《月亮和六便士》个人读后感

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这个时候就可以将我们感悟和体会用读后感的方式记录下来，那我们应当如何来写作品读后感呢?有请驻留一会，以下是我为大家预备了《月亮和六便士》个人读后感推举范文，欢迎参阅。

《月亮和六便士》个人读后感推举（精选篇1）

不是天才，依旧英勇。——题记

作为一本常年占据必读榜和弃读榜前十名的书，说实话，这本书很难让人爱起来。主线剧情也并不简单，伦敦一位证券经纪人思特里克兰德，在夜校学习一年绘画后，辞职并离开家，前往巴黎学画，后来在一个小岛病逝。生前并没有多少名气，死后成为闻名画家，他的原型是高更，与梵高齐名。

许多人将此书理解为：月亮代表高高在上的抱负，六便士代表现实。

假如将这样一个故事定义为一个中年男子为追梦，放弃事业和妻子，最终一举成名，从而反思抱负与现实的话，不免有些圆满。他追求的是艺术吗？仅仅如此吗？假如不是，那是什么？

这个问题着我读完了这本书。

克兰德在打算学画时，并不知道自己是天才啊，他之所以选择，是由于画得快乐，他作为一个人士，抱负却是创作。每个人都有自己的生活，自己长大的，自己渴望实现的目标，只是有时我们的愿望和目标好像有些遥遥无期，莫非我们就要放弃吗？我们都是时代大潮中一粒微尘，我们活着，舍命奔向目标，不是为了到头来发觉自己不是天才而放弃，而是书中想告知我们的；不是天才依旧可以英勇，不负此生。

抱负是一把双刃剑，你要实现势必要放弃一些东西，许多人放弃了抱负，由于我们活不成纯粹的人。只要月亮你就会饿死，只要六便士你就会活得庸俗。若想两手抓，又会发觉，月亮够不着，六便士太少。

只有极致纯粹的人，才能不顾一切的去追求抱负。但这也是一种悲伤，宏大而孤独。

给予一个人超常的才华，自然也要拿走一些，让贝多芬耳聋，莫奈失明，草间弥生消失，图灵。选中的天才，自有其苦痛和欢乐，而我们大多数一般人，披着一个抱负的外衣，活在市井中。

我们的生活很简洁，很单纯，没有雄心壮志，也没有割肉喂鹰。由于平凡乃至平凡，所以才能拥有最简洁的欢乐，吃饭喝茶，看一花一树，满意于当下。

这样活着不能说不是一种幸运，人最终都要归于尘土查找平凡。

《月亮和六便士》个人读后感推举（精选篇2）

斯特里克兰德在四十岁那年从零开头学习绘画，他放弃了安逸的工作，抛弃了妻子儿女，离开了他从小生活到大的英国，去了巴黎。在那里租了一间破旧，狭窄的小屋，一个人孤独的学习绘画，后来他又离开的巴黎，居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾埋怨生活，不曾放弃绘画。

说实话我很鄙视斯特里克兰那种为了自己内心的世界，为了自己的抱负放弃一切的士气，就像电影《返老还童》里面说的那样：不管何时做你想做的事永久都不嫌晚，你可以转变，也可以不变，没有什么硬性规定，我们可以做的很好，也可能很糟，我盼望你能充分利用时间，盼望你能看到令你惊讶的东西，盼望你感受到从未有过的感受，盼望你遇到具有不同观点的人，盼望你过上让你骄傲的生活，假如你发觉生活不如意，我盼望你有士气从头再来。

后来斯特里克兰德去了塔希提岛，那个与世隔绝，没有嘈杂的小岛上，在那里他宁静的度过了他的余生，在那里他和一个女人结婚了，并且他们有了自己的两个孩子，在那里他成天用心于他的绘画，哪怕在他生命的最终三年他染上了恶疾他也没有放弃绘画，在那里他找到了自己内心想要的世界，也抵达了他绘画的顶峰。而在他死后，他生前那些不被赏识的作品都一名扬整个法国，整个英国，乃至整个世界了。

