设计基础（微课版）课件 第1、2章 了解设计、设计原则

第1章了解设计设计基础（微课版）高等院校艺术设计精品系列教材CONTENTS1.1什么是设计1.2设计的分类1.3设计的过程1.1.1设计的含义▲达·芬奇（daVinci），投石车手稿19世纪:“设计”的含义主要限定于艺术作品的范畴之内。文艺复兴时期:人们认为“设计”是“艺术家心中的创作意念”，1786年出版的《不列颠百科全书》又将“设计”解释为：艺术作品的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调。工业时代:“设计”逐渐突破了艺术的范畴，有了策划、筹划、计算等含义，现代意义上的“设计”概念也由此逐步形成。1.1.1设计的含义在《现代汉语字典》中“设计”的其中一个含义为：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求预先制定方法、图样等。这是对设计的含义的直接表述。创建我国第一个艺术学系的张道一教授，在其主编的《工业设计全书》中对设计的含义进行了更加全面的阐释。（1）设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维、创造的动态过程，其结果最终是以某种符号（语言、文字、图样及模型等）表达出来的。（2）设计具有动词和名词的双重词性。“这个设计很有新意”“你去设计一款灯具造型”，前一句中的“设计”是名词，后一句中的“设计”是动词。（3）设计是一个含义非常广的词，使用该词时，一般应添加适当的前置词进行限定，从而表达出完整且准确的意思，如视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计……1.1.1设计的含义工业设计师维克多·帕帕奈克认为：设计是为构建有意义的秩序而付出的有意识的、直觉上的努力。这包含两层含义：首先，设计需要理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制；其次，设计要将这些理解的东西转化为对产品的规划（或产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可实施。基于以上内容，设计的含义可以简单地总结为：设计是一个先有创意与构思，再将创意与构思转化为目标方案的具体过程；设计强调的是“创造”这种行为，同时还要符合人们的实际需求。1.1.2设计的本质1.创造性的造物行为设计离不开创造，任何设计行为都需要创造性思维的辅助。创造性思维是指开创性的想法与构思，这种思维能够突破常规和传统，以新颖独特的方式来解决问题，具有开放性、开拓性、灵活性、独创性、新颖性等特点。▲我国完全自主设计并建造的首艘弹射型航空母舰—“福建舰”，创造性地运用各项前沿技术，其排水量超过8万吨，采用平直通长飞行甲板，配备“电磁弹射和阻拦系统”，是具有世界领先水平的大型航空母舰。创造性思维贯穿整个人类活动时期，人类在不同的发展阶段会有不同的创造性造物行为。商周时期铸造的青铜礼器，是这一时期我国设计作品的杰出代表，其卓越的造型设计和完美的铸造技术，被认为是“可以与任何时代、任何地区所制造的最为动人的杰作相媲美的作品”。正是这种创造性的造物行为，不断推动着人类文明向前发展。1.1.2设计的本质2.改善人类生活方式的行为设计的最终目的是通过设计出的产品改善人类的生活条件，如设计房屋改善居住条件、设计劳动工具改善劳动条件、设计交通工具改善出行条件等。同时，为了尽可能实现设计实用价值的最大化，人们还在不断优化设计的前进方向，让设计更加便捷、科学与智能。高速铁路的设计不仅为人们的出行提供了极大的便利，对推动铁路沿线城市的经济发展、提升人们的生活质量和生活水平也具有十分积极的作用。1.1.3设计的特征1.功能性特征功能性是设计的基本特征之一。无论设计什么作品，首先都应该满足人们的实际需要，包括物质需要和精神需要。例如，设计师设计出一张造型美观的座椅，但该座椅却无法承受人的重量，那么无论这张座椅如何精美，由于功能上的缺失，也难以被人们接受。