浅析19世纪巴比松画派的人文情怀

PAGEPAGEII浅析19世纪巴比松画派的人文情怀摘要：巴比松画派在法国绘画发展史上具有承前启后的地位，有着独特的风格，启发了后世艺术家，是法国风景画发展过程中一个十分重要的画派。它以“面向自然，对景写生”的创作理念，将油画从传统束缚中解放出来。本文重点研究19世纪巴比松画派的人文情怀，力图对人们的风景油画创作提供思路。关键词：巴比松画派；人文情怀；19世纪；艺术风格Abstract:BarbizonSchoolhasapositionofpastandfutureinFrenchpaintinghistory,hasuniquestyle,inspiredlaterartists,isaveryimportantpaintingschoolinFrenchlandscapepaintingdevelopmentprocess.Ittakes"facingnature,paintingscenery"creativeidea,paintingoilpaintingfromtraditionalshacklesliberated.ThispaperfocusesonstudyinghumanisticfeelingsoftheSchoolofpaintingin19thcenturyandtriestoprovideideasforpeople'slandscapepaintingcreation.Keywords:BarbizonSchool;humanisticfeelings;19thcentury;artisticstyle

目录1.巴比松画派的形成 11.1政治因素 11.2历史背景 12.重要画家艺术风格及其艺术成就的分析 23.巴比松画派风景油画作品分析 43.1巴比松画派风景油画作品的色彩对我创作的影响 43.2巴比松画派风景油画作品的构图对我创作的影响 44结论 7参考文献 8致谢 9PAGE9巴比松画派风景油画对于促进风景画的发展意义重大。巴比松画派画家坚持展现自身对自然的观察，将自然中的各种变化真实地呈现在画布上，这种写实主义的画风启发了印象派对于自然风景色彩与光线的追求。在传统古典主义的绘画中，风景不过是衬托主题的背景，很少有画家以风景为绘画主题或者考究某处真实的风景，历史画和肖像画的地位普遍高于风景画，沙龙展也不看重风景画。然而，巴比松画派对于自然的态度与实践促进了风景画地位的改变。在巴比松画派看来，自然不再只是画作的背景，他们参考17世纪的荷兰绘画和19世纪的英国绘画，对枫丹白露地区的风景进行写生创作，发挥了承前启后的作用。巴比松画派不仅用写实手法表现自然的外貌，而且致力于探索自然的内在生命，力求在作品中表达出对自然的真实感受。巴比松画派以真实的自然风景画创作否定了学院派历史风景画的虚伪，其创作成果使法国风景画获得了新的艺术生命，从而揭开了19世纪法国美术运动的序幕，充分践行了用双眼观察世界并赋予意义的创作理念。1.巴比松画派的形成1.1政治因素十九世纪三、四十年代法国正处在复辟时代末和七月革命时期，波旁王朝的腐化和政治动荡之际。政治风云变幻多端，社会动荡不安，进步思潮极其低落，人们普遍希望能在精神上寻求一片能安顿心灵的绿洲，期望从大自然中寻找慰籍。这时的巴比松村风景非常优美，此地有肥沃的土地，大片的森林，潺潺的流水和各种奇花异草。又没有受到政治空气的污染，是人们向往的净土乐园。其中一部分画家在1830年后经常造访巴比松村，1840年后更多人定居于此，可以对大自然有更亲近的观察和体会，可以乐此不疲地从事自然风景画的写生和创作。1.2历史背景早在十七世纪，法国古典主义大师普桑的风景画在他的作品中就占有举足轻重的地位了。如：《阿卡迪亚的牧羊人》成功地将人物放在城市建筑和自然环境之中。