幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养

幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养摘要美术作为一种视觉意识，将人的内心世界与外界环境相连，幼儿的美术教学工作的核心意义在于搭建教师与幼儿心灵沟通重要桥梁，在此基础上教育幼儿为人处世的道理与原则规范。所以，幼儿美术教学是幼儿教学工作中不可缺少的一部分，幼儿美术教学不只是让幼儿学会美术绘画的基木技能，更注重学生审美意识的激发，引导幼儿建立正确的人生观。现代社会的教育发展强调了许多新时代卜必备的培养能力，传统的幼儿美术教学应改变，促使现代幼儿美术教学紧密联系时代发展。通过现代幼儿美术教学模式，引导幼儿运用自我感知，将视觉画面与内心世界建立联系，将此作为思考与联想的基础，再以求知性与探索性的方式进行心理活动的思维创造。创造性思维是新时代发展的产物，也是新时代的发展的必备要求，幼儿美术教育创新能力的培养是我们现阶段应该关注的问题。关键词：幼儿教育；美术教育；创造性；培养目录引言 引言美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。小学美术教育是我国小学课程体系的有机组成部分，它是素质教育“德、智、美、体、劳”全面发展目标得以实现的不可或缺的课程途径。传统的小学美术教育模式注重课程体系、教材以及课堂组织的标准化，而且通常采用统一的考核方式来评价学生学习、教师教学的效果。这种教学模式在一定时期内为学生美术操作能力的培养有一定作用，而且在公平性、资源消耗等方面也符合某一个阶段的需求。然而，随着信息化时代的来临，社会对小学教育的素质期待发生变化，小学办学条件、美术师资和教学材料预算也更加充足，因此原来的美术教育模式是否有必要改革值得讨论。相比较而言，“创新型美术教育模式”（为了方便讨论展开，本文将传统的、不注重学生创新能力培养的小学美术教育称之为“范本美术教育模式”；相对应地，将注重学生创新能力培养的小学美术教育模式称之为“创新型美术教育模式”。）并不将学生的技能素质作为唯一的考核标准，而是更多地强调学生的创新能力。国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)明确提出，要推动义务教育阶段的素质培养要更加均衡。尤其是在对小学教育进行规划时，提出小学是公民教育的基础阶段，其能力目标体系应该更加贴近时代需求，在巩固学生知识结构的同时，要适当增加学生创新思维、创新能力以及实践能力的水平。在小学美术教学大纲中，将美育作为重要的培养途径，并认为“美育对提升学生审美情趣，从而更加积极地认识生活，培养良好的学习和生活习惯具有重要能力”。在美育过程中，需要“将培育和提升学生观察、交流、想象和创造能力作为学科最重要的目标”。正是基于这一学科发展、时代变化和政策调整的背景，本文将对小学美术教育进行研究，着重对探讨在小学美术教育中培养学生创新能力的意义。1幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养的意义1.1为了适应学前儿童全面发展的必然要求每个幼儿都是发展的潜能体，通过幼儿的美术教育，科学合理地促使幼儿内心的情感展现出来，发挥隐藏情感与认知能力的最大效益，使幼儿保持心理平衡，为幼儿的个性健康发展提供保障。幼儿的创造力培养有利于幼儿在未来实现自我价值，通过幼儿美术教育活动培养幼儿的创造能力，提升幼儿整体能力发展水平。教育对于学生个体的重要性不言而喻，也正因此全社会才会对孩子的教育投入再多都不为过的关注。对美术教育而言，它是培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力的重要途径。对于部分学生而言，这甚至是唯一的途径。美术教育有很多功能，其中就包括帮助和引导一个学生能够通过美术教育形成这样一种人格：可以用独特的视角来看待这个世界，可以在净化自身心灵的同时，也美化自身看待他人的方式。如果真正能够达成这样一个目标，那么在学生是世界中，世界不会全是污浊，也不会全是高尚。相反，它是由各种复杂元素所构成的独特的美术世界。独特人格的形成有助于学生从各种生活现象中发现美的存在，这不仅能够帮助他们更好地处理自身与他人的关系，促进社会的和谐，而且有助于提升其追求完美的动力，从而推动其不断为改善现实世界做出努力。