浅析歌曲《流浪记》

第页前言流浪记是台湾原住民歌手巴奈的一首歌曲，在2013年3月29日杨宗纬在《我是歌手第十一期》中完美演唱《流浪记》，催泪歌迷。姚贝娜也曾在《二分之一的我》EP首唱会上演唱过此歌曲。华晨宇在2016年10月16日东方卫视首期《天籁之战》中再次以自己的方式演绎了这首歌曲。如今在《我是歌手》复活赛第一轮杨宗纬首先带来了巴奈Panai(纪晓君只是翻唱很多人搞错)代表作《流浪记》，杨宗纬略带哭腔，丝丝入扣的演绎了杨式《流浪记》获得不少观众的认可，台下观众及辛晓琪都被唱到流泪。第二轮比赛中杨宗纬依然拒绝选择演唱他的经典作品《洋葱》，选择了自己的歌曲《馋》，在舞台上杨宗纬还为这首曲目临时加入了舞蹈元素，现场扭腰摆臀热舞。最终杨宗纬不仅获得了专家顾问评审团的第一名，最重要的是综合两轮观众投票数杨宗纬获得票数最高，一举拿下复活名额。为此对《流浪记》进行研究。歌曲深处的含义《流浪记》的词曲作者Panai（巴奈）也是一名原住民女孩，卑南族和阿美族的混血。她从高中开始就离乡背井，在大城市中过着波西米亚式的流浪演唱生活。后被唱片公司发现，签约，随后就开始了漫长的等待。当时的她，每天醒来，唯一只想的一件事，就是“出唱片”。但是直到27岁，这个梦想却与她越来越远。当时的她，站在台北最繁华的马路，心里怀念的是大山中的天际、旷野、清泉、凉风。带着繁华都市中的伤痕累累，面对现实生活的残酷，与心中的无奈及悲凄，她开始思考自己的原住民的血统问题，沿着自己心情与时光的流浪中，慢慢寻回心灵应该存在的地方。于是，在自己与世界的矛盾中，写下了《流浪记》这首歌。在其内心大概都会有个情结——流浪。在成长的岁月里那些有着沧桑和到处流浪形象的歌手，是那样的吸引过我们，虽然现在我们可以说那是矫情，但无论如何，他们影响过我们，如，王杰、如，齐秦、如，林良乐……。但在纪晓君歌喉之下为之动容的却不是由“流浪”引起，而是一句“……如果有一天我变的更复杂……”。纪晓君从山地走进都市，在适应、在选择、在转变，这过程的挣扎，矛盾，在这首歌中一览无遗。她在告别，至少她知道应该和过去挥手了。我们又何曾没经历过这种困惑。在一次夜航江上，和同事聊天熬夜，黑色把大家都催化了，情绪释放后的我们，让再次的见面，都显的不真实，那一个才是真实的，这个问题不想深究，但是我害怕时至今日，若再让那黑夜包围一次，彼此还能那样吗？现在我们都知道什么是利害关系，更深解什么当说什么不当说，事故的周旋于人事、工作和社会中。妈以前就常批评我，要么不说话，一说不管能不能说都倒了出来，她是以她的人生经验在关心我，虽然当时不服气，但现在她好象已很久没这样说我了。二、《流浪记》的艺术风格人们在演唱作品前必须先了解作品的背景、年代、情之所源。就好比做许多事情都要从案头工作入手一样，歌唱的案头工作就是熟悉作品。要唱好一首歌，就必须了解作品产生的时代背景，作者的创作动机，领会歌曲的内容和思想情感。歌唱的情感表达有许多方式，也就是说可以借助于许多技术手段。但这必须是在充分理解作品的前提下，否则就不能准确地表达作品的思想情感。以选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》这部作品为例：作品中为了要表现北方纯朴少女对恋人的思恋及爱情的憧憬之情，就必须通过歌词意境和故事情节想象整个场景画面——人物在清澈的河水里洗衣裳，望着蓝蓝的天空，心情急迫地等待自己爱慕的英雄二黑哥，而在那种封建传统的时代下追求爱情只能偷偷地去表现，而人物内心是那么地渴望、直接与憧憬。创设了这样一种特定的“情境感”，就得将自己移情为主人公进行演唱，理解作品的感情，这样演唱者就会很投入地去表演，对整个人物的性格表达也会体会更细腻更深刻。这首歌主要表达了主人公从外地刚刚进入繁华城市时的那种心情，有迷茫、彷徨，有渴求、欲望，对于现实的无奈和对自己的怀疑，对于生活的矛盾心理。所有的悲伤、不再孤独的上演。这句是对初到城市时的回忆，当时曾被落魄和寂寞所围绕，而今已不同，不再是从前那个我了。别让我的真心散的像沙。这句是说曾经自己被伤过，虽付出真心，但却被击得像流沙般粉碎。如果有一天我变得很复杂，还能不能唱出歌声里的那幅画...这句是对将来的迷茫和不自信。担心自己被喧嚣繁华的都市所改变，变得复杂，变得物欲横流。到那时，还会不会像从前那样，能够单纯地唱出曾经的那首歌，心理还会不会浮现曾经那幅单纯的画面。三、歌曲《流浪记》演唱风格和技巧（一）歌词咬字分析《流浪记》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，流浪记的歌词大气磅礴，流浪记这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martai所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首流浪记一定是其中的代表作之一。同样的“我就在浪里”，“我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之问尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《流浪记》这部作品的重点音就是i/n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。我就这样告别山下的家我实在不想轻易让眼泪留下我以为我并不差不会害怕我就这样自己照顾自己长大我不想因为现实把头低下我以为我并不差能学会虚假怎样才能够看穿面具里的谎话别让我的真心散的像沙如果有一天我变得更复杂还能不能唱出歌声里的那幅画过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。流浪记/没有谁/陪我走过/潮起潮落/流浪记/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以i/o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。（二）咬字与气息分析咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，小过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之问就像水和鱼，鱼离开了水就活小了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以化龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。（三）寻找情感在不同领域的歌坛中，由自己独立作曲填词并演唱的人也有，与他人合作完成并由自己演唱的人也不少。我们知道歌曲创作属于一度创作，而演员的演唱则属于二度创作。歌手接到一首新歌时，首先面临的课题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通。一部优秀的作品，一定也必须是作者真情的流露。歌曲，是文学与音乐的完美结合，作为一名歌手要努力增加自己的生活阅历，深入培养自己对生活的感应能力和理解水平。姜玉恒，这个祖籍山东，生长于南朝鲜，又孤身去台湾开创事业的青年，在尝尽人间沧桑和世态炎凉之后，来演唱李子恒的《归航》，以他对漂泊的深切感受，同李子恒的创作初衷相吻合，达到了相当高的水准。

