论新媒体艺术专业教育的复合型教师培养

论新媒体艺术专业教育的复合型教师培养

随着科学技术的发展，社会进入了数字时代，新媒体艺术也传播到了社会的各个领域。影视制作、电脑游戏、动画制作、商务广告、音乐视频、工业设计、服装设计等等,都离不开新媒体艺术的辅撑。社会对新媒体艺术创作人才的需求急剧增加,这种市场需求的召唤刺激了高等院校新媒体艺术专业的快速膨胀。美术院校和其他大学的艺术学院都纷纷开设新媒体艺术专业,原本没有艺术设计专业的一些院校也增设了新媒体艺术专业。快速上马、急剧膨胀的新媒体艺术专业教育,相对于其他成熟专业教育不可避免地存在一些问题。重视对这些问题的研究,有利于这个朝气蓬勃的新专业教育朝着健康方向发展。1培养复合型的教师新媒体艺术是现代媒体如广播、电影、电视等之后的数字媒体艺术。它融合了数字处理艺术、网络技术等多学科技术,形成数码图像、三维动画、数码音响、互动媒体等一系列艺术创作与制作环节。在新媒体艺术中,艺术创作的传统手工或低端技术被数码媒体技术所替代。科技发展之快,社会需求之切,使高等教育界还没有做好准备就迎接了新专业的到来。人才培养教育为本,教育发展教师为本。有了高水平的师资队伍才能培养出高质量的专业人才。目前从事新媒体艺术教育的教师多是早期的美术或艺术设计的教师和计算机教师嫁接或衍生而成,专门从事新媒体艺术创作研究的教师在国内很少。技术与艺术的融合是新媒体艺术的显著特点。新媒体艺术专业教育需要复合型的教师,既要有深厚的美术功底和良好的创意思维,又要掌握先进的数码技术。单一专长的人才好找,复合型的人才难求。当务之急是以灵活多样的方式尽快培养出新媒体艺术专业教育所需要的复合型教师。目前,可以采取如下途径培养复合型教师,以应急需。第一,一般高校聘请新媒体艺术专业建设水平高的个别高校或社会上从事新媒体艺术教育或创作的专家讲学,在培养学生的同时培养教师。第二,由教育主管部门组织,在实力雄厚的高校举办教师培训班,在全国范围内选择高水平专家执教。第三,选拔优秀的研究生和青年教师到新媒体艺术教育比较先进的国家进修学习。第四,学校采取相应的政策措施激励和促进教师在工作中加强对先进技术的学习和掌握。新媒体艺术专业是与日新月异的信息技术相关联的,不进则退,跟不上技术的进步,就等于游离于这个专业之外。复合型教师的培养是必须的,教师队伍的复合型配备也是必要的。传统的艺术设计所需的创意、色彩、构成等美术知识是单一的,相对来说是少数人或一个人可以完成的。新媒体艺术设计除了传统的美术或艺术知识外还包含了音乐、舞蹈、戏剧、影视、网络等大众传媒、计算机和信息技术乃至社会科学和文学知识。新媒体艺术专业培养的学生不但要有良好的创意思维、构图和动画制作技能,还要有一定的音乐、舞蹈、影视和人文知识素养,否则其作品很难达到意境、视觉和听觉的完美统一。这都决定了新媒体艺术教育更需要专业互补、结构合理地较好地体现艺术与技术相融合的教师团队。这些辅助性教师的配备相对于专业教师的培养是比较好解决的问题,关键是要给予足够的重视。社会对人才需求的动向是指引高校专业培养方向的晴雨表,新媒体艺术专业教育就如同工厂里新投产的项目,他的产品质量如何,能否适合市场的需求,决定该项目的生命力。所以,提高教师队伍的整体水平,保证培养高质量的专业人才,是新媒体艺术教育事业发展的关键环节。2缺少高水平的配套教材当代教育主张厚基础、复合型、创新型的人才培养目标,这种思想对于新媒体艺术专业教育更具有现实意义。新媒体艺术专业显著的特点是数字化、交互式、立体三维、视频、声频、图像和文字等多媒体教学内容紧密结合在一起。它要求学生掌握的知识面要宽,这些知识和技能是引爆创意灵感,完成艺术作品的材料或工具。世界上一些新媒体艺术教育开展比较早的国家的经验值得我们借鉴。例如耶鲁大学等一些名牌大学的本科生专业不细分,各大学新媒体艺术专业的课程设置大体包括三个部分:(1)导论性课程(如数字媒体概论、媒体艺术与科学及发展简史等);(2)基本艺术素养课(如美术、色彩、界面、设计等)和基本理论与技巧课(如动画、三维、摄影、录音、剪辑等);(3)专业方向选修课:数字影视艺术(特效、动画、后期),数字互动艺术(游戏、网络、课件),数字录音艺术(音效、音响合成)。各个大学课程设置虽各有侧重,但以下几门基础课是比较一致的。它们是:图形技术和动画发展史、图形基本理论、美术和色彩、三维技术、光影技术、动感规律、行业法规。此外,缺少高水平的适应新媒体艺术专业教学要求的配套教材,是制约新媒体艺术教育发展的另一个重要问题。合理的人才培养模式和课程体系的实现,需要有高水平的配套教材。目前虽然已有一些学校在尝试人才培养模式改革的过程中,推出一些教材,但总的看来还不完善。实践证明靠我们自己的知识水平和经验来编写出适应教学要求和技术发展的国际水平的教材还是比较困难的。