浅析艺术歌曲《多么幸福能赞美你》艺术特色与演唱技巧

浅析艺术歌曲《多么幸福能赞美你》艺术特色与演唱技巧摘要本文通过浅析艺术歌曲《多么幸福能赞美你》艺术特色与演唱技巧，探讨演唱艺术歌曲是体现了演唱者全方面的综合素质演唱者只有具备较高的艺术修养和对音乐的的深刻理解，有较深的艺术造就、歌唱技巧和对声乐事业的热爱，才能获得艺术歌曲最深厚的美。艺术歌曲具有内容丰富、体裁丰富、语言丰富等特点，对演唱者提出了更高的要求。在演唱艺术歌曲时，必须要控制好和声、掌握演唱速度、处理好演唱音色、正确运用演唱气息，只有这样才能够成为一名合格的表演艺术家。关键词：《多么幸福能赞美你》；艺术特色；演唱技巧

目录一、歌曲《多么幸福能赞美你》的创作背景 1二、歌曲《多么幸福能赞美你》的艺术特征 1（一）歌曲《多么幸福能赞美你》的歌词艺术特征 1（二）歌曲《多么幸福能赞美你》的旋律艺术特征 2三、演唱技巧 2（一）深入分析作品 21分析作品的歌词含义 22分析作品的时代背景 23分析作品的歌曲曲调 2（二）要尽力融合作品 31分析作品意境 32反复锤炼作品 33进入作品角色 34声乐技巧的运用 35实现歌曲与演唱情感统一的二次创作 4结论 4（一）技术与艺术的结合 4（二）做一位完美的演唱者 4参考文献 5致谢 5

一、歌曲《多么幸福能赞美你》的创作背景《多么幸福能赞美你》是歌剧《格里塞尔达》选段，是作曲家兼大提琴家，博农奇尼所作，是博农奇尼散失的歌剧乐谱中残留下来的选曲，是一首有两段歌词的分节歌，结构虽然简单，但明朗而质朴地表达了对爱人的一片深情。时速为行板，要唱的流畅，不宜托，长处优雅的韵味。G·博农奇尼是17、18世纪意大利较有影响力的作曲家、大提琴家。通常将其姓氏拼写作Buononcini.G.M.博农奇尼(Bononcini)之长子。在博洛尼亚求学。1692年起在罗马工作，并因歌剧《卡米拉的胜利》(IltrionfodiCamilla)（那不勒斯，1696）在意大利全国获得成功。1697年赴维也纳，1700-1711年在该地任宫应邀赴伦敦在新创建的皇家音乐专科学院中任职，深受院长亨德尔，特别是马尔巴勒家族的宠爱，每年支付他500英镑。其后10年中，他的几部歌剧在伦敦上演，其中最成功的为《阿斯塔托》(Astarto)（1720，是1714年的罗马稿的修订稿）。1721年创作了《穆齐奥·谢沃拉》(MuzioScevola)中的一幕，另两幕为马泰斯和亨德尔所作。1722年为马尔巴勒公爵在威斯敏斯特修道院的葬礼创作赞美歌。1732年离英赴法，因有人诬告他有剽窃行为，他不屑答辩。余生住在巴黎和维也纳。作有近50部歌剧，还有弥撒曲、清唱剧、许多独唱康塔塔及大量室内乐作品。歌剧《格里塞尔达》是其最重要的歌剧作品之一，创作于1722年。这是一部三幕歌剧，剧本是威尼斯剧作家泽诺根据文艺复兴的杰出代表、诗人薄伽丘的《十日谈》中的故事改变，又由诗人罗利校订。值得一提的是，其弟在更早的时候根据此剧本创作了同名歌剧，但博农奇尼的歌剧首演于国王剧院，并获得了更大的成功。二、歌曲《多么幸福能赞美你》的艺术特征（一）歌曲《多么幸福能赞美你》的歌词艺术特征艺术歌曲《多么幸福能赞美你》的歌词，都采用了比拟手法，全诗共有四节，每节开头都用了歌谣中常用的的手法，都是通过借景抒情的描写手法来衬托主题的中心思想，从而体现了作者的思念和爱恋之苦。