十七世纪法国，还有最成功的风景画家洛兰，他的“理想风景”即是将许多不同的草稿结合起来，这些草稿，是他事先在不同的地点和景物中所描绘下了的，如：《有牛群和牧人的风景》远景是蓝天和群山，中景是掩映在古树中的城堡，近景是三个牧人在参天大树下讨论问题。层次分明，阳光明媚，景色宜人，令人神往。“迄今他仍被认为是目前最完美的风景画家，我想他当之无愧。巴比松的画家们无疑向他们学习过而且收益匪浅。到了十九世纪，法国风景画逐渐受到重视，一八一七年法国设立“历史风景画”罗马奖，风景画作为一个独立的门类出现了。尽管这个奖项还被加上了“历史性”这一条件，但仍能显示出人们对风景画的爱好、重视与日俱增。另外，荷兰风景画的精致、写实的画风，以及英国风景画对景写生，色彩响亮鲜明、笔触轻快流畅的创作手法给了这些画家极大的启示。特别是1824年英国著名的风景画家康斯太勃尔在巴黎主办的画展震惊了法国民众，更是震撼了法国画坛，于是巴比松的画家们彻底地摆脱了古典主义艺术的虚伪和做作，同时也摒弃了荷兰风景画中的模仿画风，走上了以农村真实景象为描绘题材的独立道路，进入了一种全新的境界。所以说：“是英国画家，尤其是康斯太勃尔，对法国现实主义风景画的发展起了决定性影响。2.重要画家艺术风格及其艺术成就的分析巴比松画派不仅用写实手法来表现自然的外貌,而且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受。通过自然景色的描绘，寄托自己的民族感情。他们热爱与歌颂自然，反映出发展中的城市居民对于大自然的向往。巴比松画派的成员主要有卢梭、柯罗、杜比尼和米勒，其中卢梭和米勒长期居住在巴比松村且终老于此，其他比较后期的还有杜普莱、特罗容、迪亚兹，他们合称为“巴比松七星”。这些人虽然都属风景画家，然其创作却是各具特色。卢梭（1812——1867年）是巴比松画派的领袖和奠基人。他早年到全国各地旅行、写生和创作。约1836年开始在巴比松一带活动，是巴比松画派第一个到巴比松写生创作的画家。1848年后他居住在巴比松一直没有离开过这里。他在这里创作了许多著名的油画作品。如：《枫丹白露森林的入口》、《阳光下的橡树》等。他采用宽大的笔触和厚涂的色彩，生动地再现了自然界的面貌。他对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所做的研究，更为印象派的出现开辟了道路。值得一提的是卢梭晚年被选入沙龙评审委员会，从此他的作品日益受到社会的重视，随之巴比松画派其他画家作品也越来越得到社会的认可，巴比松画派正式形成了。《阳光下的橡树》《蒙特芳丹的回忆》《奥布多维斯的水闸》《拾穗者》。柯罗（1796—1875年是巴比松画派的中坚人物，一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描绘田园的风景画。他的风景画新颖、明朗、清俊、柔美，散发着诗一样的情趣。《蒙特芳丹的回忆》是他的代表作，整幅画像一首梦幻曲，婀娜多姿的大树尽力地伸展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都被蒙上一层轻纱，暗部发出一种神秘的紫灰色，实乃美轮美奂。杜比尼（1817——1878年）对印象派影响最大的巴比松画家。他一生致力于水天关系和大气氛围的研究。为了画好水，他专门买了一只小船，作为“舟上画室”，经常在河面上写生，长期研究水的波动和色彩变化，留下了许多优秀作品，如：《奥布多维斯的水闸》、《奥维兹河畔》。成为巴比松画派中最擅长画水的画家，被誉为“画水的贝多芬”。他的许多作品已摆脱了古典倾向和自然主义色彩的如实描绘，走向大块面的用笔和厚涂，也因此使他的作品从荒凉阴郁走向光线明媚、色彩艳丽。构图简洁，空间清晰。他的画风对印象派大师莫奈影响很大。米勒（1814—1875年）是法国近代绘画史上最受人们爱戴的画家。