设计这一行为的最终结果是将构思转化为作品，如果设计出来的作品丧失了稳定、适宜、合理、安全等特性，该作品的设计也就失去了本质的意义。▲电动牙刷的设计是为了帮助人们更便捷、有效地清洁牙齿，保持口腔健康，这也是电动牙刷的基本功能。1.1.3设计的特征2.审美性特征设计除了要保证作品的功能性，还需要兼顾其外形的美观，且这种美观应该是大众能够感知、接受和欣赏的。外观能够直接表现出设计作品的审美性特征，这就要求设计师把控设计作品的比例、对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩等审美要素。另外，设计作品表达的含义也需要符合大众认知，思想内涵积极向上的设计作品往往具备更高的传播度。▲产品包装具备基本的包装功能，同时其独特的外观设计也带给人们良好的审美感受。1.1.3设计的特征3.经济性特征设计的经济性特征是指设计师要考虑到设计的经济问题，如原材料费用、制造成本等。设计作品即便再精美、时尚，如果超过预算或能够承受的成本，也无法投入生产环节，最终也不能进入人们的生活中。4.创造性特征设计的本质在于创造，设计的过程与结果都依赖于人脑的创造性思维活动。因此，设计师在开展设计活动时，一方面需要积累大量的信息和经验，另一方面还需要培养强大的设计思维，这样才能打破现有的局面，创造性地设计出新的作品。▲为了方便人们在运动中使用耳机，设计师们设计了轻盈、减震、符合人体工学的创新式运动耳机。1.1.3设计的特征5.象征性特征象征性特征是设计的一种高级特征，一般拥有这种特征的设计作品，往往超越了本身的消费意义，成为某种文化的见证。具有象征性特征的设计作品常常有一种稳定的样式、独特的符号、固定的颜色，如企业自身的标志设计代表的是企业文化，各地的民俗工艺品代表的是当地文化等。随着全球信息化的发展，在市场经济条件下，越来越多的设计师开始主动研究作品的象征性，力求创造出独具特色的、具有文化价值的作品。▲中国美术学院民艺博物馆该建筑的外墙主要选用不锈钢丝和瓦片作为材料，一方面体现建筑本身的文化内涵和意义，另一方面也合理运用建筑材料，兼顾设计的经济性。CONTENTS1.1什么是设计1.2设计的分类1.3设计的过程1.2.1视觉传达设计古埃及人用神话人物荷鲁斯的眼睛象征至高无上的权力，将其当作辨别善恶、捍卫健康与幸福的护身符，一些西方的学者则将荷鲁斯之眼作为视觉传达的象征。视觉传达是以可被阅读或者观看的形式进行的传达观念或信息的活动，包括视觉符号和传达两个基本要素。视觉符号是指眼睛能看到的、表现事物一定性质的符号，是信息的载体，也是人们进行信息传递与交流的媒介。传达则是指信息发送者基于视觉符号向信息接收者传递信息的过程。在传达过程中，信息发送者首先需要明确向特定对象传达的特定信息，其次还要设计出易于为特定对象认知和理解的视觉符号。▲荷鲁斯之眼文字设计是通过设计出独具特色、富于变化的文字形态，提高文字的信息传达能力的设计领域。文字设计是在符合设计主题的基础上，强调文字的可识别性、视觉美感和设计个性的设计形式。在标志、广告橱窗、包装、书籍装帧、电影海报等各类视觉传达设计中，我们都能看到具有不同风格和特点的文字设计。▲电影海报中的文字设计，既符合海报的主题，又具有独特的风格和较高的辨识度，有效传递了信息。1.文字设计1.2.1视觉传达设计2.标志设计标志设计是对商标、标志（Logo）等进行的设计，其作用是传播品牌文化，提升机构、企业的识别度和记忆度。标志设计要求简洁鲜明、独特醒目，以便于人们识别和理解。3.插图设计插图设计是对广告、书籍、包装中的插图进行的设计。相较于文字与标志，插图的视觉效果更加直观和强烈，且具有一定的艺术感染力，可以快速吸引人们的眼球。4.版面设计版面设计是对文字、标志和插图等视觉元素的组合设计，其设计目标是运用一定的造型要素和形式原理，对这些视觉元素进行合理的排列，使其既具有良好的视觉效果，又能有效地传达信息。许多设计领域都需要运用版面设计的相关知识。