在《月亮与六便士》中其实不仅仅是斯特里克兰德，还有一位叫阿伯拉罕的医生，他也是为了自己的抱负与内心世界，在快要进入事业的高峰的时候，毅然地去了一个船舶上当个职务相当低，工资也极其微薄的小医生，放弃了原本可以锦衣玉食，万人仰慕的生活。

“你懊悔过吗？”

“从来没有。一分钟也没有懊悔过。我挣的钱刚够维持生活，但是我感到心满足足。我什么要求也没有，只盼望这样活下去，直到我死。我生活得特别好。”这是阿伯拉罕医生的回答，他从来没有懊悔当时的选择，即使无人理解，无人支持，他也从来没有懊悔过，就和斯特里克兰德一样，无人理解，无人支持，无人观赏，穷困潦倒，受尽讽刺称赞也从来没有懊悔过。

你想要得到什么，必定要放弃什么，任何你想要的东西都存在等价交换的条件，斯特里克兰德放弃了原本幸福美妙的生活，居无定所，辗转百折，经过很多个穷困潦倒的日子才抵达他绘画的顶峰，才找到他内心的世界；阿伯拉罕医生放弃了他事业的高峰，放弃了衣食无忧，荣华富贵的生活，才找到他内心所想的世界。

“拿你有的换你要的。”生活大抵就是如此。从来没有不劳而获的事情与事物，假如真的存在不费吹灰之力就可以得到的，那肯定是很廉价的吧，或者说那肯定是被许多人给抛弃的吧。

斯特里克兰德是个脾气很糟、性格奇怪的人，可同样他也是个很英勇、很是个了不起的人，从他四十岁离开家开头，他从来不畏惧别人的碎语，也不在乎自己被人说成什么样，就像村上春树说的那样：不管全世界全部人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。

斯特里克兰德的胜利，不仅仅是他对绘画的喜爱，更多的应当是他对自己的内心的坚决。他从不被任何人，任何事的发生而质疑，放弃绘画。即使睡大街，好几天不吃饭，有人因他而死亡，被人嘲讽，咒骂，被人逼迫，身染恶疾他也照旧坚决如初。

《月亮和六便士》个人读后感推举（精选篇3）

1919年，英国作家威廉·萨默赛特·毛姆的长篇小说《月亮与六便士》成书。其实我纠结了很久要选择哪本书来读，想过许多书，这本是我无意中看到的，也许用了一周多的时间确定了这本书，纠结的缘由主要是外国作品由于翻译的问题，语句跟语境有点怪，让我有点望而却步，再者，作品中的人名太长了，很难代入情节中。

有传言说，毛姆的伴侣曾跟他开玩笑说：“人们在仰视月亮时经常忘了脚下的六便士”，由于六便士是当时英国货币的最小单位，用开玩笑的语气解读，月亮是高高在上的抱负，六便士是现实的代表。

《月亮与六便士》以法国作家高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德突然着了艺术的魔，抛弃妻子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写自己光辉绚烂的生命，把生命的价值注入绚烂画布的故事。他的身体里含着原始的野性。

有人说其实这本书丑化了高更的角色，更多的人意识到，对高更的褒奖以及艳羡嫉妒，可以为自己的幻想放弃那么多东西。社会会由于一场又一场流血的革命让人彷徨、欣喜，同时也交织着苦痛和无奈。我们在许多场变革过去后，看到了一个可爱可亲的社会。社会上阳光普照，人们觉得自己的幻想握在了自己手里，只要自己去努力，它就会有实现的一天。所以，大家鼓吹追赶幻想。幻想一次变得无比高大，一时间幻想被膨胀，被尊崇。书中的仆人公同样也在追赶幻想。

抱负是云开的花，在高高的天上，闲暇的时候看一眼，心中盛满了漂亮和甜美；生活是脚踩的地，每一步都要踏踏实实，前进中心安神定，慰心慰己。

多少人的幻想，在岁月和现实中夭折。

“人往往不是自己渴望成为的人，而是不得不成为的人。”毛姆在《月亮与六便士》中如是说。

世界上的多数人最终都过着被生活所选择的日子。始终没有士气去主动的选择生活，你是，他是，我们都是。

“满地都是六便士，他却抬头观察了月亮”斯特里克兰德在他40岁那一年，不顾一切去追寻幻想。而他的“不顾一切”是真正意义上的不顾一切，包括生命。在证券交易所供职，有较高的社会地位，可观的收入，妻子优雅且具有魅力，喜爱打理家务，照看孩子。一般人奋力追求的中年幸福生活场景，该有的他都有。突然有一天，他被一种叫做“幻想”的力气牵引，斯特里克兰德的宏大，正由于摆脱了世俗。

