钢琴独奏曲《对花》的音乐分析

钢琴独奏曲《对花》的音乐分析

在多年的钢琴教学中，作者发现，许多学生能够很容易地用中国的钢琴作品来演奏外国的钢琴作品，而且演奏的效果很轻。因此，许多学生不善于用中国的钢琴作品来询问天津。究其原因主要是因为我们对中国的音乐、戏曲文化不够了解,从而影响到演奏,让中国钢琴作品的推广受到限制。但据报道,由储望华先生根据歌曲《解放区的天》改编而成的钢琴独奏曲《解放区的天》被法国国立音乐学院钢琴系列入入学考试曲目(《钢琴艺术》1999年第1期第20页快讯),说明中国钢琴作品已被国际音乐界瞩目。作为中华文明的传承者,我们有责任将灿烂的中华文明开拓创新。本文就钢琴独奏曲《对花》进行分析,与广大习琴师生共同探讨。钢琴曲《对花》是作曲家郭豫椿博士根据黄梅戏音乐中的三类主要曲调改编而成的,是一首短小,但音乐形象丰满、生动的钢琴独奏曲。黄梅戏是安徽省的地方剧种,起源于湖北黄梅县的“采茶调”,成长在安徽安庆地区。黄梅戏曲调丰富,有一百多种。音乐中吸收了民歌、小调的音调,旋律朴实优美,行腔流畅。曲中穿插衬词、衬句,保留着民歌色彩。演唱时有锣鼓伴奏和用胡琴托腔。钢琴曲《对花》的曲式结构为:A+B+C+A+尾声。第一段(A)音乐素材以黄梅戏中“花腔”音乐为基础。故事情节来源于黄梅戏的经典之作《打猪草》,此作品讲述了一个农村男孩金小毛与女孩陶金花因打猪草损坏了农作物产生矛盾,通过对歌化解矛盾的故事。“花腔”是黄梅戏所有生活小戏唱腔的总称。花腔源于民歌,其特点是随口而歌,表达角色心声,其旋律或轻松欢快,或灵动活泼。第一乐段充分展现了花腔的特点。这一段的速度标记是Allegretto,意为小快板,速度约在C=108,快于中板,慢于快板。谱面上没有标出表情术语,C徵调式。“花腔”具有调式色彩明朗化(通过调式调性我们可以看出),节奏非常具有舞蹈律动感的特点。由此可以看出,这一乐段的音乐性质是活泼的、轻快的,充满着欢愉、谐谑之情。乐曲开门见山地进入主题,请看第1—8小节,优美的曲调向人娓娓道来,仿佛让听众看到了剧中人物金小毛与陶金花两个人载歌载舞的场面:第9—10小节是一个过渡,和弦节奏模仿打击乐音响效果,渲染了本乐段的音乐氛围。接下来,对歌的场面出现了,旋律在钢琴的高低音区轮流出现,其中在第15、第23小节对旋律进行加花,仿佛剧中人物你问我答、互猜花迷的情景。第11—18小节中,锣鼓点也不时出现:第36—40小节再次用和弦节奏模仿打击乐音响效果,并由此对音乐进行扩展。音乐最后在鼓点声中结束。第二段(B)的速度标记是Andante,行板,快于柔板,慢于快板,速度约在C=66,有如歌的含义,G宫调。曲作者在第一乐段的第39小节标出dim.erit.(渐弱与渐慢),把第一乐段的音乐性质天衣无缝地过渡到第二乐段,让人觉得非常的流畅自然。这一部分运用了黄梅戏中“正腔”类音乐,也是属于男女对唱形式。曲调庄重,优美大方,表现的是男女青年在向对方倾诉爱慕之情,带有叙事特征。所谓“正腔”,系由不同板式的若干上下对仗的乐句转接组合而成,具有明显的板腔体特点。正腔在黄梅戏音乐旋律的基础上,充分运用板眼的节奏变化来揭示戏剧主题,展现喜剧冲突,刻划戏剧人物的各种情感。它类似于音乐创作中的变奏展开,有着明显的规律和严谨自如的转接运用方法。这种音乐以最经济的音乐词汇,通过节奏的对比,表达复杂的人物感情。钢琴首先在高音区奏出旋律(第41—44小节),音色明亮、甜美,富于歌唱性,仿佛女高音,气息绵延,悠扬婉转。