从视听角度研究《千与千寻》

从视听角度研究《千与千寻》目录摘要…………………3绪论…………………6第一章影片综述……………………7（一）获奖情况与故事简介…………7（二）极致的作画……………………7

（三）技术革新………………………8第二章画面的严谨真实性…………8（一）根据实物作画…………………8（二）生动的来源……………………9（三）透视技法的运用………………10第三章动画中画框的运用（一）框内与框外…………………11（二）视觉作用……………………11第四章画面的构图…………………12（一）画面中的线条………………12（二）画面中各种元素的对比………12（三）几何元素的加入……………13（四）重心和平衡…………………14第五章色彩的运用…………………15（一）各种颜色在影片中的作用……………………16（二）重点色………………………17（三）人物的颜色…………………18第六章音乐…………19（一）表达情绪作用………………19（二）表现民族文化………………19（三）表现人物性格………………20（四）有声和无声的对比运用……………………20（五）主题片尾曲……………………20（六）环境音………………………21结论…………………22参考文献……………23致谢…………………24摘要动画遵循电影的规律，特别是在叙事规律和视听手段上。在动画电影中,观众可以看到精彩的的画面,听到动人的音乐,感受到音乐和画面组成的诗情画意的幻影。动画电影中人物、动物以及一切动的元素虽然可以做到比真实的表演更夸张的动作。但因为动画是用绘画、电脑软件或者各种材料制作出来的一种虚拟的视听艺术,不可能达到真正的流畅性和人物生动的表情。所以动画影视作品就需要在画面和音乐方面比其它的视听作品做更多的研究,以达到更加生动的艺术效果。没有一种艺术载体是全能的，优秀的艺术形式也不需要用自己的全能来证明自己的存在价值。相反，该种形式在表面上的局限也不是弱点，而是其特点。所有的艺术都是扬长避短的结果。美国电影理论家波布克有句名言：对于成熟的导演“每一个视觉画面上都有它的签名”。日本动画片《千与千寻》上映后，获得了全世界范围内广大动漫观众的喜爱。分析其主要原因，可以看出优秀的视听语言技巧在其中起了重要作用。这部在艺术人文上感染了无数人并获得了巨大商业成功的作品的视听语言技巧对于我们有着成熟并且值得借鉴的经验。应该对宫崎骏动漫电影在了解其基本构成的基础之上，取其精华，并和本民族文化相结合，以创作具有民族根基且深得观众喜爱的中国动漫电影。本文主要解读《千与千寻》中的“影像语言”和“声音语言”这两种影视艺术最基本的表达语言，从大范围着手理性的思考并探索我们该怎么去建立属于自己的动画形态。同时从宫崎骏电影作品充满天真浪漫的美学风格的视听元素出发,分别以画框构图、光和色彩、声音的运用为例,结合电影片段,分析其怎样呈现的影音,如何用一种类似的表现手法完美地塑造了一个广受大众喜爱的童话世界。关键词前沿技术的加入作画的严谨真实性画框构图色彩与构图音乐绪论动画创作不像文学或传统意义上的美术和音乐创作，而是需要将整体拆分为元素和部分，如拆分画面的构图，画框，色彩和音乐，这是电影的镜头语言表达方式。同时人们在认识世界时，会对色彩和光线产生心里共鸣，同时我们的注意力会忽然被某个声音打断。这些规律被导演当成视听技巧用来实现对观众的操控。同时视听语言又可以感性的传达情感情绪。使视听语言在美学的领域也有一席之地。使动画片不只是快餐文化而已。“有人说宫崎骏开创了动画的另一种美学形态是有道理的，这是一种既不同于其他日本动画，也不同于西方动画的美学形态，这是综合运用多种视听元素来完成,艺术创作中值得观赏的影视作品必须做到多种视听元素结合,使各个要素的组合有序而不死板、变化而有章法。