用天上、地上、月亮、海洋、鱼儿、枯树、野火这些景色事物来衬托自己的情感，以巧妙的构思完美的抒发了情怀，并且让歌曲所要表达的意境得到了完美的展现；歌词的每一段开头都以各种景色来抒发我对“他”的眷恋之情，实感的景像能够很好的勾起人们的意想，每一句诗词都能体现诗歌的优美意境；同时，诗人还采用了诗歌的抒情手法，并采用反复吟唱来加强情感表达的效果，抒发作者内心无比强烈的感情，抒写了燕子传信，残霞的愁苦之情，在淡淡地细语中表达出内心的一种深情的依恋的思念，这是一首有着独立艺术感的诗歌。（二）歌曲《多么幸福能赞美你》的旋律艺术特征歌曲《多么幸福能赞美你》以旋律委婉、柔和这样的前奏来引出了歌曲的第一个乐段。第一乐段旋律相对平和，是描述了一种宁静的画面。第二乐段音乐的起伏是以三、四度的音阶起伏来体现出作者的心理情感活动的起伏。第三乐段是一个转调的乐段，是由E大调转为b和声小调。第四乐段是以e和声小调转为E大调，这一段情感觉得起伏比较大，都是通过转调、跳进等来表达出作者一种凄凉、悲伤的情感，作者在通过大三和弦的链接再一次表现出阳光照耀，作者的心情变得明朗。第四乐句是全歌曲达到最高潮的时候，感情也表现得非常强烈，出现了渐强、强，八度音的大跳等，并且用延长符号来体现出歌曲的最高潮，表达出作者强烈的思念之情。全曲接近尾声，旋律渐渐弱下来。这首艺术歌曲《多么幸福能赞美你》有“起、承、转、合”的特点，谱曲者还加入了一些西方的音乐元素和声，这样使这首歌曲更加完美。三、演唱技巧（一）深入分析作品1分析作品的歌词含义首先要认真准确的分析歌曲作品，词曲作家通过音乐和歌词创作丰富的艺术形象，来表现人类的普遍情感。演唱者“必须尊重词曲作者，认真分析音乐和歌词，对作品的思想内容、文学内容深入分析理解，对作品的时代背景、艺术表现手法等进行熟悉和了解而对作品进行完美的诠释。”很多艺术歌曲都带有浓厚的时代特色，例如《黄河大合唱》就是抗日时期的代表作，《美丽心情》就是歌颂时代美好的代表作，古希腊时期的音乐特点是传说与幻想相结合的，多以神话为色彩。古典主义时期的音乐就比较循规守距、重视规范、不能进行感情的释放。浪漫时期的音乐就更强调感情，自我意识的表达。一首完美的艺术歌曲就是那个时代精神的剪影和浓缩，而且作品的时代背景直接影响作者的创作和创作出自己的歌曲作品的风格特征。2分析作品的时代背景很多艺术歌曲都带有浓厚的时代特色，例如《黄河大合唱》就是抗日时期的代表作，《美丽心情》就是歌颂时代美好的代表作，古希腊时期的音乐特点是传说与幻想相结合的，多以神话为色彩。古典主义时期的音乐就比较循规守距、重视规范、不能进行感情的释放。浪漫时期的音乐就更强调感情，自我意识的表达。一首完美的艺术歌曲就是那个时代精神的剪影和浓缩，而且作品的时代背景直接影响作者的创作和创作出自己的歌曲作品的风格特征。3分析作品的歌曲曲调分析艺术歌曲的曲调是理解作品思想感情的关键，通过对音乐的分析，获得对歌曲更深刻的理解。分析音乐应先从作品的结构、调式、调性入手，要具体、细致的分析，了解和掌握各个部分的内在含义，一般来说，大调式表现得时喜悦的情感，小调式表现的是忧伤的情感，演唱者在演唱艺术歌曲时要从节拍、力度、速度来分析，还要分析伴奏、和声在歌曲中的作用。