1.2.1视觉传达设计▲中国银行的标志，整体看上去类似于古代的铜钱，圆中的部分则是“中”国的“中”字。该标志简洁直观，信息清楚明了，且富有文化底蕴。▲儿童绘本《背影》中的插图，占据了较大的版面，视觉冲击力较强，可以快速吸引读者的视线，并让读者领会到插图想要传达的信息与情感。1.2.1视觉传达设计5.广告设计广告设计是随着广告行业的发展而形成的，主要包括营利性质的商业广告设计和非营利性质的社会公益广告设计。现代广告设计大多是基于计算机平面设计技术的应用，结合广告媒体的使用特征，通过设计软件来传达广告意图、传递广告信息、展现平面艺术创意的设计活动。广告设计中也需要使用文字、标志和插图等视觉元素。▲这幅广告设计作品要传达的信息是“通宵营业”，设计师模拟黑暗中的两盏路灯照亮品牌标志的效果，既有效传递了信息，又对品牌进行了推广。1.2.1视觉传达设计6.包装设计包装设计是对产品包装的外观进行的设计。设计师在设计包装时，也需要运用文字、标志和插图等视觉元素，以突出设计目的，传达关键信息，吸引人们的注意。由于包装设计最终要形成实物，因此设计师还要注意包装材料的选择。这组包装设计同时运用了文字、标志和插图等视觉元素，整体的视觉效果统一、美观。文字视觉元素可以用来传递产品信息和品牌信息。1.2.1视觉传达设计7.用户交互界面设计用户交互界面设计是指对网页、应用软件界面等进行的设计。用户交互界面设计强调的是简单、迅速，也就是要方便用户操作。在此基础上，还要保证界面的美观，符合大众审美，从而带给用户良好的视觉体验和操作体验。手机应用软件的用户交互界面设计，插图、文字的排版均简洁而美观，重要标志明显，便于用户选择和操作。1.2.1视觉传达设计1.2.2产品设计产品设计是基于生产技术、制造能力、经济性和美观性等方面的考虑，对产品的造型、结构、功能等方面进行的综合性设计。远古时期早期的产品设计工业革命之后人类用石头打磨石头，制造生活用具或武器，这是产品设计的雏形。大多依赖人类在漫长的发展过程中积累的经验和掌握的传统手工艺技术，我国古代的大多数器具就是由各行各业的匠人手工制作的。工业产品逐渐出现并实现了批量生产，产品的功能、材料、构造、形态、色彩、加工装饰等方面都被划归于工业产品设计的范畴。1.2.2产品设计由于产品设计与生产方式密切相关，因此根据生产方式的不同，产品设计可以分为手工艺产品设计和工业产品设计。手工艺产品设计以机器批量生产为前提进行的产品设计，包括家具设计、家电设计、数码产品设计、服装设计、交通工具设计、医疗器械设计等多种类型。主要依靠双手和简单的工具对原料进行加工制作工业产品设计1.2.2产品设计▲家电设计▲数码产品设计▲服装设计1.2.3环境艺术设计城市规划设计是对城市环境的整体空间进行的综合规划和设计也是建筑设计、景观设计的前提，可以为建筑、景观等的设计创造空间做准备。城市规划设计1.2.3环境艺术设计建筑设计是对建筑物的结构、空间、造型、功能等进行的设计，也是科学与艺术密切结合的综合性设计。建筑设计包括建筑工程设计和建筑艺术设计两个方向，前者是针对建筑结构的设计，用于确保建筑物的安全、稳定等功能，后者则主要考虑建筑物的造型、外观、布局等与视觉感知有关的各个方面。建筑设计▲哈尔滨大剧院▲木心美术馆1.2.3环境艺术设计室内设计是对建筑物内部空间进行的设计，即根据建筑物内部的空间结构和特点，以及该建筑物的使用性质，设计出功能合理、美观舒适，能满足使用者物质和精神需求的室内空间环境。室内设计▲为自由职业者设计的居住空间，一方面满足其个性化心理需求，在生活中装点诗意；另一方也打造了高效的职住一体型办公空间，让居住空间更加灵活、舒适、多功能。1.2.3环境艺术设计景观设计的目的是通过规划土地与土地上的物体与空间，创造出安全、舒适、健康的环境。现代景观设计强调人类的发展和资源、环境的可持续性，因此既要考虑视觉景观形象，又要考虑环境生态和大众行为心理。景观设计▲哈尔滨大剧院▲木心美术馆CONTENTS1.1什么是设计1.2设计的分类1.3设计的过程1.3.1挖掘需求设计是科学与艺术的结合，它不仅仅是为了让产品拥有好看的外观，还要遵循以人为本的原则，解决实际的问题。