当然杰出的影视作品还不止于此,除了对视听元素的纯熟运用之外,如何使作品具有鲜明的风格和个性,使观众通过影片来了解创作者所要表达的情感、思想和价值观,从而与创作者产生共鸣,这是摆在每一位电影导演面前的难题。观众可以不从影片的海报,而仅仅从剧情，画面、音乐中就能知道这部影片是哪位导演的作品。就如同每一位建筑设计师都有其独树一帜的设计风格一样,每一位动画导演的作品也包含了其独特的风格和魅力。所以主要从这三点研究为只要研究对象，论文分为六个部分,第一部分简单介绍下剧情获奖情况和看看宫崎骏优良的工作传统和为这部复出之作做出的技术上的改革创新。第二部分主要从动画显现出来的生动性来分析动画的视觉秘密。第三，四部分主要从画面的构图和画框这两个角度来分析动画的拍摄技巧，第五部分主要从动画各个主要场景的色调为例分析色彩在动画中的巧妙运用和画面人物色彩配置上的寓意，同时分析重点色在动画中的作用。第六部分主要从音乐在表达情绪上的各个作用，有声和无声的对比运用，动画的配乐，主题曲，环境音几个方面研究音乐对动画的影响力。影片综述（一）获奖情况与故事简介《千与千寻》是一部由吉仆力工作室制作，宫崎骏担任剧本和导演的影片此于2001年在日本上映，当即成为日本史上票房最高的电影，并很快取得了世界的一致好评，获得了第75届奥斯卡金像奖最佳动画片奖，并获得了第52届柏林电影节金熊奖等十多项奖项，纽约时报也把它评为21世纪最佳前25部电影中的第二部。此片作为宫崎骏复出后的首部尝试，为他带来了事业上新的高峰。电影以主人公一家因为开车迷路误入了另一个世界，父母被汤婆婆变成了猪，千寻则为了拯救父母而留在汤婆婆的油屋努力工作的故事为主线展开的。这是一个故事逻辑高度自洽，美学高屋建瓴，灯火辉煌靠手绘，繁花似锦用3D，人文内核一半如西方成长元素，一半如东方含蓄隽永的经典作品。极致的作画1.2.1赏心悦目的风景

宫老动画的作画水准，是非常细腻，柔和，精致的。这一点大家有目共睹。自风之谷的腐海描绘开始，宫老的动画就已经冠上了“每一帧都是壁纸”的名号，而那已经是三十多年前（1984）的作品了。

而到了2001年千与千寻这部作品，更是为观众展示了浓墨重彩的瑰丽画卷，清新自然的异界幻想。真切的达到了每一帧的风景画。1.2.2近乎奢侈的细节

这种细腻到不可思议的作画不单单体现在唯美的背景之上，更是体现在每一个不经意的角落之中。《千与千寻》共有镜头1415个，。一共手绘11万多张手稿，平均一秒15张。其中几乎每一处镜头的背景都是一副精妙绝伦的画作。

可见《千与千寻》的所有创作者都对这部作品有着非常苛刻的标准，不单单是要把它做成电影，更是流动的艺术品。（三）技术革新不同于以往的视听表现手法，创新技术的首次加入为影片注入了新的的艺术活力。技术创新成就了这部动画的商业价值，这部动画的基本创意也和技术创新有着密切的联系。这是时代对动画发展的基本要求。为了一部动画中的某个特效而专门开发一个软件已近不是动画界的新闻，技术不但成就了动画特效，更成了市场卖点。下面看看宫崎骏在这部作品做了哪些“革新”：他首次采用电脑数位技术来制作画面，一改吉仆力只用手工描绘画面的传统，而采用手绘之后在将图稿扫描到电脑里呈现立体感，使画面更有质感。这部动画也是日本首部使用DLP高画质影像技术的影片。在动画中，一些人物快速移动的桥段使用软件算法模拟摄像机镜头做出由远端拉至近端的模样，如动画里千寻在另一个魔幻世界遇到的小伙伴白龙用快跑速度冲向通往油屋小径的场景中，画面给人的感觉像是“扛着摄像机”由外向内拍摄，这便是通过电脑数字摄像达过去手绘动画难以呈现的效果。整个动画的色彩采用数字色彩管理系统，由电脑上色完成，节省了效率同时增加了画面制作上可选用的色数。声音方面，在剧院放映的格式，采用了“杜比数字6.1环绕音效声道”，是日本电影界首部采此规格的作品。