结论在巴奈的这部《流浪记》中，我们可以深刻地体会到巴奈独树一帜的音乐艺术特征一一富于歌唱和抒情性。在品味了歌词之后，再谈应该用什么样的唱法来演绎这2首经典的歌曲！个人觉得，最爱是对往事的追忆和对曾经的爱的思念，但也那么一点点超越，不会强求这段感情，只是把你放心地地好好爱。一点点悲伤和伤感，还有一点点祝福和洒脱而流浪记，是对现实的不满，对现状的悲伤和对知己品质的坚持的倔强的一个综合体。第一遍应该讲出流浪的悲伤和现状，第二段应该讲出流浪的坚持和梦想甚至还有一点对家乡的思念。我们在演奏这部作品是要在原作品的基础之上，融入自己的体会来更好地淦释这部作品！

参考文献[1]唐逸恬.巴奈《流浪记》演奏版本之比较研究[D].湖南师范大学，2015.[2]梁效斐.巴奈流浪记的作品分析与演奏探究[D].上海师范大学，2015.[3]陈仕墨.巴奈钢琴作品演奏若干问题的思考[D].星海音乐学院，2015.[4]郭浪迅.巴奈《流浪记D.760》创作与演奏技法探究[D].西安音乐学院，2015.[5]邓睿.里赫特演奏巴奈《流浪记》的特色探究[D].湖南师范大学，2016.[6]鲁维清.交响性因素在巴奈钢琴曲《流浪记》中的运用[J].乐器，2016，01：43-4