平面色彩构成教案

平面色彩构成教案平面色彩构成一平面构成第一章概述构成——现代设计的造型基础训练构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论。构成艺术，分为二维构成与三维构成，分为三种：平面构成，色彩构成，立体构成。构成一词来源于“构成艺术”。“构成主义”属于哲学和艺术范畴，它有具体的内容、思想方法和行为准则，是一种风格和流派。构成更多的是哲学和科学的含义：“对象世界诸要素的分解与组合，使新功能显现。”平面构成，是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。（也就是说，平面构成是在平面上以多种造型元素按照一定的秩序与法则进行分解、组合，从而构成理想形态的设计）我们学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是培养一种创造观念。平面构成一般只用黑白两色，目的是便于研究和表现形态自身的情感力量。*平面构成，作为一门设计基础课的教育，始于1919年德国包豪斯设计学院（它是由建筑师格罗佩斯于1919年在德国魏玛创建的）第二章平面构成的设计元素---点、线、面造型元素点、线、面，是一切造型要素中最基本基础的元素，可以存在于任何造型设计之中。第一节点的概念一、点的概念点，表示位置。它既无长度，也无宽度，最小的单位，在平面构成中，点的概念只是相对的，它在对比中存在。圆中同一个圆点，在小的框架中会显得很大，而在巨大的框架中又会显得很小。比如，人类居住的地球与我们人类相比较是巨大的，但与宇宙相比较，它又是一个渺小的点，因此，点的概念是由相互比较的关系决定的。几何学中的点，只有具体位置，而无面积大小，从造型意义上说，点是具有空间位置和形态的视觉单位。A、点的大小点可大，可小，点越小，点的感觉越强，点越大，则会产生面的感觉。B、点的形态点的形态可分为规则形与非规则形的点，规则形的点常称为几何形态的点。非规则形的点为自然点，偶然形点。C、点的构成有单点构成、散点排列、点的连续排列和变化性或规则性排列等。D、点的视觉感点有集中、吸引视线的视觉感。点居画面中央，有向心力，有静态感；点偏离中心位置，则产生不稳定感和动感；点如果连续排列则具有线的感觉；点的集合则产生面的感觉；点的大小变化则具有远近感等。第二节线的概念一、线的概念在几何学定义里，线是只具有位置，长度而不具有宽度和厚度的。它是点进行移动的轨迹。从平面构成角度讲，线既具有长度，也可以具有宽度和厚度。线的形象十分丰富，可以是直的、曲的、变的、规则的或不规则的。二、线的性质、作用与形态a、线的形态一般可分为直线和曲线两大类。直线：平行线、直线、折线、斜线、交叉线，发射线等。曲线：弧线、圆线、自由曲线等。虚线锯齿线。b、线的表现性：直线：表达出平静、坚定感。曲线：有庄重感、开阔感。斜线：则表达不安定、具有倾斜感。折线：具有起伏与动荡感。曲线：表达动感、富有弹力、柔和。（自由）自由曲线：则显得自然流动，随意轻快，富有表现力。d、线的构成可以是纯直线构成、曲线构成或者直线与曲线相结合的构成。要注意线的粗细变化、长短变化、疏密变化和整体排列效果。线的其他表现：（补充内容，选讲）a)线的粗细———粗线有力，细线锐利、纤细而神经质。另外，细线又具有速度感。线的粗细可产生远近关系，粗线前进，细线后退。b)线的浓淡——线的明度产生远近感，及凹凸感。c)线与间隔——远近感的形成，密集的线后退。d)线的方向性—并行线方向的改变，可表现三次元的效果。垂直线有庄重、上升的感觉，水平线有静止，安宁的感觉。斜线则表现为运动和速度，曲线给人以流动柔美之感。e)线的点（反之为点的线化）f)线的面化密集的线的方向改变及疏密可造成立体的或曲面的感觉。三、线的错视（略）1、由于附加物的影响，显得不平行。2、由于斜线插入显得斜线不在一条直线。3、同等长度的两条直线，因两端的形状不同，感觉长短也不同。4、曲线与直线并置时，直线会产生曲线感。第三节面的概念面有两种解释：一是线移动的轨迹，二是浓密有致的点。都可以形成面，它们都具有长度，宽度，有位置，有方向性，但无厚度。一、面的形成：点的平面密集可形成面，线的密集排列，纵横交叉可形成面，点与线的适度扩张可成为面。二、面的形态：面的形态较复杂，可归纳为：几何形、有机形、偶然形、不规则形、徒手性形态的面、直线性的面。