《美术基础》课程标准

PAGEPAGE5《美术基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程，其任务是让数字媒体类各专业学生掌握素描、速写、色彩等基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《设计基础》《图形图像处理》《摄影技术》等后续课程学习奠定基础。二、学时与学分144学时，8学分。三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合素描、速写、色彩等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。1.依据数字媒体专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出素描、速写、色彩等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。2.根据课程目标，以及数字媒体类相关职业岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及数字媒体业的基础理论、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和工作实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。3.以数字媒体类专业所需的素描、速写、色彩等基础设计能力为主线，系统设置模块和教学单元，将素描、速写、素描的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。根据学生认知规律和职业成长规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。四、课程目标学生通过学习本课程，掌握素描、速写、色彩的基础知识与基本技能，形成良好的职业道德和正确的职业观念。1.理解美术原理，了解结构绘画、审美构建的概念、意义，知晓其用途及方法。2.了解素描的基础知识，掌握造型技法和素描技法，会结构素描的绘制、几何体结构写生及静物素描。3.了解速写的基础知识，掌握速写技法，能进行人物速写、静物速写和风景速写。4.了解色彩的基础知识，掌握色彩技法，会颜色的搭配应用以及水粉画写生。5.掌握美术绘画的基本综合技法，能在素描、速写、色彩等综合设计中增强多维想象力和创造力。6.具备一定的美学思维和创新思维应用能力，养成求真、务实、创新的科学精神和科学态度。五、课程内容与要求模块教学单元内容及要求参考学时素描素描的基础知识1.理解并能复述美术的定义；2.掌握美术的基本发展史，会描述中国美术发展简史及西方美术发展简史，能比较两者之间的区别；3.理解并能描述美术基础在专业课程中的应用性质；4.理解并能描述美术在数字媒体职业方向中的范畴与影响；5.理解美术工具及材料的分类与运用，能理解铅笔、炭笔的绘制属性；6.掌握工具材料基础运用与技法，能完成绘画前相关准备工作4结构素描的绘制及构图1.了解基础绘画点、线、面构成规律，理解素描造型基础，以及三大面、五大调子的基本构成规律；2.能用素描铅笔完成基础线条的表现及明暗的处理；3.了解基础素描绘画线条、基础形体透视关系、几何体结构表现方法，能运用归纳法，整体地去观察和认识物体；4.了解轮廓素描、结构素描、明暗与光影素描的表现规律、形式、特点，能有序地组织画面并完成基础明暗调子；5.了解构图与画面的构成关系，能进行构图表现，并能进行画面表达控制10组合几何体结构写生1.掌握正方体、长方体、圆球、圆柱体、圆锥、三面锥、四面锥贯穿、长方体贯穿、六面柱体、十二面五角体等基本石膏几何体基本结构，能进行单个几何体的结构造型绘制；2.掌握五官石膏体的基本结构，包含眼睛、眉毛、鼻子、嘴、耳朵等石膏体，能进行单个五官石膏体的结构造型绘制；3.理解自然条件如光源与客观几何体之间的关系，能处理素描的明暗关系；4.能进行素描造型、结构绘制、基础透视、体感塑造及光影关系处理，会利用铅笔等工具完成几何体的组合素描写生实践；掌握几何体结构写生的画面归纳法，能有序组织画面12静物素描1.理解组合静物素描画面构图规律，掌握静物素描构图及造型技巧，能应用构图的整体性及构图比例方法，完成基础静物素描构图训练；2.了解静物素描的明暗灰关系，能进行不同静物的造型刻画；理解不同静物的结构关系，能进行不同结构的素描表现方法，能完成静物组合结构造型训练；3.能运用合适的技法表现不同材质，利用铅笔、炭笔等工具完成单个物体素描体感的塑造；4.