所以采取拿来主义,有组织地系统翻译或编译国外大学先进的教材为我们所用还是目前解决教材问题的一条好途径。新媒体艺术专业迅速扩展是市场需求的刺激,但不可否认的另一面是利益的驱动。学校看好它的市场发展空间,更看好它的经济利益回报。所以一些院校在资金不足,相应软硬件设施严重不到位的情况下匆促上马,急于在新媒体艺术教育市场去抢一杯羹。这里有一个认识上的偏差。认为这个专业学费高但投入不像理工科专业那样大(实验设备和设施等),其投入是软性的、可伸缩、可延缓的。没有或没有充分认识到这个专业是以高科技为支撑的专业,它那奇异的创意,优美的画面,感人的作品要以相应的软硬件设备去完成、去展现。它是一个实践性、操作性、人机合一性很强的专业。学生如果主要是理论的学习,一只画笔、一张图版的实践,而不是把学到的理论通过人机合一的磨练,其掌握的知识和能力就会不扎实,结构也会有缺陷。笔者曾采访多位到动画工作室打工的大学生,他们认为在学校学到的知识,缺少相应的设备来实践,总感觉是在云里雾里,所以是虚的。就像一把束之高阁的琴,你只能看到它的形状,却演奏不出优美的旋律。而到工作室打工,结合创作任务,经过多次磨练,不但掌握了动画制作的技术,而且提高了创作的能力。教学基础设施不完善是绝大部分艺术院校新媒体艺术专业建设的通病。一所在校生1600人的大学艺术学院,其主要设备就是200多台电脑,其他较昂贵的媒体艺术设备基本没有。而且学生反映,即使这有限的电脑,他们利用起来也很不方便。一些经济条件允许的学生大都只好自备电脑,不能自备电脑的学生则需要经常到网吧完成作业。教学基础设施建设我们也是可以借鉴国外大学经验的。美国哥伦比亚大学数字媒体中心具有5个24小时开放的实验室。耶鲁大学则强调学生的科研与实践,并为此设有数字媒体中心,为所有艺术专业教师和学生的教学科研服务。中心备有先进的计算机软硬件设备、专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备。这样的设备配置,目前在我们的许多高校中还很难做到。即使配置条件较好的学校,也还存在利用率不高,难以为学生的综合性训练充分发挥作用的问题。教学基础设施不完善的直接原因是经费投入不足。然而,艺术类学生的学费两倍甚至三倍于理工等其他专业的学生,本应可以较好地解决这一问题,至少可以使这一问题不是象现在这样严重的。目前许多学校艺术类学生都反映,他们交的学费远高于其他理工和文科专业,而享受到的技术设备等教育资源却远低于理工类专业学生。这不只是个是否公平的问题,更重要的是严重影响了艺术类专业的人才培养质量。媒体艺术专业教育尤其需要先进的数字信息技术设备,这种投入不足的情况对媒体艺术人才培养的不利影响就更大。3融合的必要性不断提高新媒体艺术是数字信息技术、网络技术发展到一定程度的产物。数码技术应用于艺术创作对传统的艺术表现手法是革命性的转变。它使传统艺术创作手法无法或很难完成的创意成为可能,它提高了创作的效率,扩大了应用的领域,而且具有可复制性、易修改性、可借鉴性等诸多优点。但是我们应该认识到,数码技术无论多么神奇,对于艺术创作而言,它只是创作的工具或手法,绝不是艺术的本质。重技术轻艺术的倾向是目前新媒体艺术人才培养中负面影响较大的一个问题。一些教师特别是学生,他们掌握新技术快,但艺术修养的积淀明显不足。有一位学者谈到,美国哈佛大学的艺术史论课程通常是座无虚席,在中国当今大学里找不到一个,相比之下,清华大学建筑史课是学生首选的逃课对象。许多大学艺术专业的学生不重视艺术史论课的现象也相当普遍。艺术创作依赖于创作者有良好的艺术审美意识,创意灵感和相应的传统艺术训练,其次才是数码技术的应用。这也就是为什么不具备艺术才华的数码技师不能成为一名优秀的新媒体艺术创作家的原因。其实现在一些数字媒体工作室招聘人才时,已经都非常重视受聘人的美术(艺术)功底。这是艺术实践,甚至包括工程色彩很浓的工业设计艺术实践,都需要艺术技术互补、综合创造能力高的人才的具体表现。强调艺术的基础作用并不否认技术的作用,新媒体艺术就是要把二者有机的融合而不是互相独立或碰撞。目前,各院校对技术与艺术融合点的寻找上还处于混沌状态。虽然如上所述存在重技术轻艺术的问题,但这并不表明就掌握了高水平的技术。恰恰相反,由于教师整体水平有限和缺乏足够的教学实验设备等原因,学生主要是理论上、概念上和趋向性地对技术推崇,通过实践获取相应技能方面不足。在不能很好地获取技术技能的情况下又忽视了对艺术知识的扎实获取,结果就是毕业生既不是较好掌握数码技术的人才,也不是具有艺术造诣的人才。目前社会上新媒体艺术从业人员懂艺术的缺乏数字技术,而懂数字技术的则缺少艺术素质,两者兼通的复合型人才严重不足。新媒体艺术教育的目标应该是为社会提供既有较好艺术素养又有较高数字技术水