以人为本需要设计师了解设计目的和使用者的需求，同时考虑设计的易用性、易理解性和趣味性。因此，对于设计师来说，挖掘需求是必不可少的流程。设计是为人服务的，设计创作应立足于生活。设计师可以从生活中寻找素材，观察、体验生活，从生活中找到需要设计或再设计的问题，然后解决这些问题，从而满足人们的需要。1.3.2搜集信息发现真实的需求要求设计师掌握大量的信息，包括：消费者的信息市场环境信息媒介使用状况信息一方面另一方面设计师在观察生活、参与社会生活实践的过程中，可以接触、搜集和积累到大量的信息；设计师在产生设计想法或者为了完成某项设计任务时，需要有目的性地去获取、查证、感知相关信息，甚至通过查阅各种文献来获取信息。设计师主要是从生活中搜集信息一个优秀的设计师往往也是一个肯动脑筋的人。1.3.3形成意图储备信息是从事设计创作的基本条件，设计师的信息储备越丰富，往往越容易发现人们的真实需求，从而产生有趣、有价值的构思。当设计师搜集和积累了足够多的信息后，应该将其转变为明确的设计意图，也就是根据市场、用户等的情况和自我的设计视角、设计主题、设计思维等来满足真实的诉求。从狭义的角度讲，形成意图的阶段就是设计开始的阶段，也是设计师将物象转化为意象的阶段，只有形成了明确的设计意图，构思才能最终转化为产品。任务实践——废物新用1．任务背景在全球范围内，人类每年会产生十几亿吨的废弃物，在这些废弃物中，只有少数会被回收或焚烧，大多数则被直接深埋于土地下。现如今，废弃物管理已经是全球关注的问题，若废弃物管理不当，不仅动物、植物的生长环境会被污染，人类的居住空间也会受到非常大的影响。为了保护环境，越来越多的个人和组织加入行为的行列中：个人减少浪费，将旧物开发出新的功能；组织开发可再生材料，制作环保产品。“闲乙”设计工作室作为倡导环保行动的一分子，准备举办“废物新用”设计活动，从客户提交的废弃物中挑选环保的、可再利用的材料，设计出各种不同类型的花架墙，让这些废弃物重新变成生活中的美，并在活动中作为装饰物使用。任务实践——废物新用2.任务目标（1）能够基于设计的过程，创造性地设计出新作品。（2）能够举一反三，培养解决问题的能力，设计出具有价值的作品。（3）全面培养想、看、做的能力，提升设计素养。3.任务实施（1）通过思考确定自己的设计需求、风格、形式等，同时明确作品的材料、尺寸等信息。（2）通过看（观察）获得设计灵感。（3）通过做（实践）反复验证自己的设计想法，确定材料的最终运用形态，完成作品的设计。任务实践——废物新用▲很多房屋没有宽敞的阳台，种植花草的空间有限，因此考虑用废旧衣架做一个挂式花架墙。这样一方面可以美化生活空间，另一方面也可以对废旧衣架进行再利用。▲观察适合种植的花草的形态和其他花架墙的形态，寻找设计灵感，设计出自己作品的基本形态。▲通过对材料进行反复的试验，对设计想法进行实践，最后得到花架墙的成品。第2章设计原则设计基础（微课版）高等院校艺术设计精品系列教材CONTENTS2.1平衡与统一2.2节奏与韵律2.3强调与焦点2.4比例与尺度2.1.1平衡与失衡从心理学的角度看，人们追求平衡，是为了获得和谐、安宁、安全和相对稳定的感觉，追求心理上的舒适感受。设计上的平衡是指一种均衡的状态,即通过设计元素的组合和排列，使设计作品达到一种视觉重量平等分布的感觉。在一项设计中，物体的大小、位置、色彩和空间分布等因素都可能影响整体的平衡。平衡的设计可以给人们稳固之感，让人们感觉舒适、安心。▲埃贡·席勒（EgonSchiele），《克鲁马街》2.1.1平衡与失衡▲轴线左右两侧的视觉重量相等，让人感觉有序、稳定。▲轴线左右两侧的视觉重量不相等，让人感觉无序、不安。在评价一件作品、一个画面是否平衡时，人们往往会假定一条中心轴线，如果位于轴线两端的视觉重量相似或一致，那么它就是平衡的。一件设计作品如果缺乏平衡，很容易导致人们心理上的不安，视觉上也会产生不舒适的感觉，甚至会让人产生想将其重新排列组合的想法。