能独立有序地组织画面，并进行画面中心及虚实关系的布局；能独立完成静物组合的素描写生，会表现素描明暗灰关系；能利用铅笔、炭笔等绘画工具完成组合静物素描绘制12速写速写的基础知识1.了解速写的概念，理解速写在绘画及设计中所起到的作用；2.掌握速写的不同分类及表现方法，能进行相关速写临摹；3.了解速写的造型方法，掌握速写中点、线、面的技法表现，能利用铅笔、钢笔、马克笔、签字笔、擦笔、炭笔等工具，对物体结构、人物动势等进行速写形体归纳8人物速写1.了解人物头部骨骼及面部肌肉的结构，掌握绘制面部结构的不同技法，能利用速写工具，完成人物头部转面及面部表情的速写作品；2.了解人体骨骼结构及肌肉组织结构，掌握绘画基础人体结构的不同技法，能利用速写工具对人体骨骼与肌肉结构进行临摹；3.了解线的对比（线的曲直、浓淡、疏密等）知识，能进行全身人物速写的快速绘画；4.掌握线的穿插、线的取舍提炼等基本技能，具备静态人物速写表现能力与动态人物速写表现能力，能利用速写工具完成人物速写作品；5.掌握各种概括分析的速写造型方法，能自主调整画面中不同人物的空间主次关系；能利用速写工具，完成具有情景式的组合人物速写作品16静物速写1.能利用速写工具，完成单个静物速写作品；2.能对不同物体进行准确的造型绘画，并能正确调整画面空间结构；3.掌握相关固态物体的材质特点与质感，能利用速写工具，进行固态材质静物速写表现；4.掌握相关透明、液态物体的材质特点与质感，能利用速写工具，进行透明质感、液态材质静物速写表现；5.掌握背景、投影、主体物等画面主要组成部分，能在静物速写中进行表现；能正确运用画面虚实、远近、疏密等画面关系，利用速写工具，完成静物速写写生作品14风景速写1.掌握自然景物中常见的树、植物等元素的基础表现技法，能利用绘画工具，进行树、植物等的速写训练；2.掌握自然景物中天空、云朵等元素的基础表现技法；能利用绘画工具，完成对于天空、云朵等的速写训练；3.掌握基础常见的建筑物结构及肌理的表现方法，能利用绘画工具，进行建筑物结构及肌理的速写训练；4.熟知虚实远近物体的不同表现方法；5.掌握建筑场景基本构图绘画技巧及绘画风格；6.掌握视点、灭点、地平线等透视知识，能熟练使用一点透视、两点透视、三点透视、多点透视的技巧，完成风景速写中四种透视的绘制训练；7.掌握建筑场景的基本组合规律及速写表现手法，能表现中式建筑与西式建筑的基本结构特点；能利用绘画工具，进行具有中西方建筑特色的元素速写训练；8.了解近、中、远基本的空间关系，能通过选景、构图，调整空间平衡；9.能进行写生与创作性表现相融合的绘画处理，会评判风景速写质量；能完成风景速写写生，并能利用速写工具，进行风景速写训练作品16色彩色彩的基础知识1.掌握基础色彩理论及色彩的定义，建立对于色彩的应用认知，能利用水粉颜料、水粉笔等工具，进行色彩基础认知训练；2.了解色彩作品的不同分类及风格，能评判色彩作品的艺术风格；3.了解不同色彩画派的特点，能形成对于色彩的认知观察方法；4.理解色彩的情感品格，能对色彩艺术的情感表达进行评析8颜色的产生、分类、性质、颜色的搭配1.了解色彩的色相、明度、纯度三要素等属性，能利用水粉颜料、水粉笔、水粉纸等工具，进行色彩色相、明度、纯度的训练；2.理解色彩冷暖、对比色、补色、同类色等概念，能利用水粉颜料、水粉笔、水粉纸、装饰画线稿等工具，进行色彩冷暖、对比色、补色、同类色的训练；3.认知色相环，能将色彩理论知识运用到实际的调色训练中；4.理解色彩的情感表达、色彩情绪等理论，能对色彩表达进行解析，并能解析名作中色彩技法的表达方法；5.了解色彩搭配规律、调色技法、笔触运用等，能利用水粉颜料、水粉笔、水粉纸等工具，进行色彩搭配规律、调色技法、笔触运用的训练；6.掌握混色调色的技能，能进行冷暖色调搭配、情绪色彩搭配；了解色彩技法，能利用色彩绘画工具，完成具有装饰画风格的色彩作品14水粉画基础知识1.认识水粉画的表现规律、形式和特点，能对水粉画的构图、空间进行把控；2.能对水粉画作品进行评析；3.掌握水粉画的基本创作步骤，熟悉水粉画的基本创作技法，如干画法、湿画法、并置、重置等，能进行水粉画绘画写生10静物色彩1.了解静物色彩的表现规律、形式、特点，具备正确塑造静物造型的能力，能利用色彩绘画工具，进行静物色彩造型训练；2.掌握静物色彩画的基本构图空间布置规律，能运用归纳法主观调整画面的主次关系；3.掌握静物色彩绘画的基本技法，如画笔的运用、水分的控制等，能进行不同明暗度物体的表现，利用色彩绘画工具完成技法训练；4.能利用色彩绘画工具，完成静物色彩写生实践作品10风景色彩1.