学前教育-绘本对学前儿童审美发展的作用研究

绘本对学前儿童审美发展的作用研究摘要：幼儿的美术教育不仅体现在美术课堂教学中，更体现在生活中，体现在幼儿的兴趣中。教师要抓住幼儿喜欢绘本阅读的教学契机，在看故事、听故事、画故事中提高幼儿的审美情趣，发展幼儿的想象力，培养幼儿创造性地表达。绘本不仅仅是作为一种语言教学的素材，它被越来越广泛地运用到幼儿园的幼儿美术教育活动中。因为在绘本中，图画不再是文字的绿叶，它甚至已经超越了文字的价值，用简单直接的方式震撼着读者的心灵。但是在教学中发现，目前幼儿园所使用的绘本教学的方式还不是很成熟，在沿用从前传统的绘本教学方式时，发现还存在许多的问题，这些问题不仅给教学带来了困难，而且也让人去思考如何采用绘本进行幼儿美术教学的问题。因此，本文希望从美术教育融入绘本教学的角度，将幼儿绘本融入美术活动的步骤进行探索，提出一些建议，望能抛砖引玉。关键词：绘本；幼儿美术；幼儿审美；目录一、绪论 1（一）研究背景 1（二）研究意义 1（三）研究现状 2二、相关概念 2（一）绘本 2（二）审美的内涵 3（三）幼儿审美能力的特点 4三、绘本在学前儿童审美发展中的作用 5（一）提高学生的阅读兴趣 5（二）提高学生的认读能力和记诵能力 6（三）提高学生理解文本的能力 6（四）提高学生的感受能力 6四、绘本运用于学前儿童审美发展存在的问题 7（一）选材上的困境 7（二）在引导技巧策略上的困境 7（三）教师缺乏专业性，教研团队力量薄弱 8（四）学校资源有限，情景创设困难 8五、在绘本教学中培养学前儿童审美能力的途径 9（一）培养学生的观察能力 9（二）提高学生的创造能力 9（三）创设精彩的教学情景 10（四）从绘本的主题内容出发引导幼儿美术创作 11结语 11参考文献 12致谢 13一、绪论（一）研究背景现阶段无论是家长还是老师，在绘本欣赏的过程中，都比较注重故事和语言的欣赏与深度阅读。但笔者认为对于幼儿读者来说，更应该引导他们关注绘本的艺术性。绘本书首先是以图为主的图画书，优秀的绘本大多为精心手绘，既讲究绘画的技法和风格，更讲究画面的精美和细节，每一幅画面都堪称艺术精品。可以说，图画是绘本的灵魂，没有图画，就没有绘本。绘本图画本身就是一种形式美，对于图画的每一个方面都要引导欣赏，注重儿童的审美感受。（二）研究意义绘本的神奇在于简单的文字却富有大大的生活智慧，平实质朴的画面却可以迸发出激情和创造。对于同一个画面，孩子们可以有不同的解读，他不再是八股文式的固定模式，不再是只讲一个故事，不再只是一本故事书。它可以成为一种绘画形式，可以成为一块创作基石，也可以成就一群热爱绘画和想象的孩子们。它以独有的精妙的语言文字和明快引人的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里享受文化带来的不同以往的快乐，也给我们的美术教学带来鲜活的生机，成为美术活动的新动力，赋予了美术活动一个全新的面貌。幼儿的身心发展具有十分独特的规律，相比成人来说，幼儿的审美能力较低，但以具备基本的审美情趣。在幼儿的接受范围内，对于特定的事物总是会有自己独到的见解，特别是一些比较具有明显区别的学习过程中，就是这样具有影响力的一个代表，例如在一些特殊的范围内，像是舞蹈的开设，能够通过特定的舞蹈动作和深重的文化内涵为幼儿的学习开拓新的思路，让孩子们大致清楚舞蹈的起源和发展，尤其是是教师在这个过程中为孩子们提供的艺术表现技巧，是提高他们审美能力的关键。所以，这就需要着重关注幼儿看待和欣赏美好事物的方式，让他们能够把自己的想法和想象更好的描述出来。本研究基于教育学、心理学、美学的理论基础，探讨绘本在幼儿美术教学中的艺术价值，企图通过绘本提升幼儿审美能力的发展。