他出生农民世家，青年时代种过地。他创作的作品以描写农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他那淳朴亲切的艺术语言，尤其是被广大的法国农民所喜爱。这位享有“农民画家”之誉的法国现实主义大师说过：“我生来是一个农民，我愿意到死也是一个农民，我要描绘我所感受到的东西。”巴比松的田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华，于是他携全家来这里定居，使一幅幅描绘平凡的农村生活场面的油画放射出奇光异彩。其代表作品有很多《簸谷者》、《扶锄者》、《晚钟》、《牧羊女》和《拾穗者》等。《拾穗者》是最能代表米勒风格的一件作品，它没有表现宏伟复杂的场面，只是描绘了秋季收获后，三个农妇弯着腰在麦地里拣拾剩余麦穗的场景。这三个妇女穿着粗布衫裙和沉重的木鞋费力的弯着腰根本看不清她们的脸，谈不上美丽，更不能说优雅，然而画家采用了一字形横向的构图，纪念碑式的让拾穗者像三尊伟岸雕塑一样矗立在金黄色的田野里。给人强烈的视觉冲击力和心灵震撼力，热情地讴歌了劳动的神圣和劳动者的可敬。给后人留下了无限的想象空间。3.巴比松画派风景油画作品分析3.1巴比松画派风景油画作品的色彩对我创作的影响尽管巴比松画派各个代表人物的风景油画作品有不同的重点，但它们的核心价值是相同的，就是观察自然、呈现自然美。因此，不论是着重农民的描绘还是牛羊、草木、湖水等事物的表现，巴比松画派的风景油画几乎都有明净的色彩和抒情的调子。如，巴比松画派领军人物卢梭的画风沉郁优雅，富含诗意。他尤其擅长描绘林木的外貌与沼泽的性格，深入地探索光线和空气感，代表作有《阳光下的橡树》《巴比松落日》等。他以轻柔的笔触描绘阳光洒落林间，夕阳余晖映照在森林与沼泽上，产生浓重的阴影，暗示夜晚即将到来。卢梭细致地捕捉了森林的形象和光线的变化，使风景画如同真实景色般美不胜收。杜比尼的风景画色彩很有特色，他比其他巴比松画派画家更注意色彩的表现，因为他认为“光有自己的语言，这种语言应当说出来或是唱出来，绝不可以大声吵嚷”。因此，他的作品颜色多是平静、绿意盎然的，较少有强烈的对比或戏剧化效果。他的作品《春天》以分离、复加的笔法表现春意盎然的田园风光。出于对水的偏好，他甚至买了一艘小船作为“水上画室”，长时间在“水上画室”里观察水面的颜色、光线变化，赢得了“画水的贝多芬”的称号。3.2巴比松画派风景油画作品的构图对我创作的影响巴比松画派风景油画作品的构图普遍是安稳的、平和的，就像农民画家米勒画中的世界一样。米勒喜欢描绘农民在农忙时节辛勤地劳动，农民是田园农村的主角，也是画家笔下赞颂的力量。如米勒的代表作《播种者》，画中央是无名劳动者的特写，伴随着空中的飞鸟和地上的庄稼，深褐色的色调让画作整体氛围稳重，即使是描绘有动作的人物画面，也使画面因构图的巧妙处理而显得平稳、宁静。柯罗的代表作《梦特枫丹的回忆》是其成熟的风景作品之一，他将自然美景和理想结合，画面中一棵大树占据一半的画面，人物只是旁边的点缀，然而他并没有忽略林荫间光线变化的细节，让这幅画具有诗意和抒情性。似乎只有来到广阔的大自然之中，才明白了光和空气的真正含义。在古典主义的绘画中，不仅透视是严格的，甚至光线也是刻意安排的，必须一丝不苟，否则就会出笑话。然而，大自然的光千变万化，空气也因时因地不断地发生变化。一切，都需要重新定义；一切，都需要重新把握。而巴比松画家们乐在其中。于是，我们首先在一幅幅作品中看到对光的探索和捕捉。穿过树叶的月光、射透浮云的阳光；在牛群的背上闪动的光的耀眼斑点、在一簇簇树叶的缝隙中颤动的光线；沐浴在春光中的嫩绿的小树、伸展在正午阳光下的大树，光的流动让画面也生动活跃起来。这种对于光的试验和探索将会在不久以后直接影响到印象派。这一点无需质疑。还有对空气的捕捉，也是那样的让人兴奋和激动。