《关雎》，王立平根据曹雪芹词改编的《葬花吟》等。（二）《诗经·关雎》简述关雎关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，也是我国声乐史上第一部歌唱总集，收周代诗歌305篇。《关雎》一歌在我国古代声乐史上具有重要的意义，是目前所知，最早有乐谱相传于世的《诗经》歌曲，《关雎》出自于《风雅十二诗谱》中，歌曲具有浓厚的雅乐特色，诗中既承认男女之爱是自然而正常的感情，又要求对这种感情加以克制，使其符合于社会的美德，后世之人往往合取所需的一端，加以引申发挥。春秋时代以歌诗为辞令，我们只认得当日外交之风雅，《关雎》写出好姻缘之一般，这日常生活中实在的谐美和欣欣之生意，却是那风雅最深厚的根源。那时候，《诗》不是装饰，不是点缀，不是只为修补生活中的残缺，而真正是“人生的日用品”，《关雎》便好像是人生与艺术合一的一个宣示，栩栩然翩翩然出现在文学史的黎明。《关雎》，是《诗经》的开篇之作，向来有赞誉。近些年来，中国古典诗词歌曲《关雎》深受作曲家与演唱者的喜爱，通过对《关雎》改编与创新，来抒发对《关雎》创作的不同与共识。二、对于《关雎》三种演唱版本比较研究（一）音乐结构与曲式分析比较作为现代的古典诗词歌曲的《关雎》，是我国著名作曲家赵季平透过自己独特的艺术灵感创作出的艺术歌曲。曲调优美婉转、清新华丽、抒情性强，具有中国传统民族五声调式的艺术特点。从艺术审美上更是对传统诗歌与现代民歌创作的完美结合。多段间奏的运用使歌词间的衔接完美极致，恰到好处，具有很高的艺术审美价值。艺术歌曲《关雎》为F大调，在曲式结构上采用了三段体（A+B+A）形式来创作，结构工整。前后部分完全重复，中间展开了歌曲的高潮部分。歌曲的过门部分、引子独具艺术特色，采用五声音阶，一高一低的两句，似乎在倾诉表达内心的激动，每句最后使用的装饰音突出了古代音乐的特点。一个小的转折后旋律采用两个八度来形容内心的起伏和不平静，之后旋律开始平稳过渡，由高到低来缓和，完全进入一种安宁静谧的意境，用两个小节的装饰音来延续，之后采用颤音进入到歌曲的A部，如谱例：A部有两句来完成，第一句“关关雎鸠，在河之洲”节奏上比较平稳，旋律也没有太大的起伏，作者意图似乎是要说出来，用来引出下句的主题句“窈窕淑女，君子好逑”。“窈窕”“淑女”两个名词后面分别紧跟着两个八分休止符，突出强调这两种气质的女子是年轻男子爱慕追求的对象；在演唱中应注意两个名词的语气，歌曲在创作中通过休止符来强调歌曲的语气，突出这两个名词在歌曲中的效果。后句中“君子好逑”的“好”（hao四声）字用由低及高的八度来加强渲染男子追求的迫切心情。“逑”字是整首歌曲的中心，整首诗歌都在表达年轻男子对美貌女子的追求心情过程，从深切的思念爱慕到实现结婚的愿望，在演唱“好”字中，要注意八度关系的连贯，从而更好地体现古诗词的悠远的意境和表达男子的情感。（二）三种版本演唱风格及特点比较1.宋祖英版我国传统民族音乐追求的是清雅、脱俗。宋祖英通过在歌舞团的学习，掌握了一定的民族声乐知识和实践经验。尤其，宋祖英除了学习和演出以外，还肩负着民歌演唱的重任，这使得她有机会和平台更深入的了解和实践探究民族声乐。这样以来，宋祖英不仅仅掌握了传统戏曲的一些知识，同时她还学习了李谷一、王昆等民族歌唱家的演唱技巧。她尝试着将两者相结合，从而演绎了最初她的歌唱风格：清雅、脱俗。宋祖英老师演唱《关雎》，声音柔美、呼吸流畅、呼吸控制自如等等能够很好的引发与群众的共鸣，尤其她中声区圆润、轻松流畅，富于表现力;高声区明亮、通达，并带有泛音，这样一来，她的演唱风格在展示古典诗词歌曲演唱时的柔美、细腻的音色的同时，又具有西方声乐中穿透力的歌唱共鸣。