本研究有助于丰富已有的美术教学理论，从而进一步促进幼儿全面发展。（三）研究现状“绘本”一词起源于日本，口语读作“ehon”。袁文芳借用美国绘本大师芭芭拉•库妮对绘本的定义：她把绘本比喻成一串珍珠项链，项链上的每颗珍珠代表绘本中的画面，文字则是将珍珠串起来的线。这一比喻生动形象的说明了绘本中文字和图画是相互依赖的，二者缺一不可。世界著名儿童文学理论家培利•诺德曼认为绘本是一种由较多图画和较少文字组成讲述故事的图画书形式。这一观点在其2008年出版的《阅读儿童文学的乐趣》一书中有所体现。玛利亚•尼古拉杰娃在其著作《图画书的作用》中阐述绘本是由具有语言特征的文字和具有视觉冲击的图画组合而成，并且图画是绘本中不可缺少的一部分。孟思雨在其论文《对我国绘本发展的探索与思考》中提到绘本起源于西方，诞生于欧美。20世纪30年代是绘本的黄金时期，涌现了大批绘本作家，如伦道夫•凯迪克、凯特格林纳威。在亚洲，日本的绘本率先起步，经过长时间的发展已经成为引领世界绘本发展方向的大国。李颖清、谭旭东在《论日本绘本发展历程》中指出，亚洲绘本的发展起源于20世纪50年代的日本，崛起于20世纪70年代，其中绘本有故事类、知识类、诗歌类等。王川在《日本绘本出版的历史镜像、现实境遇与启示》中讲到《鸟兽戏画》是日本绘本的起源，在17世纪开始出现关于儿童题材的绘本。在绘本美术教学方面，国外学者大多介绍的是绘本在儿童身心发展过程中所体现出来的作用，该研究能将语言领域的绘本和艺术领域的美术结合，具有借鉴意义，但是缺乏对绘本美术教学的教学现状及教学方法的阐述。总的来说，国外研究成果为本研究提供了坚实的理论基础。二、相关概念（一）绘本绘本的英文表达是PictureBook，中文翻译为“图画书”“绘本”一词是台湾根据日语引入的概念，目前这一名称被广泛使用。绘本是一种以图讲故事的文本图画，其中配有简洁的文字，生动有趣的图画，具有独特的文学性和故事性。绘本不同于插画书、连环画、漫画书。首先，绘本与插画书不同。插画书的阅读群体多是已经具备一定阅读水平的小读者，插画书中的插画只是用来丰富内容、配合文字的，而且多分散在书中的不同位置，起到锦上添花的辅助作用。绘本的阅读群体多为难以通过文字进行阅读的幼儿，绘本中的图画对交代故事内容、推动故事情节、渲染故事氛围具有重要作用，是不可缺少的一部分。其次，绘本与连环画有差异。连环画多改编自文艺作品，故事展开的方式以文字为主，图片多是为了配合文字内容，且绘画风格以写实为主。绘本的创作则多是作者原创完成的。连环画失去图画，文字依然能独立支撑起故事；绘本如果失去了图画，仅有的文字无法保持故事的完整性。最后，绘本与漫画书也不同。就阅读群体而言，漫画书的阅读群体相当广泛，而绘本的阅读群体多为幼儿。就内容而言，漫画书的题材较为广泛，并强调内容的连续性，而绘本多集中表现适合幼儿阅读的题材，且较少围绕某一主题连续更新。就呈现方式而言，绘本多通过唯美、多样的绘画风格吸引读者，配图的文字简单明了，给人视觉上美的享受。漫画则强调依靠夸张的图画、有趣的语言达到娱乐读者的目的。通过与插画书、连环画、漫画书的比较，绘本的鲜明特征得到较为清晰的呈现。（二）审美的内涵审美是以艺术实践活动为代表的审美活动，通过选择、集中客观事件或创造特定的艺术情境，引发对美的动态感觉和情感状态，产生一种具有吸引力并持续增加的情感体验的一种感受。而以美的对象来实施的美感教育，在培养、激发人的情感方面更有独特的品格和价值。王国维认为:美育“即情育”。梁启超则进一步强调:“情感教育最大的利器，就是艺术。”艺术和审美教育通过激起人的情感反应，来丰富人的精神生活，净化人的心灵，唤起人们对于美的热爱与追求审美活动有助于创造性想象的丰富与发展，想象是心理的一种能力，它具有产生和再现多种符号的功能。