抽象图示之我见

PAGEPAGEII抽象图示之我见摘要：西方抽象绘画的历史从其诞生之日算起，至今已近百年。然而，“它就像个怪物一样，受尽了嘲弄和斥责，时至今日，世界上仍然有不少学者、名流坚定地相信，抽象绘画不过是胡来而已。”本文重点分析抽象绘画的语言特征和艺术特征，并将其与传统绘画进行比较，让人们重新感受抽象绘画的艺术价值和审美体验。关键词：抽象；绘画；图示；特征Abstract:Westernabstractpaintinghistoryfromitsbirthdatesinceithasbeennearly100yearsago.However,"itwaslikeamonster,ridiculedandreprimanded,today,therearestillmanyscholarsandcelebritiesintheworldfirmlybelievethatabstractpaintingisnothingbutnonsense."Thispaperfocusesonanalyzinglinguisticfeaturesandartisticfeaturesofabstractpaintingsandcomparesthemwithtraditionalpaintingssothatpeoplecanfeeltheartisticvalueandaestheticexperienceofabstractpaintingagain.Keywords:abstract;painting;graphic;characteristics

目录前言 1一、抽象图示相关概述 1（一）抽象图示的定义 1（二）抽象图示的分类 1二、抽象图示的语言特征分析 2（一）直观效果的强烈性 2（二）象征意义的符号性 2（三）抽象图示与传统绘画特征的区别 3三、抽象图示的艺术特征 4（一）抽象图示的形式和内容不可分割 4（二）抽象图示是与时代心理相适应的艺术形式 4（三）抽象图示体现了艺术家对艺术的强烈追求 4结束语 5参考文献 6致谢 7PAGE7前言抽象绘画艺术追求作品的独创性，艺术家们把创新作为唯一的努力方向。抽象绘画艺术注重形式更甚于内容，它特别强调绘画语言的单纯性、绘画形式的纯粹性，不带任何以往审美经验的构想和判断。抽象艺术不模仿任何业已存在的创造，一意孤行地刻意在视觉空间，营造出独特的绘画语言和观念，以其鲜明的个性及艺术符号来完成艺术家对艺术的生命体验。抽象绘画艺术的世界往往在表而上表现出来是缥缈的、游离的、捉摸不定的，与整个世界内在的语言和生命深处、灵魂里的语言更为亲切和接近。抽象艺术是非理性的，无主题、无逻辑、无故事的，通过抽象的色彩、线条、色块构成，创造出审美者自己的创造能力、思维想象能力来表达和叙述人性。抽象绘画的形式与特点，抽象绘画作品的神秘特质，总是引发一代又一代艺术家探索的欲望。要走进抽象绘画的世界，并进行抽象画的创作，正确地理解和欣赏抽象绘画是最基本的要求。一、抽象图示相关概述（一）抽象图示的定义从1910年俄国著名画家康定斯基创作出世界上第一幅抽象画诞生至今，抽象画已经有一百年的历史，开启了现代艺术思潮的新天地。但是，抽象概念本身却很古老。“抽象”一词原指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。要定义抽象艺术的概念，为其规定一个范围，做出每个人都能接受的定义，却不是容易的事情。抽象图示是与具象图示相对立而言的，一般认为画而中没有具体形象，无法辨认出我们生活的那种客观真实形态，但是能从画而中判断这些画要表达的思想的图示形式，就是抽象图示。抽象图示是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将构图和色彩加以综合、组织在画而上，呈现出纯粹形色构成。（二）抽象图示的分类就艺术语言而言，抽象图示大致可分两种:第一，对自然对象的外观进行删减、提炼或重组;第二，完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，学术界称之为“纯抽象”。前者有两种类型:一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素;另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即“纯抽象”。这里讨论的抽象图示以第二种，即“纯抽象”的图示，又分为热抽象和冷抽象两类。热抽象代表艺术家是康定斯基、米罗等;冷抽象的图示有以马列维奇和蒙德里安为代表的艺术家。