2.姜嘉锵版姜嘉锵老师非常善于继承传统，更善于发展和创新。在演唱《关雎》时，他不仅继承了中国古诗词的吟诵、琴曲、戏曲、民歌等传统唱法和风格，还借鉴了欧洲的发声方法，形成了独特的个性和魅力。西方的语言很多是多音节，讲重音、很注重元音的变化，所谓的美声强调的是声音；而汉语多是单音节，讲声调，注重拼读过程，在演唱中要十分注意字头、字腹、字尾的拼读过程才能出现所谓的“中国味儿”。因此，姜嘉锵特别注重表现汉语本身所具有的音乐美，细致地刻画由于声调的抑扬顿挫而给每一个字、每一个音符带来的独特韵味。乃至“四音五呼”和各个发音器官的关系他都十分在意。3.哈辉版哈辉老师的主打歌曲《关雎》采用独特创新的唱腔“吟弦腔”，赋予了作品全新的艺术魅力。“圆”：字正腔圆，原是戏曲唱念的基本原则方法，现代声乐的发展吸取了中国戏曲演唱的这一精髓，已成为歌唱艺术的重要原则了。字正是指字准、字真、字纯；腔圆指的是声音的圆润和腔调的婉转。哈辉的吐字清晰，咬而不死，咬而无痕，把“字正腔圆”这一原则在她的新雅乐作品里体现得淋漓尽致。“润”：哈辉新雅乐作品演唱中运用了许多对唱腔加以美化、装饰、润色的技法，归纳起来主要有：断音润腔法、装饰音润腔法、音色变化润腔法、声音造型润腔法、力度变化润腔法、节拍、节奏润腔法等。这些技巧被哈辉恰当地综合运用到了极致，对形成其作品独特的艺术风格、韵味和艺术感染力起着决定性的作用。“糯”：哈辉的音色软糯，流畅舒展、婉转柔和。音色取决于情、气、腔，在哈辉的作品中，情感的表现丝丝入扣，拿捏得一分不多一分不少；气声的运用推波助澜，让情感与音乐浑然一体；在润腔的美化中赋予歌曲灵魂，让文化的精髓伴随着音乐“润物细无声”。三、三种演唱版本比较研究后的思考（一）古典诗词歌曲情感表达对于中国古诗词歌曲而言，将中国古典诗词以演唱的形式表现出来，是以抒发情感为主旨，中国古典诗词同时作为音乐的属体歌词，有需要适应歌曲的抒情性，诗词与歌曲完美的结合。才能真正的达到歌曲的诗词的抒情美。所谓抒情美，就是古典诗词自然流露出来的真实情感。古典诗词的产生和发展，来源于人类社会的生活环境，这些强烈反映社会生活的古典诗词，都蕴含着饱满的诗情。只有通过对喜、怒、哀、乐情感的真实体现，才能具有古诗词所必不可少的“情思”。古诗词文学家通过情感思维的不断涌动，并借助文字对情感进行表达，来描绘感情、故事或是人物形象。真实的情感同时也能使演唱者对歌曲的情感把握上更加的声情并茂。抒情诗在中国诗歌的萌芽开始，就是诗词题材中的最重要的取材。单单讲述事情的叙事性诗歌体裁相对较少，《诗经》中仅有几首是叙事性，而更多的是抒情诗题材，《楚辞》也均以抒情性题材为主。古典诗词作为古典诗词歌曲歌词的文学体裁，他的情感的表达和注入，离不开“诗思”。所谓“诗思”是作者在创作的过程中灵感悦动的创作想象和表现，蕴含了丰富的情感。“诗思与文思不同，文思如春气之生万物，有必然之道；诗思如醴泉朱草，在作者亦不知所自来，限以一韵，即束诗思。”（吴乔《围炉诗话》）这里说明了“诗思”诗词体裁是不可以随意和放纵的，应在情感的驱动下，按照诗词体裁的“轨迹”和依附的“曲式”结构来发展，创作出古诗词歌曲的文学形象。如唐代诗人李白的《静夜思》中：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这首五字绝句的小诗，将“情思”与“诗思”相结合，使真实而又丰富的情感在这首小诗中展现的淋漓尽致。这首诗通过在夜晚仰望月亮所引发的思乡情感，借景抒情以此来表达对故乡的思念之情。