他把“幻想”和“胜利”“成名”分割，他的胜利不需要任何人去定义，它的评委只有自己。很少人能这么做，所以，我们需要别人认可我们的做法，需要评委的肯定认可。而这一切斯特里克兰德视如粪土，他的生命中从今就只有一件事，就是画画。但是人们理解不了这样一个被“幻想”的恶魔扼在手里的人，他疯了。普罗大众的价值观念不过是享受安逸的生活，有钱有势的话更好。安逸的生活才是大家的幻想，钱和势也是大家的幻想。任何威逼其中一样的行为都是可笑的，即便存在威逼，那就是风险投资，为了追求更高的名和利，成为一个拥有大房子，娶了漂亮妻子的爵士，肤浅如思特里兰德的第一任妻子。他看透了她肤浅虚荣的妻子，与其忍受那些可笑的目光，不如早早离开更自由一些。

所以他的放弃足以让我们惊讶，圆满或者幸运的说，世界上的大多数东西是我们并没有坚持要追求的东西。我们如今所追求的，可能30％是自己喜爱做的事情，其余的70％来自于传统、媒体、环境以及四周人艳羡自己或自己艳羡别人而生发出来所谓的成就感。甚至在现代艺术家的群体里，“斯特里克兰德”也只是极少数的存在，我们被这个所谓的“文明”的世界照看的很好，离开，不仅仅是一个人的事，“蝴蝶效应”它影响许多人。其中塔希提岛作为斯特里克兰德最终选择的地方，我们可以看到，它远离世俗，在文明之外仍有一个纬度，在那里生活的人们幸福也好，苦痛也罢。他们不需要遵守任何的规章，只需遵从自己的内心。

思特里克兰德是一个典型的抱负主义者，他敢于与命运抗衡，也敢于面对惨淡的人生，并且一生都在追求它眼中的“月亮”，他的价值观不受社会影响，他只听从自己内心的呼唤。

他不给别人看他的画，没有人看过他作画的过程，他不在乎那些间或有机会看到他画后做出的任何评价。他已不是世俗之人。

最令人惊骇的是他将死之前，在墙壁上完成的一副旷世之作，却叮嘱他的妻子在他死后一把火烧掉，务必烧成灰。

一个人追梦的一生，那些令人怜悯的过程，用生命换取幻想的旅程，就这样如昙花一现。从今这个幻想永久消逝。

值得欣慰的仅仅是那些零散的画作，让得到它的人们为之兴奋和喜悦。

而这个世界终究是俗人的。

有时候人们把面具佩戴的天衣无缝，连他们自己都以为在佩戴面具的过程中，他们实际上就成了和面具一样的人了。

《月亮和六便士》个人读后感推举（精选篇4）

王尔德说，爱自己是一生浪漫的开头。

我信任这也是毛姆写《月亮与六便士》的隐秘与初心，他一生崇尚自由，崇尚人的自然天性。这部小说的主题，往往被理解为抱负与现实的冲突。真像书名“月亮与六便士”，月亮代表高高在上的抱负，六便士（约等于人民币六毛）深陷泥潭，象征世俗生活。

人人都说“我不想谋生，我想生活”，每个人都想，但是越长大，感觉世界越残酷，生活艰辛，也越来越浮躁，走的太远，也忘了当时为什么动身。

月亮与六便士的选择是个永恒的话题。是仰头望月亮还是低头寻六便士呢？

看似简洁，可他就是难住了一代又一代人呢。宏大的毛姆把抱负与现实的冲突，艺术与生活的冲突，自然与社会的反差刻画的淋漓尽致。剩下的就要我们自己来摸索答案了，在这遍地都是六便式的时代里