想象建立在感性的基础上，具有抽象思维所不具有的丰富性:它又是对“不在场”的事物的反映，具有感性所不具有的概括性。因此，具有符号功能的想象，能达到使人的各种心理要素统一起来的作用，能把有限与无限、理解与感觉、心理表层与深层、精神与物质、真实与虚幻统一起来。想象既是具体的，又是抽象的;既是清晰的，又是模糊的;不仅具有思维的普遍性品格，同时具有感觉反映个别性的品格，因此，想象就成为感性与理性、个别性与普遍性相互联系，相互过渡的桥梁。科学总是探索着未知的领域，经验又总是有限的，在人类面前展现的不可能都是现实的联系，总有那么一部分尚未知道的非现实的联系。在这种情况下，人们总需要用幻想、想象、猜测来填补现实的空白，建立理论假说。想象能在外界提供的信息不充分的情况下，把新的关系经由符号自由地联系起来，以弥补外界信息不充分而造成的“空白点”。（三）幼儿审美能力的特点1.幼儿已经具有初步的审美情趣审美情趣是审美主体在美育过程中形成的独特的情感体验和审美倾向性，是审美态度和审美需要的具体表现形式。幼儿审美情趣通常以对审美对象的特殊兴趣、爱好等形式表现出来。已有研究表明，幼儿审美情趣的发展水平较低。审美其发展水平离不开知识的储备和生活经验的积累,尤其是那些最接近生活、与情感联系最紧密的部分,并产生美感的,所以总是与幼儿自身的生活经验和外部特征紧密关联。一项调查显示，3至6岁的幼儿对于自然美、社会美和艺术美的体会都表明幼儿的审美感受是会产生变化的,随着年龄增长,与他们人生经历不断的增加,并产生越来越高的审美需求;在艺术美这一比较抽象、复杂领域中，幼儿审美情趣结构呈不稳定的特点，表现为随教育和训练的改变而发生变化。这也表明，美育能萌发并提高幼儿的审美情趣，是促进其审美情趣发展的有效途径。2.幼儿的审美情绪体验层次较低，且不够稳定婴儿期丰富的情绪体验为幼儿美感的最初表现奠定了基础，研究证明，在2岁幼儿已经可以观察到同情、美感等情绪情感的萌芽。学前期，由于生活经验和活动范围的扩大，幼儿的情感发生了迅速的变化，出现了认识性情感、社会性情感、道德感和美感等高级情感。关于幼儿审美情感体验的研究证明，3-5岁幼儿对喜悦等审美情绪体验的把握正确率较高，而对悲伤情绪体验的正确判断较低。因此，3-5岁是发展幼儿喜悦等积极情感的关键期和快速期;研究还表明，男性幼儿的审美情绪波动较大，而女性幼儿则相反。尽管如此，幼儿的审美情绪体验还处于“悦耳悦目”的较低层次的美感水平，如表现为听到熟悉的音乐或歌曲，就感到愉快和兴奋。3.幼儿的审美想象活跃，但审美评价处于萌芽阶段，且水平较低据研究，幼儿审美想象的发展随年龄的增长而增高，且男性幼儿高于女性幼儿，即男性幼儿的审美想象比女性幼儿的审美想象更为丰富。幼儿审美评价能力往往较低，他们常常根据自己的审美倾向，用“好看”、“像不像”、“好人与坏人”的标准来评价审美对象。他们用“好看”来评价审美对象的色彩。如他们总是以色彩的鲜艳和绚丽来评定红花比蓝花好看。幼儿这种强调“好看”的审美评价实际卜是一种初级的美感—悦目的感受，而没有达到情感、心智和精神卜的愉悦和满足，这正反映了幼儿审美能力的局限。对美术作品，幼儿常常用“像不像”的标准来进行审美评价，而这种“像不像”又往往着眼于对象的外部形态和特征。如画画要画什么像什么，否则就是不美的。其实，幼儿对对象外在形象的这种审美评价与其思维发展处于动作思维向具体形象思维过渡有关。这一阶段的幼儿，常常只能凭借自己的眼睛通过直观的方式来观察、描绘对象，还难以对对象的整体、内在本质特征进行更抽象、概括的感知。在对人物的审美评价卜，学前儿童常常使用“好人坏人”的标准。