图形设计中的情感传达

图形设计中的情感传达摘要：图形传达也被称为视觉表达。图形传达主要由情、形、意三组概念组成，以此构成传达视觉情感的整体图像。蕴含丰富情感的图形通常能够激发观赏者内心意识，并使之产生探寻图形内部结构与审美感官的兴趣。此种隐藏的图形传达魅力是由设计师应用并创造出来的，以情感表达为最终设计效果。而精神分析则是指从图形创作者角度出发，通过对内心情感及思想哲学的表达，赋予图形特殊的意蕴。本文结合图形传达的理念，探析精神分析与情感观照的内隐意义。关键词：图形传达;精神分析;情感观照;一、引言在信息技术迅速发展的语境下，观赏者对大量同质化、形式化的图形设计难以产生显着的审美认同感。而情感较为丰富的图形作品，以其新颖性和吸引力，在信息过量的互联网环境中普遍得到社会大众的关注。图形设计作品，利用明晰的图形格调、生动的图形语言，深邃的情感传达与流露，从感性与理性上吸引观赏者，促使信息得以有效的传达。因而图形传达主要指图形设计作品对情感与文化的传达。其中文化是指创作者的民族文化、思想格律、人文思想的表达。然而如何研究图形作品中的思想表达，则必须从精神分析角度出发，对创作者的表层意识与潜意识进行深入的探究，以此结合图形的情感传达，构建出优质的图形设计作品。二、图形创意理念与含义图像主要指由文字和美术所组织成的视觉信息，其实设计实质是创作者通过视觉传达的形式，为观赏者传递创新性的理念。简而言之，图形是用形象化的实质形态，呈现设计者的抽象思维与情感脉络，从而促使图形设计的外在形态转变为抽象信息的媒介。图形设计涉及多学科、多领域的理论知识，通过不断的实践运用与理论实证而形成的新型感官理念，并以图形所具有的独特性、可视性形成情感信息传输的独特景象。创意是突破常规的无规律化伦理的幻想，是将创作者内心情感与思想理念转化为实质状态并进行创新的过程。与绘画艺术相似，图形设计是以图形作为纽带呈现图像所表达的情感，在通过某种程度的规则转变和模式构建后，能使图形变成具备更深含义与更广意境的视觉效果。因而图形设计的宗旨是突破传统思维的限制，利用与众不同的创新思维，构建全新的图形形态。林全浩（2015）认为，图形设计与西方艺术创作具有深层的联系。都是利用可视化信息，传达抽象化概念，利用图形与色彩的变化，组合新的理念。然而图形设计与艺术画作不同的是，艺术画作所运用的线条、图形更多，也更为丰富，在意境与思想表达层面上，具有极强的优势。而图形设计却是简化的艺术画作。然而这种简化并非是通常概念的简化，是在保留思想表达、情感传达的前提下，对线条与图形模式进行简化。西班牙艺术家毕加索曾在《现代艺术宣言》中指出，线条简明的创作风格，能够将观赏者对作品的焦点转移到画作所表达的情感与思想上，但与此同时，清晰简明的风格或形式也更利于情感的表达。因而，现代图形设计是拥有情感传达、思想表达优势的艺术创作形式，通过对画面整体感官度与深层含义的呈现，能够提升图形的艺术价值与商业价值。三、图形传达的情感关照情感是指人类在面对自然事物时所产生的意识反应及主观行为，是在特定程度上的真实体验、内心体会及情绪促动等因素的触动下形成的。可以说情感表达能够引发观赏者的情感体验与审美意识，然而当情感表达缺失时，图形设计作品所独有的审美体验便会消失。总之，情感是对客观情景的内心体验，是现代图形创意中的重要思维元素，同时也是贯穿于整个创意与创造阶段的关键因素。在逻辑层面上，寓意与图形存在着密切的逻辑关系。观赏者能够通过对图像作品的观赏，获取两者的内在联系。并通过对整体图形的推演，对图形作品所表达的寓意进行全面的认识。简而言之，图形作品本身所拥有的思想性，需要观赏者通过仔细的观察才能对图形外在与内在思想的关联性，形成初步了解。赵凌雪（2019）认为，图形设计与数学运算相类似，需要观赏者通过逻辑思维对图形的组织架构、内在含义进行思考，从而抽丝剥茧，探寻出不同图形间的关联，以此寻得答案。