陶瓷与陶瓷的结合文房雅玩谈 (三十五) 文房摆件之陶瓷器 (上)

陶瓷与陶瓷的结合文房雅玩谈(三十五)文房摆件之陶瓷器(上)

在优雅的娱乐中，陶瓷是最不可或缺的。其实,从砚台一节我们就谈到过陶瓷砚,之后,瓷笔杆、水丞、水注、笔洗、笔舔、笔筒、砚屏、笔搁、墨床、笔格、笔架、笔山、笔插、镇纸、陶瓷印、印泥盒、香插、香炉、香熏、香盒、茶壶、茶杯、茶碗、茶叶罐、茶入、花瓶、花插、陶瓷仿奇石,等等,几乎是各种雅玩都有陶瓷制品。陶瓷是与书画并肩的大门类,其中的陶瓷文玩,只是陶瓷器物中很小的一部分。因此,对于陶瓷本身,无需展开叙述。关于陶瓷,有非常多的专门书籍介绍,在此只谈一下基本常识。陶与瓷有所区别。陶器,是用黏土或陶土经制作成形后烧制而成的器具。陶器历史悠久,人类文明与陶器的发明创造是分不开的,因此,它可以说是人类进化过程中的很重要的一部分。根据考古发现,至少在新石器时代就已经烧制出了简单的陶器,距今已经有两万多年。陶器在古代绝大多数是生活用品,比如盛水的器具。最早的陶器经过捏制后在篝火上烧,时间、火的温度都没有具体讲究,温度偏低,所以,早期的陶器多数硬度不够,容易破碎,考古发掘的完整器具非常少。原始陶器,世界范围比较共通,器形、烧制方法也相近。我国古代的陶器,著名的有仰韶文化陶器(包括半坡文化)、龙山文化黑陶,马家窑文化彩陶,等等,最著名的莫过于秦始皇陵出土的兵马俑。陶俑自古就有,在我国,春秋战国时期较多,秦汉达到了巅峰。从雕刻水平、烧制程度、硬度,都可以看得出,秦代陶器工艺已经非常成熟,且具有极高的艺术性。古代陶器,除了锅碗瓢盆之类的实用器外,也依据律令,制作成器量(图一),这就要求陶器的精确性、稳定性,其烧制的工艺水平可想而知。还有各种仿青铜器制品,最重要的是制成陶范,即制作青铜器所使用的器范,各种钱范(图二)、镜范,等等。另外,还用作建筑材料,比如砖(图三)、瓦、瓦当(图四)等,工艺极其精美。由于陶制度量衡,各种秦砖汉瓦之上,都有使用当时的文字,因此,对于考古、文字学、书法艺术、历史考据等具有极大的文化意义。虽然说古代的彩陶、人物车马俑类中华早期文明器物,具有高古意趣,其中小型的适合文房摆设,但秦砖汉瓦等有文字的陶器则更符合文人取向,故向来为文人雅士所钟爱。春秋战国之后,出现了在釉中加铅的技术。铅能使陶器的釉面光滑度和平整度增加,还能使铁、铜等着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等颜色(图五、图六),与此同时,早期原始瓷器也开始慢慢进化。汉以后陶瓷在交叉中发展。南北朝的人物、动物陶俑、陶塑是这个时期的亮点,之后就是著名的唐三彩。唐三彩是盛行于唐代的低温铅釉的彩釉陶器的总称,在同一器物上,黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色同时交错使用,形成绚丽多彩的艺术效果。“三彩”是基本色调,也有多色或少于三色的。唐三彩自二十世纪初发掘以来,备受关注。因唐三彩属于冥器,因此我们能见到的都是出土品。唐三彩造型种类非常丰富,常见的有马、骆驼、人物、神兽、动物、碗盘、水器、酒器(图七)、文房用具等(图八),雕塑精美、造型生动且釉色绚丽斑斓。唐三彩在陶瓷史上是一个划时代的里程碑,因为在唐以前,多为单色釉,到了唐代才有了这种多色釉综合运用。而且达到了炉火纯青的境地,前无古人后无来者。辽代承继之,生产出了辽三彩(图九),之后还有明三彩,但已难与之媲美。日本奈良时期曾经仿制中国的三彩制作出来过三彩器物,当时被称为奈良三彩,朝鲜的新罗时期也仿造中国的三彩制作过三彩的器物,叫新罗三彩。从一个侧面可以看出唐三彩对周边国家的影响。唐三彩虽为冥器,但深受大家的喜爱,是雅俗共赏之器,其中多文房用具,如水丞、茶具之类,皆属于文玩用品、摆件之列。这些在之前的相关文章中,我们曾做过一定的介绍。唐以后,陶器衰落,瓷器兴盛。在之后的历史中,唯紫砂陶异军突起。紫砂陶制作原料为紫砂泥,原产江苏宜兴,明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶,成为茶道必不可少的重要器具之一。紫砂壶名播内外,且五百年间不断有精品传世。宜兴也因此被誉为陶都。我在“茶和茶道具”一节中写道:《长物志》云:“壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气。‘供春’最贵,第形不雅,亦无差小者,时大彬所制,又太小。若得受水半升,而形制古洁者,取以注茶,更为适用。其‘提梁’‘卧瓜’‘双桃’‘扇面’‘八棱细花’‘夹锡茶替’‘青花白地’诸俗式者,俱不可用。锡壶有赵良璧者,亦佳,然宜冬月间用。近时吴中‘归锡’、嘉禾‘黄锡’,价皆最高,然制小而俗。金、银俱不入品。”尽管文震亨这么说,数百年之后的今日,能得一把供春、时大彬制壶已非易事。明人制紫砂壶名家,还有李仲芳和徐友泉。清代有陈鸣远、惠孟臣、陈鸿寿、杨彭年和邵大亨等。在当代如顾景舟,堪称紫砂壶制作的集大成者,受人追捧。这里特别值得一提的是陈鸿寿和顾景舟。陈鸿寿(1768—1822)字子恭,号曼生,别号种榆道人、别署桑连理馆、阿曼陀室等。他身为书画篆刻家,其篆刻影响极大,为西泠八家之一。然而,陈鸿寿尤喜好制紫砂壶,多与杨彭年合作。陈鸿寿四十四岁,嘉庆十六年任溧阳知县,得天时地利人和之便,找到杨彭年(1796—1850),与杨彭年一起参与紫砂壶的制作。由曼生出主意,造仿古式,述书画其上,号“曼生壶”。次年,他作花卉十二开,中有《壶菊图》,题曰:“杨君彭年制茗壶,得龚时遗法,而余又爱壶,并亦有制壶之癖,终未能如此壶之精妙者,图之以俟同好之赏。”(图十)传曼生壶有十八式,多有铭文。传世曼生壶多后世仿品,但考为真品的,基本上都是与杨彭年合作者,钤有曼生的“阿曼陀室”及彭年印章。铭文一如陈鸿寿书法,定是陈鸿寿所书,或为曼生亲手所刻。(图十一)这一文人刻铭文的风气,虽非陈曼生发明,但他发扬光大,且所制精美绝伦,铭文切合壶形,隽永雅致。影响到之后的宜兴紫砂陶艺,至今不减。近人顾景舟(1915—1996)是当代著名紫砂艺术家,与刘海粟、李可染、唐云等文人艺术家合作,是继曼生壶之后的又一次强强合作,把紫砂工艺与文人雅士、艺术名家书画艺术相结合,创造出众多的名作。因此,其作品虽近,却影响极大。作品为文人雅士所珍爱。明清石