三、面的构成：主要考虑各种形态面的组合及面与面的分割所形成新的面或体的视觉效果。总之，点、线、面的设计元素各有其特有的性质与表现性，把握好它们的内涵，才能提高构成设计的能力，达到完美的视觉效果。图与底，正与负的形象（选）在平面上，最先吸引人的视觉的跳到人的眼前占有空间前进的形象被称为“图”。反之，后退的在“图”周围的空间的形象称为“底”。力的形象就称为正的形象，底的形象称为负的形象。“图”和“底”的形象就像我国的阴刻图章一样，“图”和“底”总是相互陪衬着的。“图”和“底”的关系并非总是很清楚的，在形象以不同的方向转换的时候，当形象的一部分被框架骨格线分割或者切除，或者形象和形象之间联合起来的时候，何者为“图”，何者为“底”，就不十分明显。因而就很难辩认出某种形象究竟是正形还是负形，这种构成中所产生的“图”和“底”也就是“正”与“负”随时变化的关系为设计构成中的填色来选择图形，使图形具多样性提供了较多的可能。第三章平面构成形式美的法则构成要遵循的形式法则(即：美的设计原理)：是点、线、面、形、色在一定规律秩序的指导下排列、组合中所呈现出来的美感。这种美的法则在我们的自然环境中也是客观存在的。如马路两边的树、铁路的钢轨、树枝的生长规律等，都体现一种秩序感与形式规律。这些形式规律一般体现在：一、变化与统一变化寓于统一中，统一中求变化，两者相辅相成互为补充，缺一不可。变化是指具有差异的形态要素并置在一起所形成的对比感觉。如：黑白对比、方圆对比、曲直对比、大小对比等。统一是指性质相同或类似的形态要素组合在一起所形成一致而协调的感觉。统一不是简单的一致，而是使各种多样变化的因素具有条理性与规律性。统一的原理如下：1.接近的原理如形体的大小类同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。2.连续的原理这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。3.闭合的原理将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。二、对称与均衡对称，也称均齐，自然界中对称形体随处可见。如：花、叶、动物、人的形体结构、车辆、飞机、风筝、自行车等等，体现了实用性对称形的美学观。对称：是以“中轴线”为基础，两侧施以同形、同量、同色的对称形象，是等形等量的组合。（1）轴对称:“以对称为中心.左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形（图1）。（2）中心对称：对称的图形，对称点在中心称为中心对称。（图2）（3）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称，旋转90度的图形，称为回旋对称。旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。(图3)（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称。（图4）（5）扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。（图5）均衡：即平衡。是遵循杠杆力学原理，以同量不同形的组合取得画面的平衡状态。均衡的构成形式，要把握住重心，布局自然合理。对称形构成具有稳定、沉静、庄重的视觉的心理效果，具有秩序美感。均衡形构成具有灵活、生动、活跃感、富有一定的动势，具有运动的美感。三、节奏与韵律节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。如：连续、渐变、重复等。韵律是按一定的法则而变化的节奏；也就是不同的节奏有规律地连续伸展的整体感觉。（韵律是诗歌中常用的名词。原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。在构成中韵律常伴与节奏同时出现。通过有规则的重复变化。对比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。）第四章骨骼与基本形第一节骨骼的概念也称框架，是指形象的编排秩序，它具有分割画面的空间及固定基本形的位置的作用。骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式，使形象有秩序地经过人为的构想，排列出各种宽窄不同的框架空间，把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计，骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用。自然界也有骨骼的存在，如鱼鳞、树的树叶与树枝的编排。平面构成中，骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式，使形象有秩序地经过人为的构想，排列出各种宽窄不同的框架空间，把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计，骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用。第二节骨骼的分类一般分为四种：规律性骨骼非规律性骨骼作用性骨骼非作用性骨骼（1）规律性骨骼：就是按数学方式精确、严谨、有秩序的排列构成。最常见的有重复、渐变、发射构成方法。（2）非规律性骨骼：一般没有严格的骨骼线，构成方式比较随意自由。如：对比、密集、变异等方式。（3）作用性骨骼：这种骨骼给形象以准确的空间，每个单元的基本形必须控制在骨骼线内。作用性骨骼线一般采用正方形格式，因为它便于基本形方向、正负的变换。（4）非作用性骨骼：这种骨骼有助于基本形的排列和组织。在构成设计中，我们一般是将基本形单元安排在骨骼线上的交点上，当形象构成完后去掉骨骼线。其表现方法主要是依靠基本形大小不同所形成的疏密关系的变化，通过密度大的重色将密度小的亮部衬托出来，形成画面明暗的鲜明对比。第三节基本形在平面设计中借以表达意图的视觉元素，它是表达构成意图的主要手段，是构成设计的基本单位。设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。基本形有助于设计的内在统一，在构成中占有举足轻重的地位。包括点、线、面。基本形的形状、大小、色彩和机理受方向、位置、空间和重心的制约。第四节形象、形态形象是指能引起人的思想或感情的具体形状。形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。形态的分类：理念形态→抽象：（几何形、有机形、偶然形）现实形态→具象：（人为形、自然形）第五节形象形态的组合关系（即：基本形的构成）（详）在设计中，通常要将几个基本形组合在一起构成新的形象，我们用最简单的形→圆形来解释形态的组合关系。（1）分离：形与形之间不接触，有一定距离。（2）接触：形与形的边缘正好相切。（3）重叠：一个形叠在另一个形之上，产生前后关系，形成一远一近的层次变化。（4）透叠：形与形有透明性的相互交叠，没上下前后的空间关系。（5）结合：形与形相互结合成较大的新形象。（6）减缺：一个形被另一个形局部遮挡，形成一个新的形。（7）差叠：两个形象相互交叠，交叠部分成为新的形象，其余部分被减去。与透叠相反，只有互相重叠的地方可以看见。（8）重合：形与形相互重合，变为一体。第五章平面构成的基本形式（重点）平面构成形式多样，主要有：重复、近似、渐变、发射、对比、密集、分割、空间、纵深、肌理等形式。这些构成形式并不是孤立的，而是相互联系和作用的。第一节重复构成一、概念：在同一设计中，相同的形象出现两次或两次以上，称为重复构成。重复是指同一画面上同样的造型重复出现的构成方式，设计中运用重复的形式，无疑会加深印象，使主题得以强化，也是最富有秩序感和统一感的表现手段，歌德说：重复就是力量。电视广告的重复播放、招贴画的重复出现张贴，其目的就是让观众记住这一信息。二、类型a、基本形的重复：在设计中使用同一基本形构成图画叫基本形的重复。如高楼窗子、地面砖、布料图案。b、方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。c、骨骼的重复：骨骼的单元,形状,大小方向等是相同的,最基本的骨骼是有两个元素所组成的.水平线加垂直线构成所有骨骼变化步骤.我们将构成骨骼的主要两元素加以变化其宽窄,方向,线质,就可求到各种不同的骨骼形状.d、形态的重复：e、色彩重复：色彩相同，形状大小可变换。f、肌理重复：肌理相等，形、大小、色彩可有变换。g、大小的重复：相似或相同形在大小上进行重复。