虽然很多设计师在设计作品时都会有意识地追求平衡，但这并不意味着设计中不存在刻意的失衡。当设计师想要表达某个特定的主题，例如制造紧张感、不安感时，失衡就是一种十分有效的表现手段。2.1.2平衡的类型对称平衡是有意识地使用对称、重复等手法创造的一种相对完美的平衡，是一种静态的平衡，从视觉上给人协调、稳定、有力、平和、持久、庄重之感。▲轴对称▲回转对称▲移动对称▲扩大对称逆对称▲1.对称平衡2.1.2平衡的类型不对称平衡本质上是一种利用视觉和心理因素构成的平衡，也就是利用物体的视觉重量和视觉吸引力来达到平衡。不对称平衡是一种动态的平衡，与对称平衡相比，不对称平衡往往会显得更加自由、灵活，富于变化和创意。不对称平衡最基本的特征，就是设计元素在大小、数量上的不等，通过设计元素的色彩、形状、肌理、位置等要素来影响人们的视觉感受。2.不对称平衡2.1.2平衡的类型色彩平衡▲颜色暗且深的小元素，可以与颜色亮且淡的大元素形成视觉上的平衡。玛丽·卡萨特（MaryCassatt），《向斗牛士致敬》这幅画采用的背景颜色较为暗沉，左下角人物的衣服颜色采用鲜明的白色，且占据了较大的面积，因而容易抢占人们的视觉焦点。但右侧人物的红色披风巧妙地平衡了白色，让整个画面的视觉效果更加和谐。▲2.1.2平衡的类型形状平衡▲小而复杂的元素，可以与大而简单的元素形成视觉上的平衡。这幅海报作品中，左侧人物剪影虽所占面积较大，但轮廓相对而言较为简单。右侧人物剪影虽小，但形状相对复杂一些，线条分明，相比于左侧剪影，显得更为具体、细腻。因而该画面在视觉上依然是平衡的。▲2.1.2平衡的类型肌理平衡小而富有肌理的元素，可以与大而无肌理的元素形成视觉上的平衡。在这幅电影海报中，代表阳光的黄色较为鲜亮，占据视觉中心，给人强烈的视觉冲击。但黄色部分的肌理接近于无，因而可以与有纹理的黑色背景形成视觉上的平衡。▲▲2.1.2平衡的类型位置平衡这幅室内装饰图中，右下角的元素多且密，聚集成一个整体，占据了较大的面积，也让视觉重量往右下角偏移。但左侧的元素高而细，靠近画面边缘，使整个画面形成了适当的视觉平衡。▲▲放置在更靠近中心位置的大元素，可以与放置在画面边缘的小元素形成视觉上的平衡。2.1.3统一与多样作品的统一性由设计师计划和控制，反映了设计师从变化中创造统一效果的能力。统一与多样是相辅相成的，统一赋予作品和谐，多样则赋予作品趣味。与平衡类似，设计中的统一近似于视觉上的统一，也就是保持各元素之间和谐的联系，而并非追求物体内在的统一。▲minimaïst花器作品设计该系列的花器设计虽然包含多个不同的个体，但每一个个体又具有相似的视觉特征，例如它们的形状、线条、风格等，让人们可以清晰地将其联系起来，这就是视觉的统一效果。当然，在统一之外，每个个体又独具特点，体现了多样性。2.1.4统一的方法人们在观察作品时，喜欢将彼此接近或相似的个体聚合成一个更大的单位，从而快速发现并感知作品中的统一。▲在众多图形中，人们会下意识地将图形分为左右两个部分。▲在众多图形中，人们会立刻看到中间的十字形状。▲人们首先会看到曲线，而不是其中的图形。2.1.4统一的方法相近是指将相似的元素放在一起，包括明暗、颜色、肌理、形状、属性、风格等要素的相似，可以让各元素产生联系，并统一视觉效果。让孤立的元素靠在一起，形成联系，继而实现视觉上的统一。在这幅室内装饰图中，花朵被插在陶器中，并且花朵、陶器在颜色方面十分相似，因而可以形成视觉上的联系。而图中的两个陶器之间也存在隐性的联系，可以将人们的视线关联起来，最后达成视觉上的和谐统一。相近▲▲2.1.4统一的方法重复是将不同组成部分进行简单重复，包括颜色、形状、质地、方位、角度、风格等要素的重复，使这些部分彼此之间产生联系。重复运用相同或相似的元素，从而形成视觉上的统一。该平面设计图大量运用了重复的元素，构建出了统一的视觉效果，例如形状的重复、文字的重复等。这里的重复是指相对重复，即该重复并非1∶1复刻，而是在重复的基础上做了一些细节上的调整和区分。重复▲▲2.1.4统一的方法连续是利用线、边、方向、形状、肌理、颜色等要素，对作品的部分或整体进行延续，让人们的目光随着延续的轨迹将各元素联系起来，从而感知到统一。