如幼儿在看一部电视片或故事书时，经常会问“这是好人还是坏人?”这样的问题。这一评价标准还只是道德意义下的评价而不是审美评价。但是幼儿提出这样的问题是有其年龄特征的。学前儿童因为年纪较小，心智十分的幼稚，对于事物和事情的理解比较浅，一般只能通过事物的外在来判断一件事情，对于美丑的定义比较简单明了，认为美好的东西就是好的，虚假丑陋的东西就是坏的，因此，面对这样的情况，就需要利用审美教育来引导幼儿对于事物的判断和看法，使得审美评价成为一个有机体。三、绘本在学前儿童审美发展中的作用（一）提高学生的阅读兴趣低年级的学生刚刚开始接触汉字，中国的汉字属于表意文字，对于六七岁的儿童来说十分抽象，而且低年级的学生识字量很少，假如在这样的情况下，很难让他们读字数较多的复杂故事的话，这对大多数孩子来说都是十分难的，即使是标注了拼音，这样就会导致学生接触到阅读的时候产生厌恶的情绪，从而对阅读提不起兴趣，在孩子小的时候，作为教师和家长首先要考虑的是怎样培养孩子的阅读兴趣与习惯。图画语言比文字符号更加直观，更加符合儿童形象性思维的特点，更能激发孩子的阅读兴趣。（二）提高学生的认读能力和记诵能力认读能力和记诵能力是阅读能力中最主要的能力，绘本中图片是故事的主要信息，但是文字也是不可或缺的，学生们在观察图片结束之后会主动地要求去读文字，看看故事内容与自己的想象和观察是否相符。有些绘本中的句子是在不断重复的，学生会在一遍遍地重复之中就会对句子进行无意识地记诵。例如《爷爷一定有办法》，爷爷用一块布给孙子做的衣服变小了之后，孙子总会说：“爷爷一定有办法。”而爷爷在修改衣服时，故事也都用了同样的句式进行描述：“爷爷拿起剪刀开始喀吱、喀吱地剪，再用针飞快地缝进、缝出、缝进、缝出。”这样的句子在书中一共重复了五次，在这五次的重复之中学生能很轻易地将句子记诵下来，背诵能提高学生的记忆力，加深对文章的理解和感受，也是积累知识与语言的重要渠道。（三）提高学生理解文本的能力在绘本教学中，通过引导学生透过图画细节猜对话，比如观察故事中人物的表情，猜测他的心理活动；观察人物的动作、神态、衣着、布景等等，让学生设身处地地来模仿人物的对话。再回到文字中进行阅读，通过对于细节的关注，学生阅读到的不仅仅是文字的表面含义，而是深层次地体会到文本所蕴含的深意，人物的感情、性格。同时，也可以通过不断的提问，训练学生抓住故事的主要信息来回答老师的问题。通过关注细节、整体把握、适时提问三种方式，提高了学生理解文本的能力，而理解能力恰恰是阅读能力中最基本的能力。（四）提高学生的感受能力学生只有在将自己代入到故事中人物的角色中去之后，才能够与文本进行真正地沟通，才能真正地感悟到文本传递的情感，才能真正地与文本进行对话，所以在阅读绘本的过程中，通过适时地让学生与自己的生活实际进行联系，每一个绘本都是社会生活直接或者间接的反映，在阅读绘本的过程中也是对学生进行着一个潜移默化的社会化的过程。比如《我爸爸》绘本中，从一个孩子的角度展示了父亲在他心目中的高大形象，读完绘本之后，设计配套的活动，调动孩子的生活经验，回忆自己父母值得自己骄傲的能力，比如学生说道，“我的爸爸力气很大，可以一下子就把我举起来”，“我的爸爸会给我做好吃的汉堡包”，虽然是一些平凡小事，但在孩子的眼睛中却放大了许多倍，让孩子在熟悉中亲近，学会关心自己的父母，和自己身边的人。在锻炼了学生语文能力的同时蕴含了丰富的人文情怀。四、绘本运用于学前儿童审美发展存在的问题（一）选材上的困境近年来，绘本的蓬勃发展，国内本土绘本的出版和国外优秀绘本作品的大量引进，它们展现了来自世界不同地方的人文特色与丰富多样的图像艺术表现形式，为幼儿提供了一个多角度、多视野、多文化的阅读开端，也为幼儿园老师在开展绘本教学提供了更多的素材。