如果该品质能够经过小学阶段延伸至中学阶段、大学阶段，那么将对其成年后的人格定型也有着重要的基础作用。有助于引导学生自主学习。创新能力有一个重要的特征，就是创新主体有着强烈的自主性，能够在多种条件下进行自我探索，他不会轻易受限于外在压力的不足而使得自身陷于停滞。相比较于传统的小学美术教育，在美术教育中积极培养学生的创新思维和创新能力，可以显著改善学生学习的积极性和主动性，从而提升课堂的活力。相反，如果小学美术教育也陷入“填鸭式”课堂的泥淖，学生仅仅能够在课堂上获得零零碎碎的美术基础知识以及绘画技巧，那么学生就不会去主动讨论问题，也会对美术“美之所在”进行思考。可见，为了提升小学生美术教育的效果，就需要积极引入创新的教学形式，从而引导学生自主学习，并在实际学习过程中动手探讨和感悟。有助于提升学生的想象能力。古今中外的艺术家、科学家都充分认可想象力的重要性，“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步。想象才是知识进化的源泉”。美术教育自身就不仅仅是关于知识的教育，它更多的强调学生去质疑现实生活及其中表达的知识，从而创造出“源于但高于现实世界的新事物”。可见，提升学生想象力是美术教育应该实现的重要功能。在小学美术教育过程中，部分教师过分强调技巧的重要性，因而忽视了想象力。促进学生逻辑思维和形象思维平衡。按照现代教育理论，艺术教育的本质不是向学生传授本领和技能，而是激励学生积极思考，并确保其能够在“想象、构造和表达之间自由转换”。事实上，从现象教育学的经验来看，学生如果要具备活力思考和自由表达的能力，就需要拥有逻辑思维和形象思维平衡的基础。因此，在美术教育中需要摒弃单一、枯燥而繁重的教学模式，代之以具有创新氛围的教学模式。培养学生审美素养，促进其对生活的热爱。美术教育相对于其他课程教育的显著特征就是“美术教育是关于发现美、欣赏美和创造美的教育形式”。美不是千篇一律的，它具有丰富的变化形式。因此，在美术教育中，也需要通过创新教育来培养学生通过独特视角来发现生活中各种事物的美的能力，从而帮助学生更加乐于观察生活、表达生活并热爱生活。在实际美术教育过程中，尽管很多教师不愿承认“工业化”美术教育模式的存在，然而各种评价标准、考试系统让美术教育在很大程度上沦为“标准化”过程。事实上，美术教育应该坚持的标准是“没有统一的标准”。因此，笔者认为，在小学美术教育中培养学生的创新思维和创新能力十分重要，它对学生观察生活现象、体会生活现象中的美具有基础性价比。培养学生动手操作能力，改善其手脑协调性。在美术教育中，动手操作的重要性不言而喻。教育心理学家苏姆霍林斯基就认为，儿童的指尖充满智慧、灵性和创造性。在小学美术教育中，教师在有意识培养学生创新能力的过程中，通常会对学生进行物体大小、颜色、形状、动作等方面的识别训练，并要求学生在观察过程中运用橡皮泥等制作苹果等物体，或者运用绘画笔等画出自己所见到的物体形状、颜色等。这其实是一个手脑并用的过程，学生不仅仅会在观察能力、记忆能力等方面的提升，而且会在动手选择（如不同色彩的颜料、不同大小的橡皮泥等）、动手操作（如捏造不同形状的苹果、绘画不同的色彩的树叶等）以及发挥创造等方面逐步培养意识和习惯。但是，在实际教学过程中，受多种因素影响，还可能存在其他教学模式，因而也会产生相应不同的教学效果。有助于培养学生综合能力。在小学美术教学过程中，相比较于传统范本式的美术教学形式，“创造性美术教育”不仅重视观察、记忆以及认知能力，而且还重视分析、模仿、交流以及动手操作能力。可见，“创造性美术教育”更加重视学生综合能力的培育。尤其是在新事物的学习方面，“创造性美术教育”会积极将新的教学素材、教学手段，从而增加学生接触新事物的机会，并进一步增加其学习新事物的能力。对于现代社会而言，能否与时俱进是创新能力的重要体现，也是其创新能力进一步强化的途径。在小学美术教育阶段，采用“创造性美术教育”就能够通过灵活、多样、开放的课堂及时发现学生的个性以及他们所适合的学习方式，从而便于美术老师因材施教。也正式通过“创造性美术教育”模式，能够让学生在接触西方现代美术理念的同时，增加其对传统美术的感知，从而为后续更深入的学习增加更加丰富的知识储备。总之，“创造性美术教育”能够为学生全面发展创造良好的基础，培养并巩固其综合能力，从而成长为人格、知识和技能都更加全面的人才，为其后续人生目标的实现创造良好条件。1.2幼儿创造性的培养是社会发展的必然要求21世纪高新科技时代的发展注重于创新能力与创新思维基础的建立与发展，而创新能力的培养应基于人才的培养。