▲该图形位置较为靠近，已经形成了统一的效果。但右侧的图形按照某种规律进行连续排布，让统一的效果得到进一步加强。文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh），《圣玛丽海滩上的渔船》船篙摆放的方向和渔船之间形成的弧线，让人们的视线随着画面延续，从而清晰地感知到各个元素之间的统一。连续▲2.1.5变化中的统一重复与统一连续是利用线、边、方向、形状、肌理、颜色等要素，对作品的部分或整体进行延续，让人们的目光随着延续的轨迹将各元素联系起来，从而感知到统一。《动物设计》系列图案，其中的设计元素是重复的，但个体之间又各具特点。▲左侧图形通过绝对重复，达到了完美的统一，但从视觉上来看显得有些单调。而右侧图形是相对重复，画面显然更加富于变化，更加有趣。▲2.1.5变化中的统一混乱与统一如果设计中运用的元素多且杂，整件作品就容易显得混乱。但如果这些元素具有一些共性，或者能够共同组成一个独具意象的整体，那么人们依然能够从作品中感受到视觉的统一性。▲左侧多且杂的元素排列松散，且元素之间的共性不明显，略显混乱，因此无法带来统一的视觉感受。而中间、右侧的元素构成一个具有视觉特色的整体，或突出这些元素之间的共性，因此形成了视觉上的统一。2.1.5变化中的统一巴勃罗·毕加索（PabloPicasso），《三个音乐家》这幅画的构图初看好似错综复杂的拼图，但细看不难发现，左边是一个吹奏单簧管的行吟诗人，中间是一个弹奏吉他的丑角，右边则是一个手持乐谱的修道士。人物线条彼此牵连，画中的颜色、几何形状也相互呼应，传达了欢乐且庄严的气氛，形成了统一的视觉效果。吴冠中，《红蜻蜓》▲这幅画作中有大面积的无规则墨迹，黑色的点、线条和墨迹纠缠在一起，而线条纷飞乱舞，只有一只红蜻蜓立于墨线之上，显得灵动可爱。但若将这些墨迹看作整体，人们不难看出一道秋荷残败之景，这也是一种统一的视觉效果。▲CONTENTS2.1平衡与统一2.2节奏与韵律2.3强调与焦点2.4比例与尺度2.2.1节奏与视觉节奏，本质上是一种基于重复的设计方式，这种重复可以是规则的，也可以是不规则的。要在视觉上形成统一的效果，可以运用重复这一方式。但设计领域的节奏并非简单的元素重复，而是要引导人们视线的运动，让人们的视线随着重复的元素，感受到节奏的起伏变化，感受到视觉上的律动感。2.2.2节奏中的韵律韵律是在节奏的变化中形成的一种律动美感，当人们直接通过简单的元素重复来体现韵律时，呈现出的韵律大多是单调的。如果想让设计作品的韵律富有感染力，充满活力和魅力，就需要在重复的节奏中体现出强弱起伏、抑扬顿挫的变化。虚实、大小、疏密、长短、刚柔等对比变化都可以表达出视觉上的律动感。我们在应用这些变化时，还可以使用连续、渐变、起伏、交错等手法，让设计作品中的视觉节奏和韵律更具活力和变化。2.2.2节奏中的韵律亚洲杰出包装设计获奖作品这些设计作品中大量使用了重复的线条、形状等元素，这些元素的重复是不规则的，它们相互联结、碰撞，展现出视觉上的律动感，人们的视线会自然地被这些具有奇妙韵律的元素所吸引。2.2.2节奏中的韵律《无限镜屋》空间通过镜面反射营造出无限的空间感，镜屋中大大小小的灯光在镜面的反射下无限延伸，形成了空间上的大小、远近的对比。在镜屋中行走，灯光随之发生变化，呈现出另一种空间上的视觉韵律感。▲这幅画中，树木的大小、深浅、虚实相对比，疏密有致、交错变化，人们的视线也由近向远延伸，体现出明显的视觉韵律感。▲2.2.2节奏中的韵律▲《水图》局部2.2.3节奏的类型建筑中重复的线条构建出奇妙的韵律感。重复节奏重复节奏多指单个元素的重复，是一种具有固定规律的节奏，例如秒针的声音就具有重复节奏。有固定规律的重复可以呈现出连续、稳定的韵律感。同一元素反复出现。▲▲平面设计中重复的形状构建出灵动的韵律感。▲2.2.3节奏的类型旋转楼梯中线条与形状的交替，呈现出灵动的韵律感。交替节奏交替节奏是两个或两个以上的元素按照一定规律进行重复的节奏，元素大多彼此循环交替出现，具有一定的跳跃性。