第二节近似构成一、概念：在构成中，骨骼和单位基本变化不大，或相近相似的形象组合，称之为近似构成。二、类型：含形状近似、骨骼近似或形状与骨骼相结合的近似。形状近似：在形状近似中，一般先找一个基本形作用原始的材料，然后在这个基础上作一些增减、变形、正负、大小、方向、肌理、色彩等方面变化，这种变化的强弱要特别注意保持形状之间相似的因素。骨骼近似：是指骨骼单位的形状、大小有一定的变化，是相似的。在构成设计中要注意近似的变化规律性不强，基本形和其他视觉要素的变化较大，也比较活泼，所以要把握好变化的尺度，不宜过分夸大。三、与渐变的区别渐变的规律性强，排列严谨。近似的顾虑性不强，变化较大。第三节渐变构成一、概念：渐变是指基本形或骨骼单位逐渐地有规律地循序渐进，是一种有顺序、有节奏的变化，在视觉中能产生强烈的透视感、空间感。渐变是多方面的，形象的大小、疏密、粗细、方向、位置、层次、色彩的明暗和色调、声音等方面都可以达到渐变的效果。二、渐变形式：主要有基本形和骨骼渐变。类型如下：（1）形状渐变：从一个基本形渐变到另一个基本形。如；从完整-----渐变——→残缺形简单形-----渐变——→复杂形抽象形-----渐变——→具象形（2）方向渐变：基本形有规律地逐渐向一个方向变化，造成平面空间中的动感。（3）大小渐变：基本形由大到小或由小到大的渐变排列，产生远近深度及空间感。第四节发射构成一、概念：发射：基本形或骨骼线围绕一个或几个中心向四周散发就构成发射。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有强烈的视觉效应。生活中如盛开的鲜花、电灯光、火花、鞭炮等都是呈发射构成。二、类型：（1）中心点的发射：发射点由中心向外或由外向内集中发射。（2）螺旋式的发射：螺旋的基本形是以旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大的形成螺旋式的发射。（3）同心式的发射：以一个焦点为中心，层层环绕发射，如同箭靶的图形。第五节特异构成一、概念：特异是指构成要素在有秩序的关系里，个别形态有意违反常规所造成的突破或差异，这使得少数要素显得突出，形成特异。这种秩序或规律指的是重复，近似，渐变，发射等有规律的构成。（特异构成是具有比较性的，夹杂于规律性之中。特异部分不应数量过多，应选择放在画面中比较显著的位置，使人在视觉上受到刺激,形成视觉的焦点,打破单调，以取得构成画面生动活泼的效果。）特异以突出醒目的新形象而吸引人的视线，，商业广告、产品宣传画、封面等设计中都常应用，形成强烈的视觉感。（要打破设计单调的规律，可采用的办法之有一就是变异。在大自然里绿叶丛中的花朵，夜空星群间的明月，荒漠中的植物，都是很明显的变异例子，变异是比较性的，存在与规律中间。所谓规律就是指重复、近似、渐变、发射等。变异可在这些规律中产生出来，变异在设计中可以达到下列各种不同的效果。）二、类型：（无论哪种类型都必须注意特异构成对形状类型的不同要求。）主要有基本形的的特异和骨格线的特异。特异有：1形状的特异２大小的特异３色彩的特异４方向的特异５正负的特异６肌理的特异a.形状变异(解除单调)，画中有两种以上的基本形，分有规律部分和变异部分，变异部分通常杂比例中占少数，不能与基本形过分相同或数目均等，这样就不可能有变异效果。大小变异比例也不能过分或太接近。同时，还可作色彩变异：这里我们只用黑白，因此留到色彩课中去讨论。但我们可用线框的形与填色的形作比较。方向变异：基本形具有强烈的方向性时，可利用异方向构成变异但应减少其它变异同时使用。位置变异：比较明显的位置作变异部分。可同时作大小、形状、色彩的变异。b.焦点作用：如果基本形的变异产生异常的对比，可产生焦点作用。（视觉中心）c.转移规律：可从一种规律性骨骼而经转移点再进入另一种规律性骨骼或同样的骨骼时，其转移点部分就成为变异。d.破坏规律：规律的骨骼可以作故意破坏而得特殊效果。第六节密集构成一、概念：密集构成是比较自由的组合构成形式，是基本形的密集组织，有张力与动感趋势。构成要素中的点、线、面均可作密集构成。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。二、构成形式：（1）点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图的某一点上，基本形在组织排列上都趋向于这个密集，愈接近此点则愈密，愈远则愈疏。