幼儿作为人的发展初期，创造性培养模式能有效激发幼儿的各项潜能，从基础上建立创新思维。相关研究表明幼儿在通岁时的想象力最为丰富，幼儿时期是培养创新能力的关键时期，根据幼儿自身的特点，进行合理适度的引导与开发，促使幼儿充分发挥创造力，并通过艺术创造来表达出个人情感与情绪，使幼儿的想象力得到充分的发展。让幼儿接受美术专业知识的了解与练习，培养幼儿的美术学习兴趣，既开发了幼儿的智力，又符合时代发展的要求。2幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养存在的不足2.1幼儿美术教育目标不明确幼儿美术教育活动的开展强调较高的创造性培养，因而导致美术教学工作的没有明确的教学目标。幼儿教学工作的真正实现在于教学工作有目的、有计划地开展，有利于教学工作取得预期的实效性。因此，幼儿园美术教学的教师应注重教学目标的设定，制定有效的教学出发点，教师在美术教学中做好美术教育培养的组织工作，根据教学目标设立教学活动，注重幼儿美术学习的热情培养，激发幼儿的学习兴趣，从而逐渐培养幼儿的创造能力，完善教学改革的重要内容。2.2未树立正确的幼儿美术教育观念现阶段，大部分幼儿的教学工作缺少正确的教学观念，尤其是幼儿教学中的美术教学工作。众多的幼儿美术教育老师，对创造性培养工作热情不高，只满足于口常的教学工作内容，有些幼儿美术教育工作者认为创造性的课堂教学会对正常的教学工作产生阻碍，制约了幼儿美术教学的拓展与创新培养。2.3单一落后的幼儿美术教育模式制约了幼儿创造性发挥传统的幼儿美术教学模式结构单一，教师的关注度不高，对幼儿美术教学缺少足够的重视。传统的幼儿美术教学普遍采用示范讲解的方式进行，幼儿被动地接受美术知识，易形成模式化的学习习惯，阻碍了幼儿创造能力的培养。因此，幼儿美术教学工作应注入新时代多元化的教学方式，结合良好教学内容的配合，提升美术教学创造性培养能力。3幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养方法3.2牢固树立科学的幼儿美术教育思想新课改的要求中强调教学理念的时代性更新，改变落后的教学思想是完善教学内容、提高创新性能力教育培养的首要工作。教育思想的更新包括学生的教学理念、教师的创新h'}思维模式与课堂活动教学的方式。首先应革新教师的教育思想观念，将最新的美术教学理念应用到课堂教学中，加强幼儿创造能力的培养，激发幼儿的绘画兴趣，促使幼儿的综合全面发展。3.1明确幼儿美术教学目标激发幼儿创造性幼儿创造力的培养体现在幼儿美术教学活动的细节中，幼儿艺术水平的提高源于幼儿创造力的提升。幼儿美术教学工作首先应树立明确的教学目标，根据教学目标设计教学内容，有序地开展幼儿美术教育教学工作。通过幼儿创造力的培养，以提升幼儿的艺术水平，适度激发学生的生活情感让学生产生强烈的艺术思想，营造良好的艺术学习氛围，有针对性地进行美术创造能力培养，可以提升幼儿的艺术修为。幼儿的美术教学不应过于严格，以防幼儿产生过多的学习压力，美术教学创造力培养的目的在于建立师生间良好的沟通关系，让学生很自然地融入到学习中，让幼儿在美术学习中感到快乐，尊重幼儿的情感表达、思想流露与意志力体现，以教学目标为导向开展创造力培养活动，为学生提供自我价值展现的平台。当前绝大部分的小学美术基础设施较为薄弱，美术课与文化课的开展都是在同样的教室之中，如果可以设置一间专门的美术教室，那是非常有新意的。从令人感到死板压抑的常规教室转变成可以几个人为小组的一个个小桌子，不仅让学生拥有更加轻松愉悦的环境，而且还可以培养他们的集体合作的精神。墙上再看不到那些传统的科学家们，全部换成学生们精彩且创意的美术作品，增添教室中的美术氛围，让每一个学生以一种崭新而饱满的状态进入课堂，增强他们对美术的兴趣，更迅速地打开思维的运转。如果条件允许，我们的美术课堂不仅限于在教室中，在天气适宜时，可以带着学生们去户外进行学习和绘画，让学生们在学校的草地上、花园里上美术课，与纵横排列整齐的教室形成鲜明的对比。在大自然的环境中，一花一草，一木一石都成为生动的素材，老师可以让学生们画各种各样的花朵，让他们观察花朵的颜色，花瓣的形状，观察花萼和花蕊，并告诉学生们，蜜蜂采蜜时帮助授粉，所以植物们才能结出果实。为了让学生们观察的更加仔细，老师也可以提前准备好相关道具，如放大镜等。除此之外，我们还可以在美术教学中积极采取更为丰富的教学手段，例如影像、游戏、故事和音乐等方面，让学生可以更多地接触到新颖有趣的事物和环境，增强学生对形象的想象能力和认知能力，引发学生快乐的情绪，刺激创造思维的涌动。