但在调研和访谈中发现:事实上，幼儿教师在进行绘本教学时，在选择绘本的过程当中，老师遇到相当大的难题，绘本的种类太繁多了，要同时顾及年龄层、类别、表现形式、绘本主题等多方面的考量，在选择教材时很难面面俱到。加之，幼儿园老师身边的素材很少，每个幼儿园的藏书量也不是很多。当被问到他们在课前做教学设计时，有很多幼儿园老师都是利用网络，通过网络搜索绘本教学设计的素材，自己在加以修改，现在网络上的信息固然多，可是这种生搬硬套的做法是不可取的。（二）在引导技巧策略上的困境如何在绘本教学当中激发幼儿探究的欲望呢?我想应该从绘本教学的引导策略上去探究，适当的引导启发可以促进幼儿的主动学习的欲望。在队绘本美术教学活动现状调查发现，幼儿教师在引导技巧策略上是比较J}乏的。在课堂当中，幼儿园老师常常不知道什么样的引导策略更适合当前的教学，引导策略比较单一，有的老师经常采用老师讲读绘本故事，学生听，这种满堂灌的教学，没什么趣味性，学生参与性也不够。有的老师采用边讲边提问的方式，这种的策略要稍好一些，学生的积极性高一点，现在新媒体开始普及，教师常采用ppt播放教学，让孩子们直观的观看回本插图，这种策略是比较适合绘本美术教学的，绘本中精美的图片、多种方式的表现形式，可以对幼儿的感觉进行刺激，丰富他们的审美体验。但是总体来说，引导技巧策略比较单一。（三）教师缺乏专业性，教研团队力量薄弱虽然绘本在幼儿园广泛的应用，开展绘本美术教学的教研团队力量薄弱，教师的专业性不强。大部分的幼儿园老师都喜欢绘本但是特们对绘本的认识还停留在了解的阶段。对绘本应用的知识学习不够深入，应用起来就有困难。在对幼儿教师的访谈交流当中了解到，教师对绘本的了解渠道主要集中在三个个方面:一是区域性的绘本教研活动，这里指的是根据区域，幼儿园就近联合进行教研活动，对绘本进行定期的研讨，但是这样的活动仅限于个别的老师参加，对整体的幼儿园老师对绘本的认识并没有太显著的影响。二是，以幼儿园为单位成立绘本教研组，一般以3个以上老师组成，对绘本进行校本课程的开发和教学研究，但是由于资源的缺乏，也并没有大的起色和较大的研究成果显示。三是，幼儿教师的自主学习，根据自己的对绘本的兴趣，自行购买相关的书籍和绘本进行学习。但是幼儿园老师本身的教学任务就很繁重和辛苦，自主学习的分配时间较少，一般这样的老师在幼儿园较少。这些因素都是导致幼儿园教师对绘本了解的程度低的原因。（四）学校资源有限，情景创设困难学校资源有限是很多幼儿园存在的问题，幼儿园目前在我国是供不应求的状况，公立学校更是这样，也导致私立学校的兴起，出现参差不齐的状况。尤其是在私立学校，教室的空间狭小，容纳的人数有较多，首先这样的学校在硬件设施上提供比较好的环境，再一次走访私立学校的校舍时，打开一间教室，小朋友甚至连座椅都没有，是坐在地上的，校长说这样的班级要容纳30个小朋友。这样的教室活动起来是不够方便的，比如做一个游戏，小朋友都走动起来都非常的麻烦。除此之外，就更别说其他的一些设施了，比如绘本阅读区的设置，美术作品展示区等。五、在绘本教学中培养学前儿童审美能力的途径（一）培养学生的观察能力在幼儿美术教学中，学生观察能力的培养是一项重要的任务。用心观察周边的事物，养成良好的观察习惯，对发展学生智力、培养学生的能力有着举足轻重的作用。美术学科是一门视觉造型艺术，培养学生的观察能力就更加重要。而绘本的作用，则可以培养学生的观察能力，教师要将绘本与美术教学融合在一起，选择与教学内容相符合的绘本内容，引导学生进行阅读。同时，还要指导学生对绘本进行仔细地观察，让学生在头脑中形成一个立体鲜明的印象，掌握绘本中的绘画手法，了解图画的整体风格。