（2）线的密集：在构图中，有一概念性的线、基本形向此线密集，在线的位置上密集最大，离线愈远则基本形愈疏。注意：基本形面积要细小，数量要多，以便有密集的效果，同时要注意密集的组织，不能组织松散。第七节对比构成一、概念：对比是相反性质要素的组合，使它们各自的特点更加鲜明突出。它存在于形与形之间的差异性，差异表现在大小、体积、编排、空间距离等关系上。如：远与近、高与低、方与圆对比。二、基本形式：（1）形态的对比：两种不同形态放在一起。（直线形对弧线形，规律的形状对自由的，简单与繁杂基本形的相加或相减所构成的形状会构成本身对比。）（2）大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。（近者为大，远者为小，因而构成远近对比。大者为重，小者为轻，亦有轻重对比的效果。）（3）多少的对比：特指两种或两种以上不同形状的基本形在同一画面，若对方数目有很大的差异，就很易构成多与少的对比。多为主，少为次。（4）色彩的对比：色彩由色相、明度、浓度、冷暖不同所产生的对比。（5）肌理对比：所有不同的材料表面纹理，包括自然的及人文的。如光滑——粗糙；粗——细。（6）位置的对比：画面中形状的位置不同（如上下、左右、高低、前后感觉）所产生的对比。（7）空间的对比：平面中正负、远近和前后感不同所形成的对比。（8）虚实的对比：画面中有实感的图形是实，空间是虚。对比因素是很多的，在构成中要处理好对比关系，以取得好的视觉效果。对比是比较性，任何东西或事情在互相比较下，获得突出或隐显，如没有互相比较，事事就不会分高下。第八节空间构成一、概念：空间有两种，一是平面的二维空间，二是立体的三维空间，现在我们所要学的是平面空间。空间构成即以视觉透视所求得的幻觉性平面。它在平面构成中应用是很重要的，它的构成可分为自然空间和矛盾空间两种。二、类型：（1）自然空间构成中，因形与形、形与空间的关系是合乎现实逻辑的，符合正规透视关系，所表现出自然的空间关系。（2）矛盾空间是指在真实空间所不能产生或不能有的情形，但在假设的空间中存在。我们所指的矛盾，纯以视觉的错觉而来。在平面上绘有立体感的东西，通常与透视学有关。矛盾空间一般有两个以上的视点，由于视点的变换，形象的空间关系会交替发生变化，视此为凸，则彼为凹，反之亦然。表现为一种强烈的空间关系。“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。第六章平面构成的材料与工具从课堂教学的特性出发，一般平面构成的工具是：1、颜料：平面构成作业常用瓶装水粉颜料来填色。（黑色）也可用绘图墨汁、圆珠笔或马克笔来填图样。2、笔：毛笔、叶筋笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、鸭嘴笔等。3、绘画仪器：直尺、三角板、圆规、曲线板、剪刀等工具。4、纸张：白板纸、卡纸、素描纸等。也可以用白卡纸作图，用黑卡纸来衬底。5、透明膜：用来装裱作品。具体见授课计划。色彩构成Preface引色彩设计是一门现代艺术设计领域中必修的基础课。完整的色彩学包括物理、化学、心理、生理、数学等多方面内容的综合性学科。现代色彩设计又联系着城市规划、建筑设计、工业品设计、视觉传达设计、交通系统设计、图形设计等。色彩作为一门多学科交叉性的边缘学科，像自由的空气一样，无所不在，无时无刻不影响着我们的生活。在现代设计中，显示了它惊人的力量。尤其是20世纪被现代人誉为“色彩时代”。正是因为色彩的运用达到了多样化的最开放、最大胆的时代。色彩的运用是设计创作中十分重要的表述手段。对一个设计者来说，掌握色彩原理、色彩构成的客观法则及运用，就成为提高个人自身设计修养的一个不可缺少的因素。第一章色彩的基础第一节认识色彩我们生活在一个五彩缤纷的世界里，对于每一个视力健全的人来说，大都能够正常的观察色彩和感受色彩。但是，如果真要问一句：“你认识色彩吗？”“会欣赏色彩吗？”恐怕能作出肯定回答的人不会太多。为了对我们将要学习和运用的色彩有个基本认识，首先我们对生活中丰富的色彩作大致的分类。一．自然色彩与设计色彩1.自然色彩把以太阳光源为主而产生的自然物体色这一类色彩称为自然色彩。