例如﹕《鳟鱼》以主属为主的和声织体，全分析的伴奏音塑造了小溪中鳟鱼的快活悠然游动的形象。在这些音乐形象中，演唱者无需酝酿情绪而顺其自然的进入意境之中。（二）要尽力融合作品1分析作品意境演唱艺术歌曲时要贯穿情感，尽力去启发音乐的想象力，通过对歌曲的分析确定作品的思维，思想，感情基调，才会淋漓精致的表现作品的意境，塑造鲜明的艺术形象，例如舒曼的《献词》，演唱者可“移情”于这样一种场景﹕一个热恋中充满朝气﹑充满活力﹑充满幻想的年轻人，急于向自己的心上人表达自己的心生，心上人是那么的魅力﹑高贵。再如《核桃树》，美丽的钢琴和琵琶音音型和一再出现的主题动机，吧春风荡漾，树叶沙沙作响的诗意，以及青年男女对爱情的憧憬。2反复锤炼作品要演唱好艺术歌曲作品是要经过不断“打磨”的过程，要找到自己对于艺术最佳的感觉；(1)艺术歌曲大多音域适中、节奏严谨、表现细腻，很适合演唱者培养情感和假声有控制的“自我状态”，并形成一种有控制的演唱意识，当然，有控制的自然状态的也并非一朝一夕就能形成的事情，需要通过先经过声乐的练习再进行技术的运用，这样才能取得真正的进步。(2)精益求精、烂记于心、准确把握乐曲是及其重要的，歌词是演唱的基础，声乐艺术之所以能感动人，除了本身的美妙之外还有个重要的原因就是听众能通过歌词和演唱者进行交流，，要准确的演唱歌词，声音清晰音色纯正，唱时把握音准、节奏、流畅性,因为这些直接影响歌曲的表达。3进入作品角色演唱艺术作品时，演唱者应该根据歌曲的内容和音乐形象，在自己脑海中印出一幅幅的画面，把自己当成作家、诗人主人公，换句话说就是要身临其境。除此之外演唱者还要稳住“神”把自己置身于作品塑造的形象之中，进入特定的环境和气氛，清代著名的词曲家徐大椿在其声乐论著《曲情》篇中曾提到“设身处地，模仿其人至性情气象，宛如其人之自述自语”的观点，意思是指唱者本人要与剧中的人物相融合为一体的高论，对于现代艺术歌曲的演唱具有非常重要的指导意义。他要求演员演唱时要感觉自己就像角色本人在说话一样，投入自己的真实感情，并把这种感情与音乐作品中的感情内涵融为一体，达到徐大椿对歌唱中的表演状态提出的“投情”的要求。他认为演唱者应当在了解歌曲的故事和潜在的含意的基础上舍身处地的深入体会角色的思想和情感。4声乐技巧的运用“声”式歌唱的基础，“情”是建立在“声”的基础之上的。因为，一个好的演唱者即使充满了激情，如果声音的技巧跟不上，当然不算好的演唱，所以我们在演唱时要在稳住“神”的同时，要运用声乐技巧表达作品，掌握细腻、流畅的行腔。行腔的目的是表达歌曲的情感，行腔要字正、体圆、流畅，歌唱时要有松弛美、连贯美、圆润美、穿透美要达到这一要求，必须要做到字的让步：（1）和说话不同，咬字的动作和力量要轻、清、快，避免引起喉肌、不必要的紧张。（2）元音的安放应靠后。（3）允许按照声音在各个声区之间通畅及圆润的规律，在高音区各种开放的元音中混入适当的成分u、o、e等。声音做出的让步就是：不能保持每个字的音色和丰满度完全都相同，必须将整个音域各个半音都能唱得圆润、响亮。让充分的音响作品一种语言美的表现力，特别是在宣叙性的作品句子中，在需要加强语言韵味进行加强的句子上，尤其要做出更大的牺牲，但限度是不能使声音紧张，不能让人感到吃力、紧张。