无论是为了生活而追求抱负，还是为了追求抱负而生活。但愿人们在捡地上六便士的同时别忘了抬头观赏一下天上的月亮

“人生如梦，让我们枕着月亮”你看，在浩瀚星空中被仰视的那轮明月多美

《月亮和六便士》个人读后感推举（精选篇5）

威廉·萨默赛特·毛姆的小说《月亮和六便士》，是一本关于幻想与追寻的书,小说讲的是，一个英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却沉迷上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的抱负。他的行径没有人能够理解。他在巴黎不仅肉体受着贫困和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是伴侣相救，几乎一命呜呼。而且为了查找表现手法，精神亦在忍受苦痛熬煎。经过一番离奇的遭受后，他最终离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他最终找到灵魂的安静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震动的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的宏大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。

这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，全世界都在追赶着幻想，斯特里克兰德却在追赶他的噩运，更精确     的说是一个被幻想俘虏的人在追赶自己的噩运。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克兰德拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“伴侣”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，犹如脱去一层一层衣服，最终一抬脚，赤身__踏进内心呼唤的冰窟窿里去。小说里的那个“我”问他：“莫非你不爱你的孩子们吗”?他说：“我对他们没有特别感情”;“我”再问他：“莫非你连爱情都不需要吗”，他说：“爱情只会干扰我画画”。别人或许会怜悯他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，由于他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了幻想，而是被幻想击中。用他自己的话来说，“我必需画画，就像溺水的人必需挣扎”。假如说他与别人有什么不同，就是他比别人更听从宿命。幻想多么妖冶，多么锐利，人们在慌张中四处逃跑，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是斯特里克兰德拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头观察了月亮。

读完这本书，我的脑子定格在查尔斯的最终时间。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，倾听波涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能倾听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，由于心中唯有敬畏——骇然与敬畏。我想这就是传奇中的安静。我想这就是传奇中的成功。虽不信神，我想这就是那个人们应当在胸前划一个十字架说“阿门”的情景。

他的头脑里只惦记一件事，仿佛生来就是为这件事而来。他为了能做到渴望的这件事，可以抛弃一切，完全出自内在的激情和热忱，有种“时不我待”的契机，如若不去做这事就会感到时时担心与惶恐，完全没法生存及生活下去。可以说，他的整个身心全都被这件事给拽住了，就像他给自己挖了一个洞，有东西拉着他下去，不受自己思想掌握。你可以说他“六亲不认”、“太自私了”，但他的确是在做自己认为值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厌倦自己的碌碌无为、按部就班，当别人问他是否会想以前，他笑笑，“我不想过去。对我来说，最重要的是永恒的现在。”

原来，这世界上有一种人，活着只为追求真理，而这真理就是那些自己认可并喜爱的事情。而心心念念做喜爱的事情，什么时候启程都不晚，或许某时像有人指引一般，让你靠近，明白自己来到这世上真正的意义。

斯特里克兰德的人生只能作为理解他作品的一个入口，却不具任何普遍意义上的借鉴价值。相对而言书中真正聪慧的倒是二流画家戴尔克?施特略夫，他知道自己不具开创性的绘画才能，便用心画画糊口。他有自己的画室，过着舒适安逸的生活，也具有极高的艺术鉴赏力。他完全明白创作的苦痛，“在美被制造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。

要想熟悉它，一个人必需重复艺术家经受过的一番冒险。”当然，故事里他低估了斯特里克兰德的天才的破坏力，但这只是情节的偶然，不是施特略夫的必定。

施特略夫虽然艺术才能极其平凡，他自己本身只能画些庸俗的题材，水平很一般。但是他能观赏思特里克兰德的天才，感受到思画中蕴含的艺术之美，即使这种艺术之美还未能被当时的主流审美情趣接受。出于对美本能的憧憬，他无私地资助思，关心他。他虽然是个平凡的画家，但是在为人上却有宏大之处。他自己无法制造美，但是他那种观赏美的才能以及对人的热忱正直，让他变得宏大而不平凡。这是一般人而能宏大的典型例子。我很喜爱他，由于我觉得这是才智一般的人能做到的境界了。才能是天赋，不是由自己打算的，但是性情和品尝的确可以通过后天的努力达到的。

施特略夫曾说过的一段话：“为什么你认为美——世界上最珍贵的财宝——会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随任凭便地就能够捡起来?美是一种奇妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的苦痛熬煎才能从宇宙的混沌中制造出来。在美被制造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想熟悉它，一个人必需重复艺术家经受过的一番冒险。”毛姆让施特略夫这样一个毫无才能的画家来讲这句话，表现出一种特殊的张力。一个平凡一般的人，如何超越平凡呢?就是要有士气去感受体会想象那些天才所经受的思想熬煎啊!