二、抽象图示的语言特征分析（一）直观效果的强烈性与画面中运动感的产生相关的，是抽象图示创作除一部分苦心孤诣地经营构图外，多是在即兴、偶发的情况下进行的。运动感较强的作品，大都是在不假思索的创作过程中的产物。沃尔斯的作品并不太注意构图中各种因素的联系，只是表现一种直觉的意象。和他一起被称为斑点派画家的阿特兰说，他相信画家和舞蹈家是同出一源的，源自某种方式的生命韵律。他认为，机会这个角色是创作中最具有决定性的因素。追求在偶然情况下落到画布上的效果，赖于自发和本能，无需预先去打腹稿和经营作品的形式。马休的巨型画幅，不起草稿，创作过程极快，以至排除了心智的控制和记忆力的复制。这种创作倾向与行动艺术接近，这类作品更明显地反映出创作过程中作者的心态和创作时的速度，因而形成比较强烈的感染力。抽象图示语言的强烈性也集中体现了现代艺术的一个重要特征。现代艺术不仅追求新奇和独创性，而且，作品本身从形式上就具有一种“扩张性”和“进攻性”。和传统图示相比，它至少给观众的视觉感受是这样。如同具象形式成为传统艺术的主要艺术形式一样，抽象艺术集中地反映了现代艺术的美学追求。如果说传统的具象艺术的审美理想中贯穿着“均衡”、“谐调”，则现代的抽象艺术差不多是相反的。只有在一定程度上破坏了“均衡”和“谐调”的美学规范，打破传统的美学习惯，改变传统的艺术语言，现代艺术的美学原则才能确立起来。抽象图示的强烈性，正是这种美学原则的体现。（二）象征意义的符号性抽象绘画不通过任何具体的景物或事物之间的关系去表达某种意义，而是运用线、形、色的构成，直接表现某种情感、意象或观念。它不借任何事件、情节之类的“中介”去阐释某一主题，而是靠线、形、色自身的表现力，获得画面所特有的魅力。这些基本形式因素的表现力不仅在于色彩的鲜明、强烈，线、形的明确、严整、活泼等，即不仅在于它们所显示的强烈性，而且，还在于由它们特定的构成所产生的象征意义。这种象征意义，就是以极简化的形式传达某种情绪或意味。因此，抽象绘画中特定的形、色及其构成，也就具有了符号性。几何形是抽象绘画中经常使用的符号性语言。康定斯基在《论艺术里的精神》一书中，曾经这样分析:“‘点’是基本元素，使空白的面受孕而结实。地平线是冷静的负荷着的基地，沉默而‘黑’。竖立线是主动的，热的‘白’。自由的直线是活动的‘蓝’和‘黄’。”他还认为，圆圈是寂静的，三角形具有独特的精神气息。蒙德里安分析说，直线和横线是两相对立的力量的表现，这两类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。蒙德里安、马列维奇、阿伯斯、德洛内、马洛摩兹以及欧普艺术中的许多画家，都主要采用几何形的绘画语言。康定斯基在一个时期内的作品也完全是由各种不同的几何图形所构成。（三）抽象图示与传统绘画特征的区别当然，作为一种流派的象征主义在绘画史中并不占有特别重要的地位，但是，艺术的象征性对于艺术特别是现代艺术中的形式因素来说的确关系重大。对此，克利看得很清楚，他说:“艺术对自然界的创造关系是象征性质的。艺术手段的构造材料，对于自然界的元素处于比拟地位。”(《欧洲现代画派画论选》)从艺术符号论的角度看，可以说，艺术几乎都是象征性的。例如，曾经给抽象绘画的发展以启示和营养的高庚及纳比派画家们，就运用了隐喻、象征手法，不过，这和后来的抽象绘画语言的象征意义有别。高庚的象征，主要是通过作品的题材、内容、主题而隐喻一种意义(如高庚的《我们从何处来?我们是什么?我们到何处去?》就隐喻着对人类命运的思考)，而抽象绘画，是靠形、色及其构成的形式本身，直接地暗示什么—诸如力量、秩序、运动、抑郁、热情等等，如蒙德里安的《红、黄、蓝构图》(1930年)就象征了力的平衡。前一种象征把线、形、色作为造型(本文所用“造型”一词，限指具象造型)因素，作品是通过塑造形象这一中间环节，间接地起到象征作用，而后者把线、形、色及其构成作为一种“符号”直接作用于观众的视觉。这也正是抽象绘画语言的符号性同传统具象绘画象征意义的区别。三、抽象图示的艺术特征（一）抽象图示的形式和内容不可分割在绘画中，没有形式的内容和没有内容的形式，一样不可思议。通常所谓绘画中的形式主义，其实多是因为作者偏重于对形式的热衷，不会是毫无内容的。至于内容或有充实与贫乏之分，并不仅限于形式主义的作品。作为一种流派，形式主义的绘画，不应该遭到贬斥。（二）抽象图示是与时代心理相适应的艺术形式抽象绘画既是在20世纪初特定社会条件下的产物，同时，也是与表现这个时代心理相适应的一种艺术方式。考察抽象绘画的诞生，可以发现，这一时期社会发生的巨大变化，以及因之造成的人的精神世界的变化甚至心理变态，都势必以相应的艺术形式表现出来。