在演奏时,我们要注意左手内声部要控制好,外声部要尽可能地流动歌唱:紧接着,旋律在中音区出现(由左手弹奏),声音浑厚,气息饱满,仿佛男中音。在第46和54小节旋律中出现了一个变宫音(#F音),第53小节有一个助音(#G音),我们在演奏时要好好地体会由这两个音所带来的音色的变化。在第48小节右手有两拍的过渡,音乐呈上行趋势,流畅地引出后面的乐句,右手八度双音明亮地奏出了第41—44小节旋律的变奏,让人觉得似曾相识又耳目一新,音乐情绪再次得到升华。第53—56小节,左手在又在低音区奏出深情的旋律,最后在有任意延长句号的和弦上结束了这段情义绵绵的音乐。第62小节,我们要非常留意演奏此小节,它将给第三乐段音乐性质做很好的铺垫。第三乐段(C),运用了黄梅戏《夫妻观灯》中的“彩腔”音调,表现的是一对夫妻在元宵佳节中所见到的热烈场面:人群中,有大人、小孩、胖子、瘦子;只见东也是灯,西也是灯,百样花灯都看过,夫妻双双把家还。速度是Allegrovivo,活泼的快板,有兴高采烈的意思,C宫调。彩腔,又名打彩调。过去演完一场戏后,由花旦演员上场,向观众唱些恭维、奉承和祝贺之类的唱词,谓之博彩头。这便是彩腔的由来,其特点是只需要简洁明了地表白自己的意图,而无需华丽点缀。第63-66小节由和弦模仿戏曲伴奏打击乐的音响效果(与A段呼应),把音乐引入了一个热闹非凡的场面:接下来,采用和弦和双音进行,表现小夫妻在观灯的过程中所见到的热闹场面,并进行评头论足。第67—80小节,让人感觉会在羽音上结束,但是通过第81小节,由柔和的色彩过渡到色彩明亮的C宫调结束。接下来又同样是通过几小节和弦模仿打击乐的音响效果,让音乐得到进一步扩展,从而把你来我往的热烈歌舞场面推向了高潮。紧接着,音乐进入到反复演奏第一乐段。笔者认为,反复演奏A段时,应该把第三乐段的音乐性质沿袭过来,也即把第一次演奏时“愉快地”音乐表情上升为“兴高采烈地”,触键可以不用那么柔和,声音不用太歌唱,可以颗粒性强一点,这样才能更好地把音乐推向尾声。尾声的力度是ff(很强的性质),乐曲重新回到C徵调式。两小节的和弦模仿打击乐音响效果后,乐曲奏出第一乐段变化而来的旋律(第89—93小节)。这句旋律的音乐性质是Allargando(渐宽广地),我们要奏出饱满的音色,让乐曲在朝气蓬勃的情绪中结束。在这样一首短小的钢琴独奏曲中,出现了46次和弦模仿打击乐的音响效果(这还不包括反复):两个手同时演奏有15次(分别在第9、10、36、37、38、39、63、64、65、66、84、85、86、87、88小节),右手演奏12次(分别在第7、8、13、14、17、18、21、26、27、28、34、35、61小节),左手演奏18次(分别在第11、12、15、16、23、24、25、26、27、28、67、68、69、70、71、72、73、93小节),这说明锣鼓伴奏在黄梅戏中具有重要地位。在演奏时,要很好地通过它们来渲染本曲音乐情绪。当然,并不是一味的强奏,有些地方需要轻巧一点,要根据音乐的内容来进行很好的力度布局及音色的对比。综上,我们可以发现,只要对作品进行分析研究(调式、调性、曲式结构等),了解一些戏曲知识,是可以把中国钢琴作品演奏好的。平时视野也要开阔一点,不要因为自己是钢琴专业的学生,就只把学习范围圈定在钢琴音乐,涉猎面要广泛一些,比如多听听声乐作品、民族音乐、戏曲、交响乐、室内乐等。理论知识也要加强(和声、复调、作品分析等),提高自身全面修养,这都会对自己的演奏起到潜移默化的作用。我们中国文化博大精