斯特里克兰德和施特略夫这两种人生，一个是宏大的不幸，另一个是平凡的幸福，假如一个人能够选择的话，我想大多数人会选择后者，却在选择的同时又都对遥远的宏大趋之若鹜，不断幻想非凡的莅临。但要知道，“宏大”实在是一条灵魂的不归路.假如狠不下心来伤人伤己，那还是施特略夫的路走得更简单些。但即使是施特略夫，由于理解了美，意识到了天才的珍贵，也不得不忍受无穷的屈辱与熬煎来完成他的抱负主义。到最终，真正的抱负与结果根本无关，就好象斯特里克兰德必需画画，哪怕失明;而他画画这件事却与画根本无关。

月亮和六便士，抱负与现实。正像毛姆说的那样，假如你忙于在地上查找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。”月亮”是美妙而遥远的，就像人们追寻的幻想，但追寻的过程或许孤苦，甚至最终会一无所得;‘六便士’象征着世俗、琐碎的生活，但也有其存在价值。你的要的毕竟是‘月亮’还是‘六便士’?

《月亮和六便士》个人读后感推举（精选篇6）

科学家近期讨论得出：艺术制造力量和精神疾病，有着相同的基因。心理学家提到的“精神病态者”的时候，实际上是指某种具有独特人格特质的人群，这一类的特质包括冷酷、无畏、专注、意志顽强、缺乏怜悯心、缺乏道德感、有魅力。毛姆《月亮与六便士》笔下的主角特里斯克兰就是这样一个徘徊在疯子和天才之间的人。

斯特里兰克本是一名平凡的证券经纪人，过着富足美满的生活，谁也没有料到他突然着了艺术的魔，抛弃妻子，远赴巴黎追寻自己的艺术幻想，世俗的眼光和病痛的熬煎并没有使他受影响，更不能阻碍他对绘画狂热的追求，虽然最终得了麻风病不幸去世，但是生前创作的艺术杰作却成了一笔价值连城的财宝。借斯特里克兰的形象，小说深化探讨了现实与抱负的两冲突。月亮，是指高高在上的抱负，是美妙的，纯净的。六便士，是指世俗平凡的生活，是约束的。斯特里克兰突然的自我，使他完完全全屈服于内心高高在上的月亮，舍弃了代表世俗生活的六便士，曾经他的抱负由于受到现实的约束，被大脑的保卫兵牢牢掌握住，内心既压抑又渴望解脱，但是没有合适发泄欲望的动机，长时间极度关注一件事让他慢慢忽视了周遭事物，积累的欲望使他冲破了羁绊，在某个瞬间找到自我。突然的自我之后，性格发生了巨大的转变——厌恶人性欲望、不屑于别人的关心、无耻中伤他人，不在乎病痛、甚至不在乎生命，他的形象，就似乎，一副没有躯体而只有灵魂的画像。

卢梭说，“人生而自由，却无往不在枷锁中”，假如说这句话是来形容现实的冲突的话，那么斯特里克兰则是突破了这层枷锁，完完全全解放自己的灵魂。世俗的大多数人，过分追求现实的六便士，而遗忘了心中的月亮在何方，他们只有完整躯体没有详细灵魂，似乎一个半透亮     的空壳，半个精神上的行尸走肉。而斯特里克兰，他忘我，似乎没有详细的躯体，只觉得有一个缥缈的灵魂，存在于现实之中，却游荡在现实的世界之外。世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。他横即他横，流言蜚语奈我何。这也许就是斯特里克兰的内心独白吧。极端地投入一件事情就会使抱负与现实严峻失衡，斯特里克兰对于艺术创作已经达到走火入魔的状态，精神世界上的不断自我碰撞和冲击，使他制造出恢弘经典之作。而这个时候，他已经异于常人了。天才与疯子仅一线之隔，也恰恰是他的人格缺陷使