除绘画以外，在文学、电影、戏剧等艺术门类中，都出现过抽象艺术形式。《等待戈多》的作者贝克特说:“只有没有情节、没有动作的艺术，才算得上是纯正的艺术。”不论是出于对社会现实的回避，还是为了寻找更适合的方式，抽象艺术作为这个时代的产物可以更充分更有力地反映这个时代。换言之，仅凭传统的艺术方式，已不足以完全充分地反映现实。（三）抽象图示体现了艺术家对艺术的强烈追求抽象派画家大都毕生从事严肃的艺术探索，各有其强烈的艺术追求。他们或者努力表现“内在的需要”，或者寻求“纯粹的实在”，或者表达某种情趣，或者为了制造一种特别的视觉效果。从他们的理论或艺术主张中，可以更清楚地看到，抽象绘画不仅是形式上的探索和实验，且是在开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。因此，抽象绘画不仅开发了最基本形式因素的潜在的非造型的表现力，创立了新的绘画语言，而且，随着绘画观念的扩展，也建立了一种新的视觉经验。在抽象绘画产生的同时或以后，出现了种种相应的美学或艺术理论。除沃林格和康定斯基外，还有贝尔、朗格、阿恩海姆等都从不同的角度以不同的理论体系论述了抽象绘画的本质、构成及魅力所在。与其把这些看作是对抽象艺术的理论总结，毋宁作为现代人在思维科学中某一方面的拓展。哲学中的意志主义、生命哲学、实证主义、直觉主义、分析哲学，以及自然科学中的相对论、模糊数学等都在这一时期产生或更加活跃。在视觉经验和绘画观念中的勘察和开辟，与同时代人类思维在其他领域的进展，保持着一致的步调，并且，具有内在的联系。在这种意义上说，抽象绘画的理论和实践所涉及的范围，所具有的意义，也就不局限于绘画乃至艺术的范围。它对于促进人类感觉方式、思维方式以及表达方式的拓展无疑具有积极的意义。结束语从抽象绘画进而发展到抽象主义，以至于形成一种关学领域的观念，最早见于德国哲学家沃林格那篇颇具震撼力的著作《抽象与情移》。他认为，在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配，这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊乱，在心理上对空间怀有恐惧，并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，只有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，便希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。历来的绘画大多都是有主题的，包括一些现代艺术、后现代艺术。具象艺术是有主题的艺术，有些非具象的艺术，超现实主义、达达派、玩世艺术、泼皮艺术等等，也是主题艺术。只要是带着明显的或者不明显的人类的思想的痕迹的绘画，都可以归纳为理性绘画、主题艺术。绘画的主题从来不是为了绘画自己，往往是为了反映社会问题、生存问题、道德问题、民族问题或者政治问题。这种主题让绘画成为工具。绘画是可以成为工具的，但是绘画同样也可以不成为任何一种思想的工具，绘画就是绘画自身。当绘画成为生命表达方式的时候，绘画是口的。形式就是为了形式而存在，抽象就是为了抽象而存在，这就是抽象画纯粹的口的和意义。抽象画是唯一把自身当作自己的艺术形式。抽象画不仅让创造者自由，更让审关者自由。抽象画将直接而对生命本体，成为生命方式，抽象画要的是人类的经验的、理性的、逻辑的、现实的、道德的思想，而不是宇宙的思想。是有限的思想而不是无限的思想。基于这样的一个事实，人类理性的思想对宇宙的认识，只是几何意义上的一点，而宇宙之外的思想，是一点之外的所有的空间。抽象艺术拒绝了“点”的思想，却拥有了无限的空间思想。

参考文献[1]刘德龙,华强.抽象绘画的概念及鉴赏方法[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报,2015(05):14-16.[2]金衡山.抽象表现主义绘画与冷战的需要[J].江苏行政学院学报,2013(06):32-37.[3]韩林飞.关于现代抽象绘画的空间思考——一个建筑师眼中的西方与东方[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2013(03):17-25.[4]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京服装学院,2012.[5]任康丽.抽象绘画