整首诗中运用了比喻、衬托等手法，最后一个“思”字包涵了无尽的思乡情感，诗体虽然简短却韵味含蓄，语言清新，构思细致，充分体现了古诗词作品的抒情性。中国古典诗词歌曲作为可以演唱的诗词体裁，通过“情”与“诗”的结合，才能真正的完成诗情美的抒发。诗词所蕴含的情感，为古典诗词歌曲奠定了抒情的基础。古典诗词的歌曲的旋律为古典诗词情感进行了进一步的深化和发挥。由上的例子我们可以看出，古诗词中的语言的情感和诗韵是在诗人的反复思考下，通过将想要表达内容进行凝练而塑造出来的想要表达的情感。给人以多方面的启发和联想，使诗所表现的形象更加的鲜明，内容更加饱满，情感更加的丰富，古诗词中的抒情是诗词主要的展现形式。通过抒情成为表现古诗词美感的主要的方式和手段。（二）古典诗词歌曲演唱中气息的运用中国古典诗词歌曲的演唱中，“依字行腔”是演唱的主要的要素，“依字行腔”主要是指根据字本身的读音的平仄四声阴阳而行腔，在中国古典声乐艺术中，腔句是由字腔和过腔构成，“腔”不仅仅有着歌曲旋律的意思，还有歌词的语音和字音之意，古诗词歌曲的演唱，主要是以字声行腔，以过腔接字，字腔必须守腔格，为“字正”，过腔也必须接的通顺，成为“腔圆”，由此看出，过腔是连接字腔与字腔之间乐音与旋律片段的重要的桥梁。我国古代的声乐演唱是十分注重有韵律的语感，要求字与腔完美的结合，古典诗词歌曲随着社会改变，不同时代文化背景下，人民大众对歌歌曲的审美有着不同之处和相同之处，不同风格的古典诗词歌曲有着不一样的行腔变化，传统的雅乐歌曲在演唱处理的方法上更加注重演唱方式更加符合汉语语音声调的行腔韵味，演唱上必须服从上古诗歌的组词结构特征，使歌曲演唱更具宫廷雅乐淡淡古香的艺术色彩，行腔接字注重细，行腔相对简洁。不管时代如何的变迁，优秀的古典诗词作品的行腔依旧是依字音的起伏，按照字音的开合进行润色。古诗词歌曲的演唱中，除了不同题材典型的风格要求，还有歌曲字音的平仄仰扬是演唱的二度创作中的重要的依据，因为古诗词歌曲风格的不同，演唱上也皆有差异，加上记谱的局限性，都有着演唱中进行二度创作的传统，两宋时期的词曲采用过腔接脉，金元时期的因声度词，长安的古乐歌章是哼哈韵曲，都在遵循上古风的基础上，通过行腔来突出歌唱者个性化的处理方式。古诗词歌曲演唱时的行腔不同于其他声乐题材演唱时的行腔，更加注重声音的过腔方式，突出表达行腔的优美。四、总结中国古典诗词歌曲的审美特征及演唱特征在古典诗词歌曲《关雎》中得到了充分的体现，把握古诗词歌曲审美的特点进行歌曲的演唱从而更能够体验出古诗词歌曲的今人与古人的情感对话的意境之美。中国古典诗词歌曲充分体现了中国古典民族声乐的风格和气质，通过对古诗词歌曲审美和演唱的分析，深入了解古诗词歌曲自身存在的审美价值，从而进一步的提高歌唱者的文学素养和艺术的修养，促进中国古典诗词歌曲可以更好地传承和发展。参考文献[1]曾广海.中国古诗词艺术歌曲的发展脉络及演唱思考[D].华东师范大学,2014.[2]李雯睿.古曲之韵，韵从何来？[D].武汉音乐学院,2014.[3]王梅.二十世纪上半叶中国古诗词艺术歌曲的发展及演唱[D].华南理工大学,2014.[4]孙瑛.论中国古典诗词歌曲古今曲调的演唱差异[D].上海师范大学,2014.[5]宋晓霞.罗忠镕古典诗词艺术歌曲演唱研究[D].上海音乐学院,2014.[6]苗艺璇.中国古诗词文化与钢琴音乐的融合[D].内蒙古师范大学,2014.[7]李欣.中国古诗词歌曲现代民族声乐教学探微[D].陕西师范大学,2014.[8]程亚男.中国古典诗词类艺术歌曲演唱风格探析[D].西安音乐学院,2014.[9]龚馨.中国近现代20-40年代古诗词艺术歌曲创作特点及演唱技巧探究[D].湖南师范大学,2013.[10]吴启慧.