第二章画面的严谨真实性根据实物作画宫崎骏制作动画时十分严谨，故事的主人公和创作场景都有原形实物。故事的主角就是以一个普通的日本10岁小女孩为原型设计的。这个小女孩是宫崎骏同事家的孩子。宫崎骏看到她单纯童真的样子产生了创作灵感。故事一开始父母失踪的小镇，街道的布景也是根据日本一真实地点取景，所以影片中的建筑物都充满了日式风格。生动的来源动画在很多书籍中被解读为“运动的图画”，将角色的肢体运动看作是动画最基本的特征，这一说法有其偏颇之处。但他也在很大程度中揭示了动画的基本优势。未经连续放映的任何画面，都只是单帧的画张而非动画，想要让这些画张图片变得像具有生命一样鲜活起来，必须逐步培养严谨的按物体运动规律作画的意识，把握动画表现生动的真谛。《千与千寻》里面的生物造型，你很难相信，这些奇特的生物都是由简单的线条构成，却拥有鲜活可爱抑或是空灵的生命。因为他们的造型动作都源自现实世界真实存在的生物。例如千寻为了救被药婆婆打伤的白龙，喂给他河神送的，本来打算给父母吃的救命丸子时，宫崎骏特意找了一条狗，录制喂食画面时，让绘制人员反复观察，然后在以此为根据制动画。使得动画动作十分流畅真实，栩栩如生。还因为龙这种动物是根本不存在的，宫崎骏就让绘制人员根据蛇的动作绘制白龙的动态运动模式。宫崎骏要求工作人员在作画上的关键帧绘制也要符合自然物理工学。在影片的场景中，白龙被药婆婆变的魔法白纸片追杀，腾空翻滚着向上沿着油屋的墙面曲线飞行进汤婆婆的屋子。这个动作的原型就是一条蛇向上运动的形态。同时还有千寻抱着白龙不小心落下陷阱时，白龙忽然苏醒窜入锅炉爷爷的窗户。该动做也是宫崎骏让制作人员观察蛇掉下陷阱时本能自救窜入陷阱岩壁洞中的情景绘制的，显示出了大师在技术上的严谨和认真。（三）透视技法在场景绘制上，为了加强动画视觉效果的真实性宫崎骏一改往常夸张的背景绘制手段，严格按照透视学绘制背景，给观众带来了更加真实立体的观感。第三章动画中画框的运用（一）框内与框外在《千与千寻》中，宫崎骏用画框外的人物或者物体投射在画内的影子来表达恐怖悬念的气氛。如影片一开始小千和父母走散后回来找父母时，原来的街道已经变得鬼影重重，观众看见一个长条状的黑影，在灯光的投射下用工具抽打爸爸，已经变成猪的爸爸被瞬间击倒,而在千寻惊恐的表情前面则只是一个恐怖的鬼影，而看不见其真实模样。里面好多神明刚出场时的画面也是就只能看见影子在灯光下“游动”。这种表现手法的高明处在于画框内不见其人但他的影子已经给观众带来无限的的恐怖悬念与猜想。（如图3-1）画框外有人以身体局部出现在画框内，心理学上会使人本能的对这个人的完整形象产生联想。宫崎骏利用这点，在片尾千寻逃出油屋，为了找药婆婆帮忙救父母和白龙，而在去往她家的电轨火车上，遇见了只能看见身子而看不见头部的司机为小千检票，让人对司机的形象和周围所处的环境背景产生联想，提升了影片的悬疑色彩。（如图3-2）图3-1游动的影子3-2司机（二）视觉作用宫崎骏也经常拿画框为工具来构成隐喻。影片中小千和小玲在油屋工作完成后，躺着休息的画面中，小千背对着观众面向栏杆，栏杆阻隔着外面的蓝天和大海。画框和各种边框的配合，隐喻人物现在的困境和对自由的向往。（如图3-1）图3-3小千与小玲画面的构图构图构图是画面中各种形象元素的组合结构。电影导演马塞尔·卡内尔说过:"构思影像,当如往日大师作画,需全神贯注于效果和表现形式"。如果画框是导演面前的白纸，那构图就是要画在纸上内容的连接组合关系。安排影视作品的画面内容时,构图优美,象古希腊的绘画大师那样依据黄金分割原则安排主体、处理线条、设置明暗。构图还可"丑",丑是一种隐蔽艺术,更是一种方法,一种通过不规则的构图表达更深刻含义的方法。