比如：（自然界的色彩往往有其各自的独特作用）有的动物为了生存安全，披上了隐蔽的保护色；有的为了招来伴侣，生就一身华丽醒目的鲜艳色；还有的猛兽为了恐吓异类，生有一身使外敌见而生畏的警戒色。再如：四季中的色彩：春天，新绿初染，娇嫩鲜活，姹紫嫣红，争奇斗艳；夏天，骄阳似火，光彩热烈；秋天的原野一片金黄，令人心旷神怡；冬天，茫茫雪原，万里无垠，银装素裹，分外妖娆。2.设计色彩这一类色彩，是直接与我们日常生活中的衣、食、住、行等相关的色彩。如：服装色彩——有位心理学家曾建议道“心情不好换衣服”。可见,服装包括的色彩和款式对人心理的影响力是很大的。服装的色彩选择，与人的性格也有很大关系，不同性格的人，选择不同色彩的服装。比如，性格外向的人，首选红、黄等色彩鲜艳的衣服；性格内向的人，则多选咖啡色等色彩灰暗的衣服。所以，商家曾有这样的结论：“商品色彩是沟通顾客与产品的媒介，同类产品美则胜。”在此，色彩的重要性不言而喻。烹调中的色彩――有一种说法叫：“吃在中国”。可见中国人是非常讲究吃的。烹调讲究“色、香、味、形”俱全。特别是讲究色彩的搭配。实验：把酒店包间的色调，分别按绿色、白色、黄色布置，然后请人入室就餐。在绿色包间中，人们吃的很慢，谈话索然无味。在白色包间中，人们谈话彬彬有礼，但觉得无聊，有人竟打起哈欠来。在黄色包间中，大家吃的很香，谈得也投机，最后还相约下次再来相聚。实验证明，色彩与人的食欲密切相关。暖色可刺激胃口，增强食欲；冷色则恰恰相反。交通工具中的色彩――以日本东京地铁为例，站方为了方便顾客，节省寻找车次的时间，决定采取一项“以色定向”的措施，即指由东京驶向不同方向去的列车车体，以不同的色彩规定下来，这样，乘客一进车站，就可以在很远的地方，用最短的时间找到自己所要乘坐的列车。这一列车色彩指定方案的实施，大大方便了乘客的工作、学习和生活。总：在这里，色彩实际上是被当作一种识别信号而应用于交通行业的，诸如此类的例子还可举出许多，如：交通指示用的红、黄、绿信号灯;红色消防车；白色救护车；绿色邮政车等等。环境色彩――说到环境，首先会使人想到自己生活的空间，同时也会联想到与空间有关的城市规划、景观设计、建筑设计、室内设计、展示设计等。如私人住宅、酒店商场、博物馆、娱乐厅、快餐店、幼儿园等不同场所的色彩，各具特色，各有情调。仅举一例：时下，年轻人常去的肯德基快餐店，粉红色的桌椅、浅黄色的墙壁、富于童话般色彩的墙上绘画、企业图形上的标准色（蓝和红）、印刷漂亮的菜单，都在营造着一种轻松愉快的氛围和异域情调，即便不吃什么，坐在里面喝杯红茶，也会使人的心情轻松许多。平面设计和产品设计中的色彩――在这两个领域。我们仅仅列出一些项目来，大家便会想象出它们的色彩。庄重典雅的家具、科技感极强的微机、摩托车、小轿车、明快灵巧的门把手、柔美温馨的化妆品、多彩有趣的电视广告和儿童动画、引人注目的路牌广告、招贴画、精美的贺卡……以上的色彩例子，都是属于设计色彩。都是人们通过劳动和智慧创造出来的，是人为的色彩，即设计色彩。它已被广泛运用于视觉、产品、环境三大设计领域之中。二.设计色彩与传统绘画色彩两者有很大的不同，区别在于：1.观察方法不同绘画色彩，侧重观察对象的固有色、光源色、环境色及其关系。其特点是以物体色及其真实感的色彩关系为表现依据。设计色彩，则超越自然物体色，作纯粹色彩的探索，重在观察色与色之间的对比关系与规律，特点是以色彩自律性为表现依据。2.表现内容不同绘画，只有客观形态相结合才显示出色彩内容，表现的内容多是具体的、真实的。设计，具有独立的表现意义，不依附于客观形态，以色彩组合表达情感，内容是主观的、抽象的（具有多义性和模糊性）。3.艺术风格不同绘画，建立在具体形象的基础之上，多属写实风格，色彩逼真，形象逼真。设计，建立在概念形象上，具有单纯、夸张的装饰风格和设计意味。4.艺术功能不同绘画，属纯美术的视觉艺术，其价值仅在于欣赏和收藏，具有教育功能，重于精神冲撞。设计，属应用型设计艺术，不仅具有艺术品的一般功能，而且与材料、工艺、产品结合，更具实用价值和经济价值。三.色彩的基本性质1.物理性――光源能量反射导致物体与色彩之间的关系。大家都知道，一朵玫瑰花，无论它多么艳丽漂亮，在黑暗中是无法看到的，这是因为没有光就没有色彩，而光和色彩的关系，色彩混合的方法等，都属于物理学研究的范畴。2.化学性――指色彩的制造与改良。3.生理性－－眼睛对色彩的感觉。4.心理性――指视觉、听觉、味觉、触觉对色彩的反应，受其明度、色相、纯度的影响产生兴奋、华丽、朴实的感情联想效果。