“范画”在幼儿园美术教学中的有效应用

“范画”在幼儿园美术教学中的有效应用摘要:在幼儿园美术教学活动中,“范画”只是起辅佐的作用,是用来支持幼儿创作的,并不是用来为幼儿提供模仿机会,限制幼儿思维的。本研究笔者通过对幼儿园美术教学的意义的理解,从而进一步理解幼儿园美术教学中的“范画”,进而提出一些面对“范画”时,我们可以怎样进行美术教学活动的方法。在美术教学活动中,最重要的是尽可能地为幼儿创造条件,鼓励幼儿自发感知并表现艺术,进而进行个性创造,而此同时咱们教育者应该充分尊重幼儿的表现和创造,并在适当的时机给予指导。关键词:美术教学活动范画真实感知教育部发布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)中明确了幼儿的创作进程和作品是他们表达自身的重要形式,咱们应支持幼儿富有创造性和个性的表达,尽量做到不偏重于绘画技能的掌握。显然,《纲要》彰显的是“以人为本”的教育理念,强调幼儿的作品是其表达对周围生活环境的一种认识,作为教育者,我们应该注重幼儿间存在的差异,充分尊重每个幼儿,让每一个幼儿都有机会得到美的陶冶与培养。同样,《3-6岁儿童学习与发展指南》中也指明“幼儿绘画时不宜提供范画,特别不应要求幼儿完全按照范画来画”。那么,在幼儿园美术教育中,我们应该怎样做才能更好地指导幼儿并且尊重幼儿?关于这个问题,笔者是这样理解的:关于幼儿园美术教育中的“范画”,笔者认为不能每节课都使用,但是也不能完全摒弃,很多人认为幼儿在教师出示“范画”的情况下会出现“千人一面”的作品,作品缺乏创新和童趣。在本班美术集体教学活动中,笔者也多次试过不用“范画”,但是经过一段时间的探索,又出现了新的问题,幼儿的绘画在完全没有“范画”的情况下,有的作品形式单一,有的就压根儿无从下笔。笔者认为,对于本班幼儿适当的“范画”也是需要的,只是出示“范画”也需要时机,且教育者本身应该明白“范画”只是起辅助作用,是用来支持幼儿创作的,并不是用来给幼儿模仿,限制幼儿想法的。一、幼儿园美术教育的意义是什么?先不说是否需要“范画”或者“什么时候”才需要范画,笔者认为作为教育者的我们首先应该精读幼教理论书籍,理解幼儿园美术教育的相关理论。美术教育家罗恩菲尔德觉得美术教育的价值,在于通过激发个体的创造潜能,进而培育“身心健全的人”。在他看来,美术教育的职责重在使受教育者在美术教学活动中获得其他学科所不能提供的发展机会,在活动中激发他们的创造力,发展其心智而不单纯是为了培养美术家,而艾斯纳则认为美术教育可以提高幼儿的美术素养,对丰富幼儿的体验具有重要的教育价值。罗恩菲尔德的理念则是侧重以儿童为本位,强调美术教育要基于幼儿的发展需要,他认为幼儿的艺术作品能表现出他们认知中的世界,但是幼儿的自由创作在没有一定技巧的支持下却难以实现;而艾斯纳则重视美术教育自身的系统性,疏忽了幼儿在创造性和个性方面的发展。这两者对于美术教育的意义的阐述一者以幼儿为主,一者以美术为主如果我们的教育偏向幼儿的自主创造,那么“范画”似乎是不需要的,但是如果基于美术本身能给予幼儿的种种,似乎“范画”又是需要的,所以,对于美术教育中的“范画”,我们应该进一步思考。二、如何正确理解幼儿园美术教学中的“范画”?广义的“范画”是指幼儿在美术学习中借助的各种媒体,通过这些“范画”让幼儿认识事物,而狭义的“范画”则是指在某个活动中教师为幼儿准备的供幼儿参考,选择,并在此“范画”基础上有所改变创新的媒介。“范画”直观,方便,故而深受教师们的喜爱。结合本班幼儿的美术学习情况,笔者认为适时的“范画”是必要的。首先,让“范画”起到欣赏的作用。我们可以尽可能让幼儿欣赏不同艺术模式的艺术作品,通过让幼儿欣赏好的绘画作品来激发幼儿进行美术创作的兴趣。其次,让“范画”起到对比的作用。都说范画会影响孩子的创造力,但是为了让幼儿感受一种事物的多种形体时,可以同时出示多幅范画,例如,有一次的美术活动是画《小鸡》,很多孩子都会画小鸡,但是画出来的小鸡形态变化较少,这时,笔者为幼儿出示了一些小鸡各种形态的图片,如走、跑等形态,引导幼儿观察这些范画,告诉孩子,小鸡可以有很多种形态,这时,再将范画收起,请幼儿自由创作,通过这些对比“范画”,激发幼儿创作的灵感,知道在美术活动中运用不同的组合能创作出不一样的作品。