自然界中的昼夜更替、潮汐涨落就是一种交替节奏。多个元素有规律地交替出现▲▲灯具的形状和颜色错落交替，既规律又跳跃，呈现出灵动的韵律感。▲2.2.3节奏的类型两个半圆由小到大，半圆内弧形的颜色由浅至深，营造出了渐进式的韵律感。渐进节奏渐进节奏也是重复性节奏，但这种重复带有一种规律性改变，如某些元素从小到大、从亮到暗、从密到疏，所呈现的就是一种渐进节奏。元素的变化呈渐进之感。▲▲水纹呈现向外或向内运动的感觉，以及渐进式的节奏。▲2.2.3节奏的类型除了上述常见的类型外，节奏还常常表现出多元化的特点。也就是说，设计作品中蕴含的节奏，其表现形式并不是单一的。各种元素在运动中的急缓、强弱、行止、起伏都受到一定规律的约束，但并不完全遵循既定的规律运行，而是呈现出明显的层次性和变化性，这样的节奏表现形式更加复杂，但也更具运动感和灵活性。CONTENTS2.1平衡与统一2.2节奏与韵律2.3强调与焦点2.4比例与尺度2.3.1焦点与视觉焦点可以引起人们的视觉兴奋，还能为设计增添活力和趣味。在设计作品中巧妙地运用焦点，既能让人们准确抓住主次，也能让其感受到视觉上的愉悦和舒适。▲带有复杂纹理的巨大立柱是整个空间的主要焦点，泡沫状的装饰则是次要焦点。▲背景墙是整个空间的主要焦点，沙发和灯具与之呼应，又起到突出焦点的作用。2.3.1焦点与视觉器皿是整幅图像的焦点，黑色和红色的色块也隐晦地将人们的视线引导到器皿上。“金鸡奖”海报水墨造型的鸡虽然是整幅图像的视觉中心，但在鸡的脚部又设计了曲线状的动势，将人们的视线引导至“电影”这一焦点上。▲▲2.3.2制造焦点1.通过对比强调制造焦点在一件作品中，如果一个元素与其他元素明显不同，这个元素显然就会成为视觉焦点，这就是通过对比强调制造焦点。这种方式十分常用，而制造对比的手法也十分多样。▲使强调部分更明亮，其他部分更暗淡。▲使强调部分为彩色，其他部分为黑、白、灰色。▲使强调部分的颜色与其他部分不同，可以运用对比色。▲使强调部分位于视觉中心。2.3.2制造焦点▲用其他类型的元素将视线引导至强调部分。▲使强调部分变得清晰，其他部分变得模糊。▲为强调部分添加标记，例如文字。▲使强调部分的风格与其他部分的风格形成差异。1.通过对比强调制造焦点2.3.2制造焦点1.通过对比强调制造焦点▲在黎明的天幕下，周围都是灰暗的，唯有一泊湖水是明亮的，湖水自然而然成为焦点。▲在黄昏的山谷中，群山即将被夜幕笼罩，房屋中亮起了黄色的灯光。灯光的颜色与周围景物的颜色形成了强烈的对比，让人们的视线立刻被灯光吸引。2.3.2制造焦点1.通过对比强调制造焦点▲工业设计作品集中的产品位于画面中间，也就是人们的视觉中心。▲用两只手框出一只眼睛，将人们的视线引导到这只眼睛上。▲杭州亚运会宣传海报艺术体操彩带的风格和颜色与周围的水墨元素明显不同，因而成为画面的焦点。2.3.2制造焦点2.通过孤立强调制造焦点设计师费代里科·巴比纳（FedericoBabina）将一些具有代表性的椅子、沙发等工业设计作品，以特殊的形式呈现在插画里，让这些作品与所处的环境形成良好的视觉氛围和互动。同时又以奇特的视角突出这些作品，让这些作品既融于环境之中，又好似孤立于环境之外，也让人们的视线不由自主地被这些作品吸引。通过孤立强调制造焦点本质上也是一种强调对比的方式。在同一个画面中，如果某一个元素与所处的环境明显格格不入，那这个被“孤立”的元素就很容易获得人们的注意。▲2.3.2制造焦点3.通过构图强调制造焦点在一般情况下，人们会自然地将画面中心的元素当作整个画面的焦点，这其实就是中心构图。通过中心构图来强调和制造焦点的方式虽然十分简单有效，但也容易让画面显得乏味。因此一些设计师也会使用线条构图的方式，将重点元素放置在明显的线条上，让人们能够快速发现作品中想要强调的东西。将焦点放在画面中显性或隐性的线条上，可以让人们的视线随着线条移动至焦点，也可以让画面更具韵律感，该方法在建筑设计、工艺品设计中也十分常见。▲2.3.3单个元素的强调关键元素占据绝对的视觉优势，其排布比较紧凑，且各部分保持有机联系，视觉效果十分统一。