精心设计的不规则构图往往可以为画面增加更强烈的内涵,不规则的构图更容易使影像跨越屏幕与观众之间的障碍,直接走入观众的心灵,达到感染、感动观众的目的。例如动画一开始白龙为不让油屋里的人发现千寻让她摒着气走，千寻没憋住被青蛙发现了，白龙伸出手臂阻挡青蛙，手臂下的红色围杆和手臂形成了一个由直线条构成的夹角，对角线构图表达了白龙的力量，也反映了白龙在油屋的地位。（如图：4-1）图4-1“夹角线条”（二）画面元素的对比各种画面元素的长短，大小，面积的对比，会造成力量的对比。例如汤婆婆发现坊宝宝不见了，这时白龙正好走进来，汤婆婆对他大喊：“坏东西，你这个坏东西”时，她的脸占据画面的大部分，与白龙的巴掌脸形成了鲜明的对比，反映出两人当时的力量悬殊，也反映了日本传统戏剧中喜欢肆意夸张变形实物精髓。（如图：4-2）同时还有坊宝宝第一次自己摇摇晃晃走出屋子，来到千寻面前，对千寻说：“不陪我玩我就哭”时，一个仰拍视角使他居于画框中心，身体完全遮挡了背景，象征着坊宝宝在油屋重要的地位.在动画中后期被千寻独特品质吸引的无脸男被欲望控制吃了无数东西后，身体变得硕大无比，与小千弱小的身体也成了鲜明的对比。（如图：4-3）在他像小千诉说自己好寂寞好孤单时，也和他巨大的身体形成了鲜明的对比，讽刺了一个迷失了真正自我本性，带着假面具生活不知道自己真正要什么的人，在巨大的孤独寂寞下，只能靠满足欲望来填补并不能填补的精神世界。这种夸张的表现手法上升了动画的人文精神。图4-2“夸张的对比”图4-3“大小的对比”几何元素的加入构图中的几何图案也有表达审美或叙事的功能。例如影片中千寻救白龙误入油屋小主人坊宝宝房间时，被坊宝宝捉过来，可以看到画面里坊宝宝的脸被靠枕覆盖了大部分，这时色彩缤纷的玩具枕头就构成了一个正方形的暗影“牢笼”。（如图：4-3）从上述画面可以看出坊宝宝所处环境空间的狭小与不自由。这也在坊宝宝后来和千寻的对话中说：“不和宝宝玩宝宝就会哭哦”中得到验证，也和动画后期，和千寻经历了无数冒险的坊宝宝，在色彩明亮的蓝天中飞翔，全景构图和先前的闭塞空间形成了鲜明对比，坊宝宝在天空中展开双臂，如云扑面而来，此时的他已经找到了快乐与自由。（如图：4-4）图4-4“局促的空间”图4-5“开阔的空间”（四）重心和平衡构图的重心及位置和平衡也会传达出作者的思想，尤其在动画这种可以夸张的艺术中，这种对比就出现的特别多。如影片最后坊宝宝由小老鼠变回婴儿时的构图中，坊宝宝变身那刻的平衡动作位于画框的最中间，形成一个十字形，把画面分成四半，暗示自身地位的强大。这样的构图取得了文字语言所难以实现的表现力。（如图：4-4）图4-6“构图的重心与平衡”第五章色彩各种颜色在影片中的作用色彩是视听语言中另一重要的表意元素。在影像中，灯光，布景，道具与服装的色彩，都可以通过影像画面的色彩谱系，从而构成不同的叙事内涵。色彩是独立的语言，具有人类共同的感知和心理体验，也是我们通向精神家园的方舟，把握好色彩的风格和寓意，是动画能创作成功的关键。动画色彩的目的是在探索自然色彩中获取色彩内在的表现力，从而超越色彩对表面的模仿与描绘，了解色彩的情感性、意向性，进行主动性的认识和创造总观《千与千寻》的基本基调为暖色调，给人温馨恬静的感觉，因为影片的拍摄立意就是拍一部适合全世界小孩子观看的电影。宫崎骏为这部动画的主要场景和人物配置了黄，红，绿，蓝，黑等几种颜色。这些色彩的巧妙运用为影片注入了活力，下面我们分别说说上诉各种颜色的运用。黄色和红色是日本浮世绘的基本色调，同时也是日本皇室会经常使用到的颜色，用这两种颜色能很好地的体现出客人的尊贵与权力，所以影片的主要场景油屋的颜色为红黄色调。同时在影片开始，千寻一家误入的隧道颜色就是红色，暗示了她将在另一个世界开始一段独特的旅程。