最后,让“范画”真实化,生活化。在幼儿的创作过程中,教师不再提供简单的“简笔画”或者是教师自身的作品供幼儿参考。例如,让幼儿画《荷花开了》,教师就尽可能创造条件让幼儿到室外进行写生,提供实物让其模仿画,让幼儿从自己的视角进行模仿画,而不是一定要按照教师提出的角度作画，幼儿在对实物进行模仿的过程中就已经是在感知这个世界了。总而言之,幼儿可以用美术语言表达自己的内心世界,幼儿美术教育应该注重幼儿的主动模仿,而不是被动模仿,在被动模仿的过程中,幼儿缺乏自己的创作想法以及对作品的情感投入。教师提供的“范画”对幼儿来说是被动模仿,而提供真实的事物让幼儿体验并且在感知真实的基础上进行作画则是主动模仿,两者均是模仿行为,但《指南》反对的是前者,支持的是后者。三、对于“范画”,我们应该怎样做?艺术是实施美育的重要途径,它是一种表现性的活动,表现的是人们对具体事物的理解和感受,作为教育者的我们应充分发挥艺术的情感教育作用,促性幼儿健全的人格的形成,成人要避免仅仅重视作画过程中的表现技能或最终呈现的作品,而忽视幼儿在活动过程中的真实体验。《指南》不支持对“范画”的被动模仿,但其支持幼儿的自发模仿学习行为。那么,在幼儿园美术集体教学活动中,我们应该怎样做?首先,不提供“范画”,但是重注幼儿真实感知。以中班美术活动《我》为例子。按照传统的美术“范画”教育,幼儿画出来的自己倒可能像教师“范画”上的人,而不是真实的自己。而在《指南》背景下,我们应该给予幼儿更多自主体验的机会,让幼儿以自身的生活经验为基础,师幼共同确定艺术表现的主题,在想象的基础上进行艺术表现与创作。比如以开展主题活动“我”来帮助幼儿进一步了解自己,在家长和老师的帮助下,丰富幼儿对自己的了解,如,通过“我的身体”、“我的兴趣爱好”、“我的本领”等让幼儿全方位地了解自己,最终再让幼儿在对自己已经有很多了解之后进行作画《这就是我》,此时的作品是在幼儿已有感知的基础上进行的,作品就不再千篇一律了。其次,不提供“范画”,但可以提供欣赏性作品。《指南》提倡成人应该为幼儿学习艺术创造各种条件和机会,萌发幼儿感受和体验大自然和生活中的美,那么作为教师的我们应该充分挖掘各种适合幼儿的作品供幼儿欣赏。3-6岁的幼儿喜欢的作品一定是形象很夸张、画面色彩有视觉冲击力的作品。例如,我们可以充分利用幼儿园及班级的环境,让梵高、毕加索、达芬奇等画家的作品呈现它的魅力,让幼儿在无声的环境语言中感受美，理解美。最后,撇开“范画”,注重倾听幼儿的作品,不以成人的眼观进行简单评价。幼儿感受和理解某事物绝不同于成人,所以他们也有不同于成人的表达方式，,成人不能简单用成人的审美标准去评判幼儿的艺术表现，而应该充分理解和尊重幼儿。所以当我们要评价幼儿的作品时,不能过分评价美术表征的技能,应该先听幼儿说说自己画的是什么,我们要学会用心倾听他们内心的真实想法或感受,理解并尊重幼儿的创作目的,不用“好不好”、“像不像”等成人标准进行简单评价。也就是说教师不应该只在乎幼儿的作品画的像不像自己提供的“范画”,好不好时,而应该转而考虑幼儿的作品表达了幼儿怎样的感受与情感。没有了好于坏的评价,也许幼儿会更愿意勇敢地表达自己,并且在表达中更加有创造力。曾经看过一个故事,故事中讲到一个孩子把草画成红色,但是老师没有马上对其进行否定,而是问她为什么,孩子说“因为草被踩疼了,流血了,所以变成红色了”。如此纯真的回答引发了我的思考,如果老师直接说“你画错了,草是绿色的”,那么试想,孩子那颗热爱大自然的心是否受到了伤害?幸好,老师选择的是倾听。很显然,这位教师没有提供“范画”,要不然孩子估计画不出“红色的草”。总之,在幼儿园美术教学活动中,教育者本身应该明白“范画”只是起辅助作用,是用来支持幼儿创作的,并不是用来给幼儿模仿,限制幼儿思维的。在美术教学活动中,最重要的还是尽可能地为幼儿创造条件,鼓励幼儿自发的感知并表现艺术,进而进行个性创造,而此同时我们应该充分尊重幼儿的表现和创造,并在适当的时机给予引导。参考文献[1]王永存.罗恩菲德的幼儿美术作品评价标准在幼儿园的应用研究[D].首都师范大学2013.[2]艾略特.W.艾斯纳.儿童的知觉和视觉的发展[M],长沙:湖南美术出版社,2002.[3]马箐汝.罗恩菲德与艾斯纳的告诫[J].长沙:湖南美术出版社,2