因此，在美术课中，我们可以尽量多开展有趣的户外活动课程，创造第一，准确第二，尽最大可能激发学生的灵感。还可以组织学生参观展览、自然风景，增加头脑中的信息知识储备，为学生思维的创造提供丰富的素材。3.3改变幼儿美术教学方法打造特色化典范幼儿教育模式不同于年级化的教学模式，幼儿正处于成长的初期，教师应根据学生的个性特点，进行因材施教，注重幼儿个人兴趣的培养，以便激发创造力。幼儿美术教学中能为学生提供自由的创作空间，在独立空间内幼儿可以自由通过画笔进行情感的展现。美术教师应根据幼儿的性格特征与心理特点，运用多元化的教学模式，为学生营造良好的创造力培养环境，为学生创造力培养建立坚实基础。当下，美术教学中对欣赏课的环节设计比较薄弱，在前面我们谈到欣赏经典画作有助于培养儿童创造力思维的发展。因此，要培养学生的创造思维，加强对美术欣赏教学的重视是有必要的。欣赏经典画作，首先是引导学生分析作品，学习作品精彩之处。在欣赏作品时，应了解作者的时代和作品的内容，顺着这两个方向深入探讨和分析。例如西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》，作品时代背景是二战期间，德国空军轰炸西班牙北部格尔尼卡的一个小镇，画面随意、杂乱、支离破碎。“用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的作品，给人以深沉的艺术震撼力，”不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种动乱的感觉。学生们可以从他的作品中感受到无比的沉重又压抑，充满了悲剧气氛。更要引导学生观察的是，画家在作品中并没有直接真实的去描绘刽子手和战争中人民群众的神情动态等细节，像用露出残忍狞笑的恐怖牛角代表法西斯的残暴和邪恶，用被刺伤、仰头嘶鸣的马代表正在遭受灾难的西班牙人民。这样符号化的绘画形式，更能激起人们的愤怒和心痛。另外，在对经典作品欣赏之中，还可以了解作品创造时代的艺术思想和流派风格。如15世纪佛罗伦萨的著名画家波提切利《维纳斯的诞生》，此画取自波里西安的长诗《吉奥斯特纳》中关于维纳斯从爱琴海中出生，整个画面画家用从容的笔触描绘着仪态万方的女神，我们从她身上看到了充满灵性的美感。我们看看波提切利所处的时代，正是当时统领欧洲的文艺复兴运动时期，文艺复兴时期的艺术家们，“虽然还常常采用基督教的题材，但是，他们的眼光已经从天上转向了人间，”并且用艺术的形象说明了人也是神。这既是人文主义胜利之处，也是文艺复兴时期最宝贵的地方。最后，通过欣赏经典画作，还可消除过度迷信古人、迷信权威的心理，增加我们对艺术的认知和自信心，增强创造思维的开拓力。在欣赏作品艺术价值的基础的同时去发现其中的缺憾和不足。结语综上所述，幼儿美术教育的创造性培养应体现在幼儿美术教学的各个方面。创新式教学方式注重创新思维的培养，幼儿的年龄特征适合于幼儿的创新思维培养，幼儿园的美术教育工作在树立明确的教学目标，从而提高幼儿的综合素质养成能力，帮助幼儿形成正确的世界观、人生观与价值观。小学美术教育是为学生提供美术基础知识、技巧和自由创作意识的重要阶段，它对学生美术素养的养成有不可忽略的作用。范本教学不仅充分认可教师干涉小学生美术学习过程的作用，而且提倡通过标准、统一的评估体系来评价小学生美术学习效果的“好坏”。而注重培养学生创新能力的“创造型美术教育”则认为，人的创造性是与生俱来的，它是学生基于生活经验、知识输入等而不断与环境相适应的过程，教育不应该对其进行过于压抑或者“纠正”。心理学家罗恩菲德曾经说过，创造是人成长的重要标志，它是人知识、智慧、感情、美感、社会经验及生理发育综合成熟的结果。而一个人要做到高阶段成熟，必须是以其个性健全为基础的，否则便可能由于个性压制而造成其他禀赋的浪费。人的成长是基于生活现象浸润而展开的。小学是个人成长的重要阶段，而小学美术教育是该阶段接受美学教育的重要途径。按照现代教育理论，如果要充分发挥小学美术教育应有功能，就需要基于学生生活现象，对其进行较高阶思维能力的培养。其中，创造性思维能力是较高阶思维能力的一个重要方面。参考文献[1]余丹.小学美术课堂习作多元化评价的研究[J].求知导刊，2015（22）：33.[2]张振.小学美术课堂创意教学思路探析[J].华夏教师，2015（12）：80.[3]王峥如.小学美术教学对学生色彩感的培养