后现代都市背景下的日本小说理解村上春树三个的关键词后先代主义、音乐与孤独

后现代都市背景下的日本小说理解村上春树三个的关键词后先代主义、音乐与孤独

1.日本文化的启示正如马克思所说，日本如果不想灭亡，无论她喜欢与否，都必须使自己走上资本主义的道路。从明治政府努力突破国内落后的封建社会束缚,迫切学习西方文化开始,直到战后在西方资本主义大国的支持下,日本在社会经济和文化方面的发展均进入到了高速发展的阶段。“1960年后半期,日本国民经济生产总值,超过了英国、法国、西德,在资本主义国家中仅次于美国,居第二位。到了二十世纪七十年代,矿工业生产额与美苏并列,并成长为第三大国。”因此,就社会形态而言,日本拥有成为后现代主义国家的先决条件。美国后现代理论家弗德里克·杰姆逊认为“当代资本主义是继市场资本主义、垄断资本主义之后出现的‘晚期资本主义’时代,而晚期资本主义是一种多国化的、世界性的资本主义,与晚期资本主义相适应的,后现代主义文化也是一种世界性的文化,而不是某一国的特殊现象”。由此可以认为,日本基本上是一个后现代主义国家。1949年出生于日本兵库县的村上春树,是出生在日本战后的一代,这一代人一出生就要为战争的后果负责,同时也经历着日本如何进入到高度繁荣的商品社会的现实。就文化领域而言,日本的后现代主义文化首先是在建筑艺术领域表现出来并逐渐被认可的。1978年,日本建筑师竹山实(MinoruTakeyama)翻译并出版了英国学者查尔斯·詹克思《后现代建筑语言》一书,从而使后现代主义的建筑观念逐渐被认可和理解。但在文学领域,许多本质问题并不是可以凭外在观察就可以简单的定义。究其原因,日本传统的作家、批评家固守传统的创作标准和批评标准,并对二十世纪七十年代以来出现的文学现象不理解。他们认为,二十世纪七十年代后,日本没有出现什么传统意义上的文学流派,而新一代的作家的作品又不能为整个日本社会带来传统意义上的道德价值、社会价值等等,不具备领军的能力。因此,他们自觉或不自觉的拒绝称新一代的作家为“后现代主义”。但在这一时期(二十世纪六十年代和七十年代初),日本已经成为经济高度繁荣的发达资本主义国家,社会生产力和社会购买力同步繁荣,劳动生产率的提高,使人们占有了较多的业余时间;人们频繁的出入各种休闲场所,高层次的消费文化由此形成。于是,一种以全新视角、全新态度描写这种发达繁荣的商品社会的文学作品终于应运而生。村上春树密切关注后工业时代,多以后现代主义的视角,结合个体对社会、人生的体悟,描绘出都市人的心理、生命状态以及情感世界,在后现代文学方面起到了借鉴示范作用。在村上春树诸多小说中,大多表现出的是后现代时期人们情感的迷惘。以《挪威的森林中》(1987)为例,在一座曾给男主人公带来挫折如废墟一般的氛围里,在浮躁的生活经历过一次次心灵触动后,主人公第一次读懂了城市,并由此而感到了强烈的心灵震撼。在他的第六部长篇小说《舞!舞!舞!》(1988)中,同样以人与人性为情感为诉求点,采取多重叙事角度和情节结构,将人文关怀巧妙地融入进一幅荒唐的末世图景中,使得人们能够在可与作品相联系的悲凉现实中获得精神的慰藉。新的文学生命,在于对新时代的体悟,在于将新的意识移植到新的艺术载体中。从题材到表现手法等方面,他的小说在总体上反映了在时代特征发生变化的前提下,日本文学创作在后现代主义文化背景下文学创新的又一实例。2.音乐场景与情感表达村上春树酷爱音乐:爵士、古典、民谣、摇滚、流行。音乐在他的人生和作品中占据着一个不可或缺的地位,他的第一部小说以极富音乐性的修饰词语“且听风吟”命名(《且听风吟》1979)。有杂志甚至专门整理出一份他作品中提到的所有音乐的详尽分类目录,进而扩展成一本专著。此外,村上春树本人经营一家爵士酒吧达七年之久,私人收藏唱片六千余张。在他的生活中,音乐不仅仅是一种消遣放松的方式,也不仅仅是个人兴趣的表现;而是作家本人深入精神世界的一种途径,是寻求独特书写节奏的一种方法。在《挪威的森林》创作后记中村上春树谈到:“雅曲一家低档旅馆的房间里连个桌子也没有,我每天钻在吵得要死的小酒馆,一边用微型放唱机反复播放了一百二十遍-《佩铂军士寂寞的心俱乐部乐队》,一边不停笔地写这部小说。”