如果设计师想要强烈表达某个主题，可以选择一个关键元素作为作品的重点，并让该元素具有绝对的视觉优势。在使用该方法强调焦点的同时，还应注意关键元素的细节部分与设计整体的统一与联系，以保证设计作品整体视觉上的和谐与美感。▲CONTENTS2.1平衡与统一2.2节奏与韵律2.3强调与焦点2.4比例与尺度2.4.1比例、尺度与视觉比例相同的物品，若尺度不一致，呈现的效果也不一样，反之亦然。因此，设计师在设计任何作品时都应该考虑比例与尺度的关系。在产品、建筑等设计领域中设计目的与人类的实际生活息息相关，因此首先要保证作品尺度的合理和舒适，以便于人们使用，在该范围内则可以相对自由地表达自己的美学观点。在艺术领域中比例与尺度的把握往往取决于设计师想要传达的思想和表现的主题。在一些艺术作品中，设计师或许会按照1∶1的比例描绘事物，但在尺度上却有不同程度的放大和缩小，例如将一个网球雕塑得如同房子一样大，或将一座房子雕塑得如同网球一样小。2.4.1比例、尺度与视觉在该海报中，大象的尺度被夸张地放大了，让画面显得十分震撼。▲▲1∶1的静物写生展示了相对标准的尺度与比例，视觉体验偏向于平和。2.4.1比例、尺度与视觉巨人像与核舟，人物比例差别不大，但一个巨大、一个微小，一个气势磅礴、一个精美绝伦。▲这些灯具在尺度上符合人们的使用习惯，但在比例上却与人们常见的灯具大有不同，显得优雅而独特。▲2.4.2比例与尺度的控制▲同样的物体，相同的构成部分，各部分的比例不同，整体效果就不同。设计师在控制作品的尺度时，需要结合人们对作品的实际需求、不同尺度对人们心理的影响、自己想要传达的感情等多方面因素进行考虑。在比例的控制上，设计师显然有更大的发挥空间。一个完整的作品大多由很多部分构成，如果这些部分采用了不同的比例，该作品就会呈现出不同的视觉效果。在设计一件作品时，选择怎样的比例，完全取决于设计师希望获得怎样的效果，传达怎样的意图。有时候，设计师可能会特意使用一些夸张的手法，将某个部分放大，或将某个部分缩小，从而获得特殊的视觉效果。2.4.2比例与尺度的控制1.黄金比例黄金比例是一个深入艺术和设计领域的比例，是公认的具有审美意义的比例，在艺术、建筑等领域应用得十分广泛。埃及金字塔、希腊帕特农神庙等建筑的设计都遵循黄金比例。我国建筑史学家傅熹年曾经按照清代营造尺，对康熙年间重建的太和殿的尺寸进行折算，发现太和殿大殿整体的长宽比例为1∶O.6，明间（建筑正中的一间）的长宽比例为1∶0.66，与黄金比例非常接近。黄金比例又称黄金分割，是一种数学上的比例关系。假设将一个物体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比例为1:0.618或1.618:1，这样的比例就是黄金比例，以这个比例绘制的矩形被称为黄金矩形。2.4.2比例与尺度的控制2.斐波那契矩形与黄金螺旋曲线著名的斐波那契数列中也隐含着黄金比例。在欧洲中世纪，名叫斐波纳契的学者发现了一系列按规律递增的数字，如1、2、3、5、8、13、21、34等，除最前两个数字之外，每个数字都是前两个数字的和。按照这组数字为边长绘制矩形，可以得到斐波那契矩形，在斐波那契矩形中绘制螺旋线，又可以得到黄金螺旋曲线。在斐波那契矩形中，矩形之间符合黄金比例。如果在保持比例不变的情况下在矩形中绘制圆形、三角形等，那么这些圆形和三角形也基本符合黄金比例。而黄金螺旋曲线则在平面设计、用户交互界面设计的排版，以及摄影、艺术绘画中十分常见，一些工业产品为了追求美观与协调，也会采用黄金螺旋曲线进行设计。根据黄金螺旋曲线进行设计可以让作品具有美感，同时也便于人们的视线快速聚焦于重要信息。2.4.2比例与尺度的控制▲黄金矩形、斐波那契矩形和黄金螺旋曲线。2.4.2比例与尺度的控制符合黄金比例的圆形与符合黄金比例的图形制作设计作品。家居设计中的黄金螺旋曲线。▲▲▲任务实践任务1设计产品Logo任务2设计节能减排招贴任务1设计产品Logo1．任务背景在全球化程度不断加深的时代背景下