也表现出日本古典建筑的文化风格，使作品在视觉上更有文化内涵。绿色的加入根据剧情需要可以平衡视觉，增加艺术感染力。宫崎骏把千寻在辛苦工作完毕后和白龙见面的场景大部分安排为充满生机的绿色。（如图3-6）小千刚进入油屋时心理充满了恐惧，悲观，绝望，在白龙给小千送自己亲手捏的饭团子的画面中，背景变成了象征安宁，稳定，和平同时又充满希望的绿色。表达出白龙的出现像沙漠里的绿洲一样，为小千的心灵带来了一丝宁静与希望，，作者安排白龙这样一个英俊而又有才能的少年在千寻旁边保护安慰她，何尝不是在带给观众心理上的安慰呢？蓝色也是出现在《千与千寻》中最多的色彩了。蓝蓝的天空与大海象征着自由与未知，小千这个平时骄惯的小女孩因为要救变成猪的爸爸妈妈，而不得不在这个充满光怪陆离客人的油屋里，每天辛苦的工作。可以想像她是多么向往自由，渴望爸爸妈妈平安无事呀，所以影片多次出现小千在忙闲时，坐在温泉中心的栏杆上，腿从栏杆缝中伸出来，充满向往的把身子面向大海，反映出了小千当时的处境与人物的心理状态。同时作为一位擅长以色彩讲故事的大师，宫崎骏表示在自己最满意的片段，小千和无脸男安静的坐在天色渐暗的海上电车上的场景中，车内充满了暖色调的橙黄色光线，与车窗外象征自由同时也象征未知与恐惧的灰冷蓝色色调形成了颜色对比，这一对比不仅象征着车内环境的温暖和车外环境的寒冷，同时也象征着千寻的父母和白龙虽然生死未卜，但因为无脸男和千寻的互相帮助与陪伴，小千的内心并不感觉寒冷。表现了不论遇到什么困难情况，只有爱才是最重要的，上升了影片的主题和文化层次。影片在大面积的色彩运用上把一开始的颜色基调大部分安排成不安的黑色。黑色严格来说不是一种色彩，而是亮度。当整个空间的亮度非常高时，黑色的出现就在这亮度的衬托下，显得格外引人注目，形成一个重点色。这种表现手法可以用以刻画特别的情绪，表达特定的意味。在小千和无脸男乘坐海上火车，去往药婆婆家的路上，也把这段前途未卜的旅程颜色基调设计成黑色，表达出小千担心远在油屋，因为自己逃离而身处险境的父母和身受重伤生死未明的白龙。这时候一个会自己移动的充满魔幻色彩的路灯，带着自身发出的明快暖色光源前来为千寻他们带路，也表示新的希望将要到来。来到药婆婆的住处后，暖黄的充满了整个房间，预示着光明即将要到来了。回到车厢内，可以看到除小千和无脸男外，其他乘客都以黑色半透明的幻影形象出现，这种表现手法增加了影片的氛围，同时不禁让人联想到这些幻影才是“现实”中的人们。隐喻着在经济萧条时期，把物质生活看得无比重要的人们像油屋里以青蛙形象出现的，被剥削压迫的底层温泉工人一样，每个人都相似，精神上也就如带上面具的无脸男一样空虚，大家已经变得像重叠的影子一样，甚至忘了自己的名字。值得一提的是宫崎骏在这部影片中赋予了名字特殊的寓意，忘记名字就等于忘记真实的自己，就像无脸男一样。这样处理使整部影片的内涵得到了升华，提升了整部影片的人文精神。在影片的结尾，小千和获救的父母找到了来时候的汽车准备离去时，仿佛曾经在汤屋发生的一切都变得那么不真实，这时画面给小千头上戴的紫色头绳一个特写，头绳发出一波奇幻的光泽，代表刚刚发生的一切并不是虚幻的想象。（二）重点色宫崎骏在这部影片中使用的重点色为这部动画片带来了不一样的文化意境氛围。在海上电车这个场景中，在强烈阳光的照射下，就出现了几个全身半透明像影子一样的外国人形象，尤其是一个小女孩的黑色剪影一闪而过，与作为总体背景的强烈日光色彩基调相比，那个小女孩的出现是这么的与众不同，比任何色彩更鲜艳夺目。（如图：5-4）紧接着下一个场景中，一个长辈领着一个小孩的黑色剪影形象在火车行驶过程中的车窗外面出现，这个场景只出现了零点几秒钟，但却让人过目难忘。