字和声音互相让步不是脱离接触，而好似你退我进，你进我退，这种进退的分寸要随艺术内容、风格、情感的需要而变化，所以演唱者在演唱必须注意字和音的合理运用，要清楚地交代好每个乐章乐句，每句要一气何成，还要做到抑扬顿挫，层次鲜明。每首艺术歌曲当中都有高潮，每个乐段都有起伏，每个乐句也要有变化，甚至一个延长的单音也会有变化。所以演唱者对此要加于研究，依据歌词的感情发展、节奏的律动、旋律的行进，表达层次对比的鲜明。演唱作品时，必须要演唱有节制，同时也要保持平稳性，这对演唱者的气息运用技巧提出了更高要求。在演唱过程中，演唱者气息调整必须循序渐进，不能够大起大落。特别是在快速型、密集型音程中要进行跳进与级进，这时就必须要很好地控制气息分配力度，在气息流动的状态下发声，进而使演唱者的声音更加动感。总之，在演唱作品时，演唱者必须要保障喉咙的稳定性，再配以娴熟的气息技巧，进而诠释出完美的作品。5实现歌曲与演唱情感统一的二次创作“情”是歌曲之魂，也是艺术之魂。艺术是“情之所生，情之所至，有感而作”。歌唱是心灵的呼唤，是情感的迸发，所以倡导欢乐时才会眉飞色舞，唱到才会如醉如痴，唱到悲伤时才会声泪俱下，这一切皆由情之所系，所以演唱者要牢牢的抓住情感链条，完全显示出艺术的感染力，我们把歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程成为“二度创作”，一首好的经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能试听众充分感受，但是二度创作却又不是任意，自由无限制的，它有一个基本的创作前提﹕它必须在一度创作规定的主题和内容范围内活动，即不能离调走板儿，也不能歪曲作品的内涵和基调，它是借着演唱而再现文本内容和主题，加强主题的渲染力。二不是歪曲和改变这个主题。虽然由于演唱者所处的时代、背景、地域可能会有所差异，二度创作又必须在演唱者演唱技术范围内才能进行，如果演唱者的技术达不到这个程度也就不能完全的表出这种艺术歌曲的内在意涵，所以要具备扎实的基本功和尽可能高的演唱技巧。结论（一）技术与艺术的结合“技”与“艺”即“声”与“情”是歌唱中的血肉部分，发声、咬字、吐字和情感的表达是歌唱中不可分割的重要部分，歌唱的人声是以人身的整体作为乐器来歌唱的，绝非只是靠嗓子唱歌，在演唱艺术歌曲时，不仅要全身心的投入艺术歌曲表演，还包括你的灵魂也得投入艺术中，使声情合为一体，养成用灵魂唱歌的习惯，才能让作品感人至深。演唱艺术歌曲时要求演唱者必须具备深厚的艺术修养，如果没有艺术文化作为底蕴充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复的实践，建立良好的实践力和表现能力，培养在舞台上控制自我以及驾驭作品情感的能力，有作品有比较丰富的想象思维，要有表演意识.、适应舞台，适应观众的能力。（二）做一位完美的演唱者要成为一位完美的演唱者，仅仅善于演唱是还不够的还得学会表演，而表演是自如的，不是装模作样的，必须结合内容；来丰富作品的情绪，歌唱者也是有情绪的人，当有演出的时候我们要控制自己的情绪，并努力抑制自己的情绪，如果表现出了抑郁的情绪，就会引不起听众的兴趣；著名的声学教育家兰培尔蒂总结过使歌唱富有表情优美动听需要善于注意的几方面：1善于声乐呼吸法，因为演唱艺术性的歌曲的好坏决定于正确的呼吸。2善于把握起落，善于过度声音。3善于正