观赏者在探索图形的过程中，能够获得部分图形所表达的片面含义，而此过程便是理性逻辑的最终表征。感性传达是指观赏者借助所获取的关联性，经过对图形延伸、形态的思索，对其内在联系进行挖掘的过程。尤其在针对文字说明缺位的作品而言，获取作品内涵需要长久的思索才能实现。在图形创意阶段，视觉冲击是创作者需要达到的目的之一。因而图形作品应当在表达内在情感的同时，充分呈现出图形作品所具有的形态美。虽然吸引观赏者关注作品是作品设计的关键目标，然而图形创意的关键目标是呈现作者所赋予的内在情感，并使观赏者产生有效的情感反应。因而创作者应将感性与理想相结合，使之呈现平衡的状态。其中图形的理性设计，可以理解为设计表达与设计目标的逻辑关系及寓意。随后通过对相关图形组合编排，使其获取作者所传达的深层寓意。至于图形的感性设计，可解释为图形的个性化、冲击力与表现力的表现。感性和理性的均衡就是观赏者在对图形进行欣赏与思考中，所表现的似是而非的状态，并被图形作品的个性和形态所吸引。随后利用逻辑推演，寻得作品中的设计情感与寓意。譬如，当代大部分优秀作品在初始观赏中，观赏者难以有效地获得其中的寓意及思想。然而通过细致的思考与观察，便能挖掘出潜藏的情感与文化思想特征。在这个阶段，情感共识作为抵达审美高度的状态，可有效深化作品的艺术内涵与经济价值。在图形的感染中，主观情感是艺术审美不可替代的条件，是美德目标和事务主体部分传达思想而产生的共识过程。因而，可以将图形设计诠释为作者传达情感并产生情感共识的过程。创作者凭借自身的意识、思想所创造的作品，触及了观赏者的心理，从而呈现出观赏者与创作者的情感共鸣。在此语境下，作者所表达的寓意，蕴含在图形作品的每个元素中，并体现着作者的思想和情感。四、图形传达的精神分析图形传达的情感表达，是创作者对主体思想与情感的表达，而图形传达中的精神分析，则需要从创作者的内在情感、思想哲学、内在逻辑的角度出发，通过探析创作者的人格特征及潜隐性思想的流露，论证图形设计作品的情感起源。精神分析是神经症资料的主要方法，由精神病研究专家佛洛依德所提出，并发起对神经性疾病的治疗方法。佛洛依德在《梦的解析》中提出，人类的情感、心理及思维主要由两部分组成，即无意识和意识。无意识是人类本能冲动与欲望的表现。而意识则指人类能够自主觉察出的心理活动。其中无意识的道德表现与欲望表征是在人类社会群体所不能容忍与接受下，欲望及冲动被压抑进潜意识领域。林惠乔（2019）根据佛洛依德的精神分析理论，对无意识进行详细的诠释：作为生物体的人类，行为的根本动机是源于生物体与生俱来的冲动和欲望。此种欲望和冲动，涵盖太多负面因子。无法被社会所允许，进而被压抑进无意识层面中。然而，在艺术创作中这种无意识会或多或少地被呈现出来，尤其在小说、电影及美术作品中。从创作层面来讲，图形传达的精神分析，是指作者通过特定的社会生活而形成的潜意识思想。此种思想包含着作者独特的价值观、人生观及世界观，是对特定事务的特定看法。譬如，创作者的特殊经历对“圆形”形成恐惧心理。因而在运用类似圆形的图形进行创作时，会无意间将圆形代表为“颓废”“冰冷”“饥饿”的象征。简而言之，不同创作者的思想情态、意识观念具有明显的差异性，其内潜的观念更是具备独特的思想性。这种无意识状态，影响着创作者对客观景象的观念，影响着创作技法的运用。因而，在图形传达中，作者的无意识思想会伴随情感表现予以传达。观赏者在通过对作品的情感因素进行分析后，便可觉察到隐藏在作品意识领域的无意识思想。此外，在意识领域，即主体思想表达层面。作者能够利用象征手法与图形组合，表达存在意识层面的思想格局并使其得到完美的呈现。譬如，三角形代表和平，作者会利用橄榄枝予以装饰，并运用其它图形组合，表达出自身期盼世界和平的思想。总体来讲，图形传达中的精神分析是在情感表达基础上进行渗透的艺术创作方法，是思想传达的有效方式。五、结语图形设计在我国社会发展中逐渐得到广泛的重视