比如，在教学“线条的魅力”之前，学生准备了相应的绘本，从几个方面观察绘本中的内容：各种图画的结合方式、画图中采用的艺术手法、画图中的艺术形象等。然后学生进行了讨论，表达对美术绘本的独特感受，让学生从讨论中吸取观察的精华。最后学生将绘本中的艺术形象与所学的内容结合在一起，进行艺术创作。这样，教师既培养了学生的观察能力，又培养了学生的美术鉴赏能力与创造能力，为学生学习美术奠定了良好的基础。学生在绘本中观察到的信息，都可以作为学生学习美术的基础与依据。所以教师在美术教学过程中，要注意培养学生仔细观察的能力，灌输随时观察的思想，让学生通过绘本学习不同的观察方式，同时提高自身的艺术创作能力。（二）提高学生的创造能力美术活动其实是一个再创造的过程，学生掌握了美术知识以后，还要善于利用。学以致用，才能使学生的个性得以显现，提高学生的创新能力。传统的教学模式，虽然为学生提供了接近造型表现的机会，但是却阻碍了学生的发散性思维。在这样的情况下，培养出来的只是机械的“画匠”，而不是具有创新能力的新型“画家”。而绘本中逼真的人物形象和充满活力的小动物，都会让孩子的眼前焕然一亮，让他们用全新的视角去认识周边的世界，从而焕发自己的创新能力。比如，在学习“儿歌与童话”一课的时候，我让每一位学生都准备一个自己喜欢的绘本，让学生观察绘本中的整体风格，因为绘本中的童话故事非常有趣，对学生有很大的吸引力。所以，学生看得非常投入，兴趣也很高。接着，我又组织学生将手中的绘本相互观赏，从中吸取对所学内容有益的信息，并且将自己在绘本中产生的感受运用到美术作品中。学生在创作的时候，自然而然地就将绘本中的原型融入其中，同时还发挥自己的想象，画出属于自己风格的作品。这样的教学方式，不仅让美术课堂变得生动有趣，还培养了学生的创造能力。教师要注重绘本在美术中的作用，在引导学生专心观察的同时，还要将绘本中的美术创意与所使用的表达方式运用到美术创造中，以此激发学生的创作激情，创作出属于自己风格的作品。这不仅是绘本教学的关键，也是美术教学的重中之重。（三）创设精彩的教学情景教师要根据学生的年龄特点与实际心理状况，创设相应的教学情景。有趣的教学情景可以激发学生的好奇心，让他们心甘情愿地投入到学习中，引发学生与作品产生共鸣，以此提高美术的教学效果。绘本本身，就是一个个有趣的小故事，每一幅精彩的图画都具有较强的吸引力。学生喜欢小故事，一听教师要讲故事，会立刻变得精神起来。所以，教师利用绘本进行导入，为学生创设一个精彩的教学情景，是一个成功之举。比如，在教学“有生命的石头”一课的时候，教师将绘本用多媒体的形式展现在学生们的面前。绘本本来就很有吸引力，再加上先进的电教手段对绘本的渲染。很快将学生的眼球吸引到了绘本之中，让学生走进了绘本，定格在绘本的画面之中。明丽的色彩，生动的画面，让学生仿若置身于童话之中，通过这样的教学情境，很快就会达到理想的教学效果。利用绘本创设教学情景，对提高教学效果是有很大帮助的。教师在设计导入环节的时候，要注意绘本与所学内容之间的联系，让各个教学环节之间的衔接紧密一点，恰当一点。同时，教师不能让学生单调地观看绘本，还要使用充满激情的语言为学生进行讲解，这样更能激发学生的美术兴趣，让学生积极主动地参与到美术学习当中。随着新课程改革的不断发展，美术教育不再是小教育，而是有了更高的目标，不仅要培养学生的绘画技能，更要提高学生的美术素养。将绘本与课堂融合在一起，一定会让学生的观察能力更强，创作能力更高。以绘本为平台的美术课堂，一定会给学生一个更加广阔的艺术空间。（四）从绘本的主题内容出发引导幼儿美术创作在幼儿园教学活动中，幼儿的美术创作工作应在学科内容指导下，可以采取艺术活动的方法，结合方法来规划和生成美术创作活动。