5.表现性――把我们的感受透过色彩表现到平面以及立体造型中去，把握色彩与形态的构成要素。第二节色彩的形成（色彩的类别、原理、体系）一.人感知色彩必须具有三个要素――光线、物体、眼睛。没有光，就不能感知色彩；没有物体，就没有感知色彩的对象；没有正常生理构造的眼睛，就不能准确感知甚至无法感知色彩。1.光与色有光才有色，两者之间的联系：1)波长的不同，决定色彩的不同色相2)振幅的高低幅度，决定色彩的明暗区别2.1666年，英国科学家牛顿进行了著名的色散实验。他通过实验将太阳光分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个基本单色光。光与物体色：我们一般情况看到的某一物体的颜色（称固有色）是由物体自身对不同光源的吸收和反射选择决定的。例如：我们看到一面红色的旗帜，之所以看到的是红颜色，是因为旗帜吸收了光源中其他一些单色光，而反射出来的只是红色，才使人看到红色。3.色彩与视知觉我们在观察色彩时把客观事物（如花儿）的颜色称为色彩实体；而把看到这些实物后，感觉到的色彩称为色彩感觉。从我们以往的视觉经验中，可以发现，同一色彩实体，往往会产生多种色彩感觉。例如：同样面积的黑与白，看起来白大黑小同样距离的黑与白，似乎白比黑看起来近一些同一灰色，在黑底上显亮，在浅底上显暗为什么会出现大小、远近、明暗、虚实、色相等感觉上的差异呢？这是因为色彩与人的视知觉有关系。1)眼睛和明暗适应性举例：看电影时――人刚从光线很强的室外突然走进暗室，眼睛会有一个适应的过程，反之，出电影院时，也会有一个明适应的过程。2)视觉残像与补色现象在较为明亮的光线下，我们凝视某物30秒后，把眼睛闭起来，会觉得眼睛里那样东西的形象并未马上消失，即眼睛里会留下刚才所见之物的影像。这种视觉持续的现象，称为“视觉残像”。其原理是：视神经受到强光刺激时，处于高度兴奋状态，一旦刺激停止，视觉形象却不会立即消失，一般会暂留0.1秒钟。又如：我们凝视绿色卡片一段时间，闭上眼睛后，除了残留卡片的残像之外，色彩也发生了变化，出现了绿色的残像――红颜色。我们把这种互显残像的色彩称为“补色”。课本P293)眼睛的错视由于“错视”是色彩对比中的一个重要题目，我们将在下一章中再详细讲解。第三节概念、原理、体系一.色彩类别1)有彩色系――是指太阳光谐中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各单色光以及它们的复合色。2)无彩色系――是指只有明暗而无色相的黑、白以及它们之间的各种灰色。附：色彩类别表色彩类别色的三属性色相类别――――色相有彩色系――色调类别――――彩度（纯度）色――无彩色系――调子类别――――明度二.色彩三属性与色彩的三原色1.色相。是一种色彩区别于另一种色彩的表象特征，是指能够确切的表示颜色色别的名称，例如：红、橙、黄、绿等。平时我们所谈的色彩，就是以色名来沟通的。2.明度。色彩明度差别包括两个方面：1）、2）明度是指任何一种色彩的明暗程度，也即深浅差别。1）指某一色相的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但一种比一种深。2）不同色相间存在着明度差别。明度最高白，最低黑。黄明度最高，紫最低，橙和绿，红和蓝处于相近的明度之间。3.纯度（彩度）是指有彩色系中每个色彩的鲜艳程度。纯度与明度有着不可分割的制约关系，概括起来有三类：一是加白色能增强明度，纯度降低。二是加黑色使明度和纯度都降低。三是加灰色（即同时加白和黑）或其他色相的颜色，可使明度和纯度产生很丰富的变化。如：红加亮灰则明度增加纯度降低，而黄加亮灰则明度和纯度都降低。三.色立体把不同明度的黑、白、灰按上白，下黑，中间为不同明度的灰，等差秩序排列起来，可以构成明度序列。把不同色相的高纯度色彩按红、橙、黄、绿、蓝、紫红等差环列起来构成色相环。把每个色相中不同纯度的色彩，外面为纯色向内纯度降低，按等差纯度排列起来，可得各色相的纯度序列。以无彩色黑、白、灰明度序列为中轴，以色相环，环列于中轴，以纯色与中轴构成纯度序列，这种把千百个色彩依明度、色相、纯度三种关系组织在一起，构成一个立体，这就是色立体。1.孟塞尔色立体“孟”是由美国教育家，色彩学家，美术家孟塞尔创立的的色彩表示法。他的表示法是以色彩的三要素为基础。色相称为Hue，简写为H，明