（如图：5-5）这样的处理让观众产生了对画面外的联想----海上电车的真实原型是英国殖民时期在斯里兰卡制造的火车，这点从车内的殖民时期装潢风格可以看出，汤婆婆和药婆婆的面部形象和服装也都是典型西方人的形象，而让人联想到这部动画片的创作年代也正是日本在众多西方国家影响下，出现泡沫经济后萧条的十年。影片一开始，爸爸看见荒郊野外的森林中一处日式复古宫殿建筑说的：“90年代的时候到处都在开发，后来发生了泡沫经济大家都倒了，这一定也是当时的图5-4“引人注目的小女孩”图5-5“又一个剪影”（三）人物的颜色宫崎骏对于动画角色的色彩设计有独特地见解，他根据影片中人物的性格和命运采用独到的色彩符号,在人物颜色设置上的大概色调也能反映出作者想要表达的人物性格。宫崎骏把主要人物无脸男的身体设置成黑色，反映出了这个人物的神秘，把他的面具设置成了白色，这么表现除了反映他的苍白病态冷漠，同时还和中国画讲的留白一说有异曲同工的效果，也让无脸男的形象更添加一笔想象的空间。把男主人公二号白龙的衣服等基本设置为白色，隐喻了白龙的冷漠，高贵与圣洁。把前来油屋洗澡，被垃圾掩盖本来面目的河神的颜色设置成纯度和明度都很低的暗黄色也让观众一目了然这个人物“很脏”，间接批判出人类对自然环境的破坏。环保的主题贯穿宫崎骏导演的所有动画片，这部也不例外。把三个武士头设置成一种不清澈的暗黄绿色也暗示这个人物愚钝暴力的性格。第六章音乐表达情绪和时空感动画电影中的音乐作为最抽象也最能激起人内心细腻感情情绪的艺术，其在调动观众情绪方面有着功不可末的作用。其特点就是声图并茂,所以动画影视声音创作在动画影视艺术作品中扮演着重要的角色,直接影响影视作品的感染力和艺术效果。一部优秀成功的作品离不开音乐的点缀

动画音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现,都受动画艺术作品的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约;有时,动画音乐的听觉形象还要与语言、音响的听觉形象相结合,形成独特的声音造型形象。因此,动画中的音乐是一种特殊的音乐形式,它不再仅仅是听觉艺术和时间艺术,而是成了具有空间特性和视觉特性的＂时空艺术＂,从而成为动画创作的重要表现元素。吉仆力工作室延续一向的优良传统，为《千与千寻》这部充满童趣的温馨作品选择了优秀的配乐大师久石让来配乐，影片中有琴弦和鸣之章，作品大部分的音乐旋律是轻松愉快的钢琴曲夹杂着推动剧情进展的弦乐交响曲来完成的。影片一开始，载着全家人的汽车在一片充满生机的绿色森林中行驶。伴随着舒缓悠扬的钢琴曲一家人进入了观众的视线，奠定了影片整体轻松阳光的喜剧氛围。接着在千寻刚遇见白龙的场景中，多种交响曲的混合随着越来越紧密的节奏使听者也紧张起来，内心产生一种激动澎湃的情绪，预示着未知但可能有趣的事情要发生了，也推动了剧情的发展。（二）表现民族文化少数曲调加入了能表现日本文化的传统鼓点乐器如无脸男在吃完好多食物后身体变得巨大无比，只能摇摇晃晃的走上楼梯时，迎宾青蛙人在欢快的日式鼓点器乐的伴奏下说：“。。。。大爷给钱了，大爷给钱了”时十分押韵有趣。在引人发笑的同时看出了功利社会一切向金钱看齐的价值取向下人的行为是多么荒诞漏骨滑稽可笑。（三）表现人物性格有些曲调的加入能体现人物的性格片中无脸男出现的很多场景都响起了他专用的《无脸男之歌》，显然是为他专门制作的，曲调奇怪的跳跃，显得乖戾阴郁。配合无脸男诡异的形象，反映无脸男的性格，是片中少有的带有灰暗意味的紧张曲调。（四）有声和无声的对比运用在影片的精华部分，海上列车那段，小千和无脸男安静的坐在电车上，整段没有一句台词，全是背影音乐《第六站》，但很多观众却说每次看这段都能感受到不同的东西，记得著名导演谢晋说过：“影片中静场是不静的，空镜头是不空的。静场