在巴比松画派以前，有多少人敢于或想到了去表现大片的天空呢？让我们这些门外汉试想一下：在一幅画中，三分之二是天空和云，或者，更具挑战性的，只是湛蓝湛蓝的天空，我们要把它表现得有深远的感觉，有空阔的感觉，要在其中充满了空气甚至水气，同时，还要因季节、时间、天气等等的不同而作不同的处理„„这实在是高难度的事情！但巴比松派的画家们却一直孜孜以求。柯罗在临终前一个月的时候，还曾经对他的朋友说：“您不要以为我现在想画。我现在看到了我过去从未见过的东西。我觉得，我从来不会表达天空。现在我看到的，是更美妙、更深邃、更透明的。啊，我多么想把这广阔无垠的空间指点给您看。”除了天空，还有充满在景物之间的空间和空气：树是怎样置身于空气中的？池塘沼泽上的水气是怎样弥漫的？等等。当我们看到印象派对空间感的表达，看到塞尚在静物的边缘处的处理„„我们同样会觉得这一切的起头，其实是在巴比松画派！之后是对颜色的重新发现。不仅春天秋天的色彩是不同的，即便同样是春天或盛夏的景色，也会因树木种类的不同而在绿颜色上有所区别：橡树、山毛榉、榆树、柳树„„种类不同的树木即便混杂在同一幅画面上也会因绿色的深浅浓淡而极有层次地得到区分。而且，一位画家用银白色和灰绿色作为画面的主基调；一位画家会用玫瑰色和蓝色作主调；另一位画家则发现了绿色的细微变化，并在其中加入褐色和玫瑰色„„以往绘画作品中混浊暧昧的虚构的色彩，那种“博物馆”的色调，早已被画家们所摒弃。在光华夺目的大自然面前，巴比松派画家让色彩得到了初步的解放。如果没有他们的探索，很难想象后来的印象派以及印象派后期的凡高、高更、塞尚等等在色彩上取得如此惊人的成就。还有一点必须提及：这就是画家投诸于大自然的感情。巴比松派画家发现了法国的风景，这一发现过程是和欣喜、感动、敬仰相连的。他们认为画那种“只有眼和手参与”的风景画，是在贬低自己。心灵，也应该参与其中！于是，我们看到，几乎每一位巴比松派画家，都在无时无刻发现着、体味着大自然的美丽神奇。米勒曾对他的朋友说：“您要是看见了，您会觉得森林是多么美呀！有时，我在傍晚、在白日将近时走进森林，而每一次我都是带着忧郁的心情回来。它是那么寂静，那么可怕，以至于我忽然发现我自己真的感到很害怕。”而米勒的父亲曾对小时候的他说：“你瞧，这一半埋在地里面而后面是草地的房子多好看呀！我想，应该就这样把它画下来！”

4结论巴比松画派受到十七世纪荷兰画派及英国画家康斯塔伯（JohnConstable，1776-1837）的启发，作品中有种纯净与自然的风格，追求光线和气氛的极致表现，并直接在户外写生，再将作品带回画室完成，这种忠于表现眼前自然环境的信念与在户外写生的作法，影响到后来的印象主义，成为印象派的先趋，而他们对于自然的热爱与歌颂，更反映出发展中的城市居民对于大自然的向往。它是印象派的精神之源。如果说印象派为西方近、现代绘画打开了一座大门；那么巴比松画派就是为西方风景画打开了第一座大门。可以说没有巴比松，就没有真正的风景画。此前的绘画中虽然也出现了天、地、山、河，但是这些自然风光并不是画面的主角，他们不是风景，仅仅是烘托气氛的背景和布景。虽然早在17世纪，洛兰和普桑就创作了很多风景画，但是这些古典画家，很少直接从大自然的感受中去吸取灵感，基本上没有直面大自然的作品。所以19世纪30--40年代，巴黎风景画家之所以投入枫丹白露森林，其中一个动机就是反对长期以来的“历史风景”。另外巴比松画派，还从17世纪荷兰绘画和19世纪英国绘画获得启发，提出了面对自然写生的主张。实事求是地说“风景”不再只是“背景”、“布景”；大自然终于成为画面的主角；风景画终于成为一种独立的绘画题材，这都是巴比松画家们的功绩。如果没有他们在风景画方面，做出了无法替代的巨大贡献，真不知后来的莫奈怎样去描绘阿尔让特伊的小河；毕莎罗怎样去描绘厄哈格尼的黄昏；甚至梵高的麦田与小桥。可见巴比松