掌握风景色彩的表现规律、形式、特点和技法，能进行风景色彩的基本构图设计，并能利用水彩笔、水粉笔、水彩颜料、水粉颜料、马克笔等工具，进行风景色彩造型构图训练；2.能运用归纳法调整画面的主次关系，利用色彩工具，进行画面主次关系单色训练；3.了解风景色彩绘画的干画法、湿画法、干叠等基本技法，能利用水彩笔、水粉笔、水彩颜料、水粉颜料、马克笔等工具，进行表现技法训练；4.能利用水彩笔、水粉笔、水彩颜料、水粉颜料、马克笔等工具，完成写生实践作品10六、实施建议（一）教学建议1.结合美术基础知识与日常生活常识，充分挖掘本课程思政元素，积极组织课程思政教育活动，让学生养成正确的数字媒体类从业人员职业道德意识，将立德树人根本任务贯穿于教学实施全过程。2.注重以生为本，突出学生的主体地位，尊重学生的个体差异，为学生制订逐层递进阶梯式学习目标。通过对于美术作品解析、美术绘画系统性的示范、绘画创作过程展示、写生创作、创意头脑风暴、美术调研等为内容的教学活动，激发学生的学习兴趣，促进对学生专业及职业关键能力的形成，提高职业素养，提升教学质量。3.加强对学生美术基础、设计基础、数字创作基本职业能力的培养，选择恰当的教学策略，充分利用多媒体教学平台、教学模具、标本、学案等教学设备和资源辅助教学，强化学生职业能力提升阶段中的技法应用能力及设计与审美特质。4.根据数字媒体从业人员须具备的职业技能选择合适的教学内容，编排相关基础绘画创作项目任务书，提高学生综合能力。在素描、速写、色彩等教学模块内容实施时，应注重信息化技术、数字化资源的应用，引导学生关注流行趋势变化，把传统绘画技法与数字化绘画技法形成较好的基础衔接，让学生能够理解艺术与技术的相互关系与作用。5.将实际的数字媒体类相关应用项目、设计案例等融入教学活动中，使学生理解美术基础在实际项目及设计中应用范畴及重要作用。美术基础课程需以实践性教学环节为主，精讲多练。（二）评价建议1.树立正确的质量观，突出评价的教育功能和导向功能。关注学生的知识理解、技能掌握，关注情感态度、行为习惯等素养的形成，发挥评价的诊断、激励和调节作用，关注学生的个体差异。2.采用过程性评价与结果性评价、定性评价与定量评价、教师评价与学生互评相结合的评价方式，科学组织课程评价。学生的课程最终成绩由作业、课堂表现、期中考试、期末考试、综合实践成绩按一定比例综合评定。3.合理选择临摹、写生、创作、成果展示和综合美术绘画实践等评价方式。设计好素描模块、速写模块、色彩模块等内容的指向明确性的专项评价表。4.注重将评价结果及时、客观向学生反馈，指出被评价者需要改进的方面，师生共同商讨改进的途径和方法，调动学生的学习积极性。（三）教材编写和选用建议1.教材的编写和选用必须依据本标准。2.教材内容要结合数字媒体类专业岗位要求，为实现教、学、做一体的教学目标，在讲义或教材的编写体例上，要突出实际案例设计的方法和步骤，给出美术绘画、速写绘画、色彩绘画及应用的完整步骤。3.教材编写做到内容循序渐进，从简单到复杂，从理论到实践，再到理论再到实践不断循环。把新技法和新理论编制到教材中去，反映时代特征与课程特色。4.有关美术及设计发展的历史、美术知识的延伸，以及美术基础在其它课程和技术的应用，作为辅助阅读内容体现在教材中。预测学生完成实际绘画实践的过程中可能出现的问题，在教材中必须予以特别强调，说明道理以及注意事项。5.教材应编写配套临摹手册、写生手册、情景式绘画创意手册等，符合中等职业学校学生的认知特征，图文并茂，同时充分运用数字化手段制作相关的数字教学资源，结合相关课程建设平台，建设一体化教材。教材能够激发学生学习兴趣，提升学生自主学习能力。（四）课程资源开发与应用建议1.教师应不断接受新知识、新方法和新理念，加强专业交流和创作项目实践，提高专业水平，为教学实施和教学创新提供知识基础。2.教师要重视整理和积累教学活动中形成的问题、学生的作品、课堂实录等生成性资源，不断丰富辅助教学资源。3.配备必需的美术教学设备与器材，包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具及材料，泥工工具及材料等。4.丰富教学的图书资料资源。美术书籍和其他美术资源，包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、画册、美术教育书籍和杂志等，可供教师备课和上课、学生收集资料、查阅资料等使用。5.拓展校外教学资源。应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的写生、创作、调研、采风等活动。6.开发和利用数字化教学资源。应积极依托在