对于村上春树而言,音乐还是进入深层潜意识,我们精神中那个恒久不变的另一世界的最佳途径。在自我的中心,就能找到那个我们每个人到底是谁的故事。村上春树讲故事时试图将隐含在人内心深处的叙事和盘托出,而这往往只能够通过无理性的分析,而非逻辑推理。作者在音乐中捕捉写作的节奏,而这种由外而内的节奏让多余的词语、累赘的话语排除在整部作品的乐章之外。在简洁清淡的描写中,将零散破碎的情感片段以克制沉稳的节奏倾注于笔端,转化为忧伤的情怀。村上春树善于用音乐场景的描写来修饰多对应的时代特征和人物心理,在他的作品中可以读到莫扎特、巴赫、德彪西、勃拉姆斯等西方古典音乐家的名字,可以听到《月光奏鸣曲》、《第四交响乐》、《为已故公主而作的孔雀舞》等名曲。同时,也可以看到《太阳从这边升起》、《昨日》、《米歇尔》和《年届六十四》等流行歌曲的名称。透过不同的音乐类型表达人物不同的情绪状态,他将充斥着现代都市的喧嚣复杂和人性中丑陋或优美的活力的活着的世界,写意的,象征性的描述出一个矛盾的活着的世界。村上春树在描写一些音乐氛围浓厚的场景中,含蓄的表达出现实与想象之间的距离,理想与死亡之间的对立挣扎。各种类型的音乐在他的笔下化做碎片般的音乐标题和音乐家的名字,充实并填满了作品中隙缝,将所讲述的故事连接成为一部有着特殊情感及个人印记的乐章。在特定的音乐背景中,村上春树的作品充满着对社会责任的深度思考,表达着不同的社会文化主题。因此,音乐,这在村上春树的作品中已不仅仅是一种娱乐的形式,或者宣泄青春期过剩精力的方式,而已经成为都市人思考和表达的途径。在最有特色的音乐中,感受着与小说节奏合拍的韵律美,这也正是村上春树令人着迷的品质。3.孤独的情感表达所谓村上春树式的孤独,其实是在一种只可意会不可言传的诉说中表达着普通人都会有的孤独。在他的书中,人们可以找到那种本以为不可名状、即使向最亲密的朋友诉说千百次却无法说清楚的或许的东西。那姑且可以概括为村上春树式的孤独。以《列克星敦的幽灵》为例,这不是一本关于幽灵的书,而是一本关于孤独的书。《列克星敦的幽灵》(1991年)共收集了村上的7个中短篇小说,创作时间自1991至1996年,历经5年。其中有写深夜的幽灵、地底的怪兽,以及浑身结冰的“冰男”的结婚和定居南极的故事;有写娶了购衣癖妻子的烦恼,朋友被台风卷走后的心灵震憾,等等。这7篇都构思新颖奇特、诡异,充满神秘恐怖色彩的故事,虽然离奇,但离奇的故事情节却如印象派画作一样,在迷离中透露着真实。故事中的人物是平凡的,表面上看来不过是只想过平凡的日子,然而,背后总是隐藏着某种暗示:生活在别处。他们是一群孤独的、缺乏归属感、患上现代自闭症的人们。惟有一件事尚可以把他们与世界联系起来,或者是亲情、或者是爱情、友情的回忆不过都是对爱的回忆,用以维持生计的回忆。“为什么大家要变得这样孤独不可呢?这个世界上生息的芸芸众生无不在他人身上寻求什么,结果我们却又如此孤立无助,这是为什么?”村上春树的呼喊击中了太多都市人的内心,他笔下的寂寞不是个体与群体意义上的差别,不是冷清与热闹之间的对比。“那孤独是一种空虚,不能找东西能填补得了的空虚,因为即使暂时塞得住,也会很快回到起点,甚至更加空虚。那孤独是一种存在方式,是一种发觉不再和周围的人和事发生关系的状态。”身处现代社会之中的人们,将孤独视为一种保全自我的办法,选择在梦中面对现实的方法。同时,孤独也是掩藏内心恐惧的最好的语言。在《列克星敦的幽灵》其中一篇的结尾作者借书中人物之口说到,“真正可怕的是这些人。我后半夜梦见的也是这些人。梦中我只能沉默。梦中出现的人不具有面孔。沉默如冷水一般迅速渗入一切,而一切又在沉默中黏糊糊地溶为一摊。我也在那里边溶化,怎么喊叫都无人听见。”这段语言可以说是村上对笔下人物所表现出来的孤独的最好诠释。他洞察了时代人心,看到人与人本质上的难以沟通的一面。当新的世纪到来之后,世界的面目发生了巨大的变化,但人们内心世界的荒芜与贫瘠却依然如故。